张震：专注演绎，探寻表演的极致乐趣

每天一条独家原创视频，探寻张震的表演艺术。
自14岁参演《牯岭街少年杀人事件》起，他的面孔便深深烙印在华语电影史上，成为众多大导演的心头好，包括杨德昌、李安、侯孝贤以及王家卫等。侯孝贤导演曾赞誉张震为“老实头子”，既朴实无华又内涵丰富。然而，对于张震而言，他最引以为傲同时也感到最具挑战的，正是那不可或缺的“表演”二字。
在《牯岭街少年杀人事件》中，张震首次体验了演戏的独特感受，那是在他饰演的小四杀掉小明的一场戏中。他回忆道，那一刻，他真正感受到了演戏的魅力和挑战。
《爱神之手》是张震演艺生涯中的另一部重要作品。在与巩俐共同出演该片后，他深感自己的表演理念得到了全新的启发。近日，张震又投身于赖声川编剧并执导的话剧《江/云·之/间》的演出中，该剧正在内地展开巡演。张震坦言，尽管他并非表演科班出身，但每一次回到剧场，都能感受到表演的纯粹与乐趣，这让他不断探索、不断提升。
《江/云·之/间》剧照

《江/云·之/间》以一对恋人在时代变迁中的错过为主线，讲述了江滨柳与云之凡在1949年失去联系后，各自辗转至台北却互不知情的故事。他们在晚年偶然重逢，张震在剧中饰演的江滨柳需要跨越近40年的人生历程。每场演出，他都能深刻感受到角色的内心世界与情感变化，这种纯粹的表演体验让他不断追求更高的表演境界。

《江/云·之/间》中的张震饰演江滨柳，他的家庭背景深厚，父亲张国柱来自浙江，成长于眷村。张震童年时多与外婆共同生活，那段时光塑造了他对故乡的深厚情感。外婆一家从东北迁居台北，他们的餐桌上的馒头、窝窝头、小米粥等家常便饭，都承载着张震对童年的回忆。每逢佳节，家中必做打卤面，木耳、豆干、蛋花、毛豆、肉末等食材的搭配，都散发着独特的家的味道。

在《江/云·之/间》的舞台上，有一段戏码深深触动了张震。江滨柳与云之凡这对恋人，在时代的洪流中相遇又错过，各自辗转至台北却互不知情。他们在厨房里忙碌着做饭，同时不忘给彼此写信，传递着深情的思念。市场中的各省小吃、山东大叔包的水饺、陕西老太太的家常面，都让张震深感亲切。对于这些离乡的外省人来说，吃不仅仅是一种生理需求，更是一种情感的寄托。

赖声川导演在创作《江/云·之/间》时，试图展现江、云这一代人的悲苦命运，以及50~70年代台北的独特风貌。他眼中的台北，是一个充满魅力却又充满悲情的城市。这个城市的贫穷、多元与悲情交织在一起，构成了那个时代独特的风景线。而那些从大陆流离失所来到台北的人们，他们的思乡之情、骨肉分离的痛苦，都成为了这部话剧深入人心的力量。
《暗恋桃花源》中，林青霞饰演云之凡，金士杰饰演江滨柳，两人于1949年失去联系，近40年来一直通过书信保持联系，尽管明知彼此收不到回信，但这些书信却成了他们生活的寄托。后来，他们在台北的病房中重逢，那一刻的感动与沧桑，让人为之动容。这个故事在赖声川早期的作品《暗恋桃花源》中已初现端倪，而《江/云·之/间》则是赖声川导演对这一故事的进一步延伸。
2021年，《江/云·之/间》在台北的首轮演出中，张震的舞台表现得到了父亲张国柱的肯定。虽然父亲没有过多言语，但张震能感受到他的认可与感动。这场演出，对于张震而言，不仅是一次舞台上的挑战，更是对家族历史与情感的深刻诠释。
赖声川、胡德夫与张震的剧场情缘
张震深爱剧场的现场氛围，而《江/云·之/间》更是为此邀请了胡德夫进行现场弹唱。在剧场中，胡德夫那富有磁性的嗓音伴随着音符的跳动，如同一位时代的叙述者，用音乐描绘出江滨柳与云之凡之间那段深沉而感人的故事。张震曾多次向朋友提及，观看《江/云·之/间》仿佛是一种特别的加分体验，不仅能够欣赏到胡德夫老师的精湛演唱，更能感受到每一次弹奏中所流露出的独特情感，以及它如何营造出不同的剧场氛围。当演出结束，观众与胡德夫老师之间那无声却深情的连接，更是让张震为之动容。

在《牯岭街少年杀人事件》的剧组中，我得以与赖声川导演再次相遇。小时候，我就对赖导颇感敬仰，他与杨德昌导演的深厚友谊更是令人羡慕。他们共同的兴趣爱好，如打篮球和观看美式橄榄球，以及相似的身高，都让我小时候对他们充满崇拜。在这次剧组重聚中，赖导的女儿饰演我的妹妹，这让我更期待能深入探索我们过去一起创作时的那些珍贵时光。

