纵观 Diplo 的整个音乐人生涯，他不仅拥有多个广为人知的艺名，与 Britney Spears , Madonna , Snoop Dogg, Beyoncé 以及诸多超一线大牌明星有过合作，还热衷于涉猎各种曲风：
作为格莱美奖项的常客，出道不久后 Diplo 就凭借 Paper Planes 入围了第 51 届格莱美奖年度录制奖。 时隔三年，他的说唱作品 Look At Me Now 入围了第 54 届格莱美最佳说唱歌曲奖。 2016 年，在 Justin Bieber 合作完成了脍炙人口的歌曲 Where Are Ü Now后，更是一举获得第 58 届格莱美奖最佳舞曲录制奖和最佳舞曲/电子专辑奖。
然而，唯一不变的，当数 Diplo 音乐中那种特征鲜明的声音美学。Sounds.com 发布过一款 Diplo Drops 的音色包，配合本篇文章食用，和我们一起来详细解构 Diplo 音乐中的秘密吧！
01 人声切片
Diplo 的创作风格的特点之一，就是 随心所欲地使用人声切片。这是一种十分简单却有效的创作手法，因为其很容易做出富有节奏感的音乐片段。而且人声切片还可以利用低八度的操作，来让音乐更加 “抓耳”。
而这一切只需使用带有Slice（切片）功能 的采样器，加载一个人声进去即可。Ableton Live的Simpler正好就是这样一款采样器。
它可以将人声采样按照用户的意愿切分成许多小片段，并使用 MIDI 控制器按序触发。接着无论是以不同的节奏进行弹奏，还是使用不同的音高进行弹奏，都可以轻松获得充满个性的人声短乐句或长乐句，真正将人声采样的玩法发挥到极致。
02 添加和声
还是针对人声，Diplo 曲中常用的另一种技巧是 将人声采样的音高做一些变化，这样可以在营造出故意人为的感觉的同时，为音乐带来必要的 和声成分。而这实际上只需通过将原始人声进行多次叠加即可轻松实现。具体操作是将叠加的人声进行移调（可以使用 +5 半音、+7 半音，直接升降一个八度也可以），并调整至合适的音量，这样和声效果就完成了。
当再结合前文提到过的人声切片技巧和下文中将要讲到的重新采样技巧时，使用和声技巧就能令人声采样产生难以置信的抓耳效果。这还仅仅是使用几个独立的人声就能做出来的效果。
03 奇妙的配器
Diplo 的名声，来源于对各种声音、曲风、乐器和人声的不断探索，他对各种元素的探索完全达到了无人能及的领域。Diplo 正是通过这种探索获得了属于自己的标志性音色，即把一个乐器的音色改至面目全非，再以全新的方式和感觉去二次塑造这个音色。
以把人声改造成 Lead Synth 音色为例，Diplo 的几首出名的歌曲中都有一种听起来像失真长笛一样的音色。这可以通过对人声的极端移调进行实现，当然也可以用采样器在更高的音上进行弹奏，并辅以适时的滑音，以创造出有趣的动感与独一无二的旋律而成。
接下来试试将人声向上移调至少 12 个半音（或 1 个八度），并在人声行进过程中适时使用滑音。您或许会十分惊讶即将从音箱里出来的声音。而以上三种人声技巧，最好的示范莫过于歌曲 Where Are Ü Now 中 Justin Bieber 的人声了。
04 极端的反转操作
作为一名音乐制作人，Diplo 永远都在不断开拓着音色设计的边疆。将一个人声采样反转，并拉伸至极端的时间长度（听起来几乎要完全断开了的样子），即可创造出常见的开场效果，当然这种效果也可以用于 Drop 之前的情绪引升或 Drop 之后的情绪释放。
在操作过程中，请您不要害怕切掉短乐句的尾音，只需大胆对人声片段进行修剪并反转，铺上 2-4 小节长度就可以初步实现上述效果。最后再添加一些音量淡化即可大功告成。
05 大变样！混编大法好
Diplo 的制作理念中，最重要的一个方面就是 “2-for-1”。这种手法是把两种风牛马不相及的编排融合成一个协调且完美的整体。因此这个过程意味着多种曲速、节拍、甚至是风格的融合。
这种手法有一个特别的用处。即进行到 Drop 部分时，它会让音乐听起来相当宏大，当然如果前面的 Intro 部分更加富有音乐性的话，这种宏大的效果会被进一步加强。接下来，若还想进一步提升作品的能量，则可以尝试将鼓组的速度加倍。这将会使作品在音乐性不变的情况下，拥有另一种步调或能量，从而最终令观众的情绪直达云霄。
具体来说您可以先将 Drop 的前半段曲速设置为 70 BPM，到了后半段 Drop 时，再将曲速设置为 140 BPM 即可。在这个过程中，您可能还需要做一些音频切片或变更曲风的操作。Diplo 本人就在他 2018 年的作品 Get It Right 中很好地进行了示范。
06 重新采样
重新采样是创造音色的艺术。无论是 MIDI 还是音频，在对它们进行了一定的操作之后，渲染成新的音频文件即可进行更多处理。正巧当今的大多数宿主软件都拥有并轨或渲染功能（例如 Logic Pro 和 Bitwig Studio），利用这些功能将声音变成新的音频文件，就可以重新用回到编排之中。
您可以尝试将人声或鼓组等内容合并成一个单独的音频文件，再对这个音频文件进行一些操作，例如加失真、再次改变音高、再次重新采样等等，直到您的音色变得面目全非而又充满个性为止。
重新采样的手法在 Diplo 的作品中十分常见，比如上面提到的 Get It Right ，正是通过这种看似有损音质的方法，将歌曲提升到了一个全新的境界。
07 嘻哈元素
Diplo 在制作音乐时，通常会 考虑使用各种不同的曲风，而且这种灵活使用各种曲风的能力已然成为了他的标志。但是在诸多种风格中，只有 Hip-Hop 始终贯穿着他的整个音乐生涯。您可以在 Diplo 的许多作品中听到标志性的 Hi-Hat 片段，而 Hi-Hat 的音色一般都是 909 风格。这种一听就知道的现代嘻哈音色，即使在突然加快曲速时，仍能保有相当的灵活性。
接下来您可以试试在每 1/8 音符的位置放上一个 Hi-Hat。然后删除一些音符并将网格改成 1/16 音符，或者使用三连音来增添一些生机。下面这首 Welcome To The Party 就十分贴切地展示出了 Diplo 专业的嘻哈素养。
Welcome To The Party
08 多风格拼接
Diplo 的制作理念中少不了 极端的、反常规的乐器用法。曲速与节拍的变化使得 Diplo 拥有了更大的操作空间。有时候您甚至会感觉到 Diplo 的歌曲是在同时演奏两首风格完全不同的作品。
这里面还得说下半速或倍速操作。您手中的工程里若正好有处于嘻哈曲速的 Drop（大约 85 BPM），那么正好可以完美对应到 Drum & Bass 的曲速（大约 170 BPM）。既然曲速可以完美对应起来，试试突然转换一下曲风又何妨呢？这样做肯定可以造就独特的歌曲结构。
大家可以听一听下方 Silk City 的作品 Electricity ，留意一下作品的结尾处，曲风是如何突然从 Disco House 变成了 Funk & Soul 的。
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