据云合数据，截止4月22日，《创造101》首期前台点击量达3.07亿，有效播放市场占有率为3.16%。其微博话题热度也居高不下，4月16日到4月22日期间，《创造101》的相关话题为31个，累计上榜1585次。
安信证券诸海滨认为，目前主流视频平台聚焦艺人养成综艺，这是瞄准了背后千亿“粉丝经济”：
根据艺恩预计，2020年我国人均GDP可突破1万美元，偶像产业作为文化产业的重要组成部分预计将步入发展快车道，中国偶像市场总规模将突破1000亿元。
“粉丝经济”变现渠道多样，预计2020年核心层音乐市场规模将达到495亿，其中细分的的数字音乐、演唱会、互联网演绎市场，由粉丝贡献比率将达到50%以上；外部衍生市场规模（电影、网剧、网络大电影、综艺、广告、二次元等）市场规模预计可达到505亿元。
什么是“流量明星”？
在中国，媒体和投资者经常将“偶像”或“流量小生”视为传统艺人的一部分。但国金证券认为，“偶像”（“流量小生”）和中国传统意义上的演艺明星是完全不同的概念： 前者以人设为卖点，后者以作品为卖点。
国金证券裴培表示，韩国将演艺明星分为偶像(爱豆)、电视剧明星和电影明星，三者的圈子有很大差异。而在“偶像”概念传入中国之后，又被冠以“流量明星”的名号。比如，同样是90后明星，从韩国归来的鹿晗、吴亦凡是典型的“流量小生”，而张一山、蒋劲夫、林更新属于传统艺人，杨洋、李易峰、王俊凯则介于两者之间。
学习韩国还是日本，这是一个问题
韩国偶像产业：流水线化的偶像工厂
从90年代开始，韩国偶像盛行，甚至风靡亚洲。
国金证券认为，以SM、JYP、DSP为首的经纪公司通过不断探索，韩国已形成了一套成熟的工业体系和盈利链条。时至今日，韩国偶像团体已经走到了第四代，正式进入韩流4.0时代。
而在盈利模式上，国金证券提出，传统的艺人经济是以艺人为核心，艺人的知名度、专业能力是核心竞争力，B端（电视台、活动主办方、广告主等）付费的主要驱动力就是艺人本身。 而韩国偶像盈利模式则以经纪公司为核心竞争力，公司通过培养偶像在B端收费的同时也向C端（粉丝）直接收费。
与传统模式相比，韩国模式在变现渠道上更加多样，并且由于可复制性和可替代性较高，公司盈利更加稳定。所谓B端付费，主要是指偶像接到的广告、影视剧、综艺等， 通过人气偶像的宣传给B端带来客户。C端付费主要指的是粉丝直接购买偶像的音乐专辑、购买演唱会门票、周边等等。
日本偶像产业：会员制的养成系帝国
国金证券表示，与韩国不同的是，在日本偶像-粉丝经济产业中最核心的一环是“养成”，无论是男子团体还是女子团体，经纪公司都是持续围绕“养成”概念，不断包装新团体，开发新的变现手段。
国金证券以杰尼斯事务所的男子偶像团体为例分析认为，有的粉丝在偶像还是新人的时候就开始支持，偶像出道后为偶像冲专辑销量、杂志销量、支持参演电视剧、电影、购买演唱会、舞台剧门票和组织参加应援活动。此外，在杰尼斯旗下的J-Shop购买偶像的周边衍生品也是支持偶像的重要渠道。
比较新兴的模式是以AKB48为代表的女偶像握手会，粉丝通过购买偶像的 专辑、写真获得握手券、合影券，从而取得与偶像亲密接触的机会。
潜力巨大的中国偶像产业市场
国金证券指出，随着经济不断增长，我国人民的文娱支出也不断提升。2016年，全国电影票房规模为457亿元，音乐产业收入规模为3253亿元，广播电视产业收入规模为5040亿元。而且，以上三个市场在2017年以后，仍然有望维持两位数的增长。
目前，偶像产业最核心的两个部分是音乐及衍生品变现。
国金证券认为，由于唱片业的持续不景气，未来音乐行业的增长点将更倚重网络数字方向。 2015年版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》之后，中国音乐产业在版权方面终于迎来了的春天。
同时，衍生品市场在偶像产业中占比也非常高。国金证券提到，一个好的衍生品不仅可以创造可观的受益，而且由于粉丝的珍藏心理，有的衍生品是可以通过二手原价甚至溢价卖出。
根据 LIMA 提供的数据，目前全球最大的特许授权商品市场还是在北美， 2016年行业销售总额达到1522.83亿元，占全球的57.9%。
中国虽位列第五，但市场占比很小。中国的衍生品市场起步较晚，加之前期产权保护环境不理想，市场整体发展较慢。
2016 年我国泛娱乐衍生品销售额仅27.4亿元，未来随着产业不断向好发展，2020年衍生品市场总规模有望突破 300 亿元。偶像产业衍生品市场，作为影视、动漫衍生品市场的重要补充，到2020年有望实现50-100亿的行业规模。
中国偶像产业必将成为一个“互联网化”的产业，而其他文娱内容领域也会越来越多地受到互联网影响，进入集约化、现代化的阶段。国金证券表示，在这个过程中，互联网公司的机遇大于挑战，影视公司的挑战大于机遇。返回搜狐，查看更多