虽然我不是专业表演出身的演员，但我一直在探寻表演的精进之道。回到剧场，我感到表演变得更为纯粹和简单，它让我在每一次的演绎中都能找到无尽的乐趣。倘若失去了这份乐趣，或许我就无法再继续扮演演员的角色了。
《江/云·之/间》剧组为张震庆生
我深爱《江/云·之/间》这个剧本，因为江滨柳这个角色是东北长春人，而我的外公也来自那里。这个角色经典且富有深度，许多演员都在《暗恋桃花源》中诠释过他。通过饰演江滨柳，我得以重温外公那一代人的生活细节。他们言简意赅，遣词用句与现代大相径庭。例如，剧中的一句“还不错”，其实蕴含着“很好”的深意，但他们不会直接表达，只会说“还不错”。
记得我首次与上剧场的演员们排戏时，他们问我为何演戏时总是显得格外投入，仿佛在营造一种特定的氛围。我觉得这种老派的表现方式非常契合《江/云·之/间》。剧中大量场景是两人朗读信件，彼此间并无肢体接触，这要求演员通过声音和情感来传递信息。而在回归日常生活层面的场景中，我们的表演方式又会有所不同。
江滨柳与云之凡的错过，以及他与美如的婚姻生活，是剧中重要的情感转折点。为了更好地诠释江滨柳这一角色，我特意留起了胡子，试图赋予他一种不羁的气质。江滨柳无疑是一个极富浪漫色彩的人物，他的情感世界与我本人截然不同，但在演绎过程中，我努力捕捉他抒情时的深沉与真挚。在现实生活中，他对待家人的态度则显得相对保守和内敛，这或许是他对浪漫情感的一种自我保护。

在《江/云·之/间》中，每一处细节都充满了情感的张力。对于江滨柳而言，最难忘的瞬间无疑是与云之凡在外滩的约会。那些关于水中的灯火、共同就餐时响起的旋律，都成为了他心中永恒的回忆。尽管他最终选择了与美如结婚，但不难看出，他始终无法忘怀与云之凡共度的那些美好时光。
江滨柳与云之凡，在分别了近四十年后，终于在病房里重逢。演绎江滨柳这一角色，每天都要经历情感的起伏，每一次回头看到云之凡，都仿佛被针深深刺痛，那种痛苦仿佛又重现。尽管如此，我并不愿意设定自己在这时要如何呼吸、如何哭泣，因为我想每一次的眼神交汇，都应该真实地展现江滨柳在三四十年后重遇云之凡的深情。有时我会长时间凝视她，有时我会整理衣物、整理仪容，尽管内心充满悲伤，但这些细微的动作都在我的小天地里自由发挥，成为即兴的表演。
江滨柳与云之凡在台北病房的暮年重逢，为我带来了宝贵的演绎经验。在拍摄过程中，我能够迅速沉浸于角色之中，忘却现实的压力。即使面对镜头，我也能专注于角色本身，无需借助其他情感，便能自然流露出真实的情感。这种进步让我感到欣慰和快乐。

尽管我已经演绎过无数次，但每次重演时，内心仍会有些许紧张。为了克服这种情绪，我养成了一个习惯：每天睡前和醒来后的第一件事，就是躺在床上，闭上眼睛，在黑暗中默默地回忆并默演一遍戏中的场景。这个过程可能只需要半小时，但它让我感到无比踏实，仿佛与角色和舞台后台融为一体。
与赖声川导演的合作中，我深感其独特的排戏方式极有启发性。他从不直接示范，而是鼓励我们根据个人理解去探索、去解谜。这种尊重演员理解的方式，让我在排练中能够自由发挥，寻找角色的深度。
与艾姐（萧艾，饰演云之凡）的再度携手，让我倍感亲切。我们在《牯岭街少年杀人事件》中就已相识，那时她饰演的冰店老板娘失恋后坐在店门口的哭泣场景，我至今仍记忆犹新。而如今，在《江/云·之/间》的舞台上，我们无需避讳，我常常向她请教表演上的问题。艾姐自1991年起便在《暗恋桃花源》中饰演云之凡，对这个角色的把握可谓炉火纯青。每当在台上与她对戏，我都能深深感受到她的情感、台词中的韵味，以及她那精准的呼吸节奏。
舞台被精心设计成多宫格的“记忆盒”样式，为观众们营造了一种沉浸式的观演环境。在每一场演出中，我们都能深切地感受到现场观众所带来的不同能量。有时，观众们会被剧情所打动，纷纷落泪，而每个人的哭点都各有差异。有人为江滨柳与云之凡的错过而哭泣，有人则被江滨柳太太的悲惨命运所打动，而我却并不认为江滨柳是个不值得同情的人。正是这些多样化的感受，使得每一场演出都充满了未知与惊喜。

作为演员，我们能够即时从观众的反馈中汲取能量，这种独特的体验让我更加珍视舞台上的每一刻。因此，我渴望在既定的框架内进行各种创新的尝试，尽情享受这一探索的过程。

《牯岭街少年杀人事件》中，杨德昌导演对剧本的每一个字，甚至包括逗点和句点，都要求极为严谨，这无疑给演员们带来了不小的压力。然而，正是这种严谨，让我在演绎小四杀小明的那场戏时，真正体会到了演戏的魅力。那一刻，我仿佛置身于现场，亲手结束了她的生命，这种真实的感受让我恍然大悟，原来表演与真实之间，仅有一线之隔。
随着演绎经历的增多，我逐渐尝试回归当初的那种感受，却发现难度颇大，往往难以企及。但正是这种不断的挑战与尝试，让我更加珍视每一次的表演机会，也让我更加深入地理解了演戏的真谛。
在拍摄《爱神之手》时，与巩俐的合作让我深受启发。她真挚的情感流露、对角色的深入理解，以及对摄影机的敏锐感知，都让我深感敬佩。通过与她的合作，我重新找回了对表演的信心，也找到了自己应该走的路。在体验角色、深入角色的过程中，我逐渐找到了进入角色的钥匙。每当面临新的角色挑战时，我都会尝试去体验那个角色所要做的事情，以此为切入点，更好地融入角色，诠释角色。
在出演《吴清源》之前，我特意前往日本生活了两个多月，频繁地出入棋院，仔细观察棋手们的对弈状态以及日常生活中的模样。为了更好地融入角色，我在演戏前的一个月制定了一份严格的日程表。每天，我起床后的第一件事就是阅读吴清源老师的自传，之后进行跑步锻炼，再静坐冥想。因为在我看来，下棋是一项需要高度专注与静心的活动。晚餐后，我便按部就班地重复着这样的日常生活。
在接触吴清源老师的四五次中，我始终在旁默默观察。他正忙着拍摄录像，每次录像持续一小时，内容主要是回顾过去的棋局，包括他自己与对手的对弈。令我深感震撼的是，吴老师对每一步棋都记忆犹新。我仿佛在“攀登高峰”，由衷地敬仰着他。他全身心投入围棋，其人生仿佛与围棋融为一体。

正因如此，我们试图在电影中展现吴老师在生活中的笨拙与朴实，我在演绎时努力呈现出一种走路时的不协调感，而在下棋时则力求达到那种深邃而禅定的境界。对我来说，深入了解吴老师这一人物，是我人生中至关重要的一步。他让我领悟了何为真正的投入，那种不为追求极致而纯粹热爱某事的精神深深打动了我。这种纯粹的感觉，我愿称之为一种至高的境界。
《最好的时光》剧照
在专注于表演的道路上，我始终保持着对自我定位的谦逊。我深知，与表演艺术相比，我的个性中存在诸多抵触之处。例如，我倾向于简化事务，而演员的工作却往往需要复杂而多层次的情感表达。此外，我的内向性格让我在群体中更倾向于观察而非参与。

与梁朝伟相比，我或许更加内向。他在私下里营造出一种独特的氛围，显得自在而从容。但我可以确定的是，他对表演的热爱远超于我，且热爱广泛而深切。
《春光乍泄》中的梁朝伟与张震

在拍摄《天下无双》时，我与梁朝伟及其他演员们同住一片场的宾馆。某次假期，我们外出游玩，他突然播放了一首音乐，音乐结束后，他便开始朗诵《东邪西毒》的经典台词。那一刻，我仿佛看到了一个疯狂的表演者，他的表演层次丰富，远超于我。这让我不禁回想起小时候，父亲也常常在家里念诵台词，不断重复，我却总是好奇他究竟是谁，为何如此着迷。如今，每当我在家练习台词时，总会感到些许尴尬，甚至会选择一个角落独自练习。
因《一代宗师》而学八极拳的张震，投入了五年的光阴。他在学习的第三年便参加了比赛，之后又坚持练习了两年，直至孩子出生后才暂停。对于演员这个身份，张震秉持着一种使命感，他坚信，即使观众可能无法察觉到他的付出，但对他自己而言，每一次的尝试和努力都是宝贵的积累。

在《江·云之间》的拍摄过程中，他与艾姐真的写了信，那些戏中常提到的餐厅、街道、公交车路线，都是他们真实体验过的。这样的累积，无疑为角色塑造带来了更深厚的底蕴。张震相信，如果写了1000封信与只写了100封相比，他所诠释的江滨柳将会大相径庭。

面对观众的期待，张震感受到了压力，但这反而激发了他更深入地研究江滨柳这个角色。他沉浸在自己的表演世界中，用独特的方式去诠释这个角色，这无疑是他此次表演生涯中最过瘾的体验。
这几年来，我的性格确实发生了一些变化，我渴望自己能更放松一些。为了达到这个目标，我调整了自己的生活方式。在休息的时候，我会让自己完全放松，或许唯一会做的安排就是去运动，好好地体验生活，享受每一个当下的美好。

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