从《演员的诞生》看影视圈之怪象

上周六，《演员的诞生》终于结束了近8期的挑战赛，参赛阵容的全貌也总算看到了。8期节目，3位导师，10位boss团评委，48位演员，他们给我们带来最多的，是不断的热搜和话题，本应该看到的“诞生”，却并没有出现。

首先，必须明确的，我们看到了一部分演员的“消失”。第五期，马可、毛晓彤、曾舜晞带来了一出《像雾像雨又像风》。面对如此经典的段落，我们首先欣赏到的是毛晓彤选手给我们带来的表情秀——“挤眉弄眼”。↓↓↓

接下来，不甘示弱的曾舜晞选手，带来了一段“咬牙切齿”。↓↓↓

这两个虽然毫无层次，但是百分之百贴合字面意义的，“教科书”般的挤眉弄眼和咬牙切齿，逼得我赶紧打开视频网站找了电视剧原版，抚慰一下我受伤的心灵。这两位也正好代表了演艺圈目前存在的两种典型。

毛晓彤，科班出身，刚出道那几年“灵气十足”。《甄嬛传》中的瑛贵人，眉眼盈盈温婉如水；《天涯明月刀》中的南宫翎，纯真活泼；甚至《神雕侠侣》中的郭芙，还让我看到了可恨以外的角色魅力。

毛晓彤饰演《甄嬛传》中的瑛贵人

观众记住了这些角色，但却没记得毛晓彤。于是她从《锦绣未央》的套路腹黑女二号，演到了《微微一笑很倾城》的半黑化闺蜜，到了《美味奇缘》，毛晓彤终于成为一个毫无个性的傻白甜女主，模样妆容也越来越靠近千篇一律的流行“审美”。在“流量”的世界里，我们不需要角色，需要的是耀眼的偶像本身，需要的是一个玛丽苏的人设。而灵气一旦失去，想找回来堪比登天。

在影视圈以这种方式消失的演员很多。

《画壁》中的郑爽

我们再也看不到《画壁》里的郑爽，《神雕侠侣》里的杨幂，《新红楼梦》里的杨洋（现在的他，什么东西都爱往嘴里叼），《仙剑奇侠传3》里的唐嫣……《战长沙》里的杨紫？我也不知道还能不能看到。

对于现在的青年演员来说，获得名利的途径实在过分单一，大家纷纷丢掉自己的“个性”，挤破头去争取做“流量”，然后被名利和粉丝吞没。这时候再回头一看，他们会发现自己最珍贵的个性已然失去，无法挽回，陪伴自己的只有一个“流量”的标签。

而曾舜晞属于另一种，概括来说大概是“混圈全凭一张脸”，吐槽姐为了掷地有声地说出前面这句话，还特意去看了他的电视剧，听了他的单曲。嗯……结论依旧是“混圈全凭一张脸”。这样的孩子，放在韩国，大概能在一个队友能力突出的男团里充当个卖萌担当，如果幸运，能在过程中锻炼出些演技，或许有机会转型。

而国内的“曾舜晞”们，可以随随便便拿到优质资源，只是因为他们有粉丝，有流量。粉丝会大声宣告：“你看看他，多么可爱，多么努力！”不好意思，如果要当歌手，我要看才气唱功，如果要当演员，我就要看到演技，并没有别的评判标准。

但讽刺的是，曾舜晞最后还是拿到了飞行导师胡军的“爆灯复活”。好的，流量万岁！而这样的节目基调，早在节目首期首场搬出郑爽这个“话题大王”，我们就该料到。

再看看我们的导师，在节目中都被捧上了演技的神坛，然而他们和选手的演技PK，那么多的碾压获胜，真的能令人信服吗？演员是一个很神奇的职业，吐槽姐个人认为它是需要一定的神秘度和特有的个人世界的。以刘烨为例，刘烨身上我最喜欢的那一丝气质，终归是失去了。

刘烨的代表作《蓝宇》和《那山那人那狗》

那种忧伤又明媚的感觉，那个小鹿般的清澈眼神，消失无踪。他依然是有演技的，也许是过度的综艺曝光，也许是心境的变化，变得油了些，也变得普通了。有空的话，大家尝试对比一下《血色浪漫》和《北平无战事》，就知道我的意思。而在《演员的诞生》这个舞台上，刘烨更是撒开了“娱乐至上”，完全没有要演戏的意思（可能也是因为看透了节目本质）。

章子怡和宋丹丹，看似毫无共同点，但其实她们的演技都陷入了一个模式化的困境。她们很会研究剧本，很会揣摩角色，也很懂情绪的变化，但她们擅长的角色比较有限。所以宋丹丹永远是“宋丹丹”，而章子怡就是那个即使有时候面无表情，也能让人感受到情绪张力的拥有电影脸的演员。

章子怡

三位导师是好演员，他们的出色归功于自己的职业态度，也归功于同行的衬托。但是封神？还早。

但节目就是要强行营造一种权威感，甚至已经到了一种睁眼说瞎话的地步。刘烨在和柳岩的这场《武林外传》中，出演了毫无挑战的本人，还搞了毫无笑点的笑，然而他还是赢了。

刘烨片段

选手和导师的PK段落，戏份明显存在偏向，剪辑也并不公平，而所谓的投票，存在多少的可信度，自是不必明言。而台下boss团部分成员的表现，更是注解了“捧高踩低”“话题为王”。

面对杨玏极为普通的表演时，这位boss是这个样子。↓↓↓

面对被欧阳娜娜和剧本拖累的郑昊，他大声控诉！↓↓↓

其他几位Boss团成员也使用了“自私”、“不给尊重”这些词去抨击郑昊。他们告诉我们一个道理，如果一个人考试班级垫底，那都是怪其他人考得太好！ 活脱脱一个，有流量有粉丝，便捧上天；没名气没话题，就踩进泥里。

说了那么多，其实节目最大的硬伤，最终还是剧本。我们先来问几个问题：

1、节目的表演形式到底是什么？舞台剧还是影视剧？

2、除了把人物都摆到一起外，编剧是否有揣摩过人物关系？

3、除了疯狂添加冲突和爆发点外，编剧是否有斟酌过人物情感？

我们看翟天临和余少群的《绣春刀》，这场风评还算不错的戏，看似演技突出，情绪饱满。

但是我们再仔细想一下，这样一个一直被魏忠贤当狗的寻求报复的角色，会不会在彻底翻身做主人的时候懦弱到被彻底完蛋的魏忠贤摆布？里面的情绪转变，大都为了反转而反转，看似精彩，实则生硬。

而《绣春刀》已然是《演员的诞生》里尚可的剧本了。其余绝大多数，都是人物杂糅在一起，演绎着各种生老病死的狗血冲突，配合着不知从何而起的情绪，大哭大笑，下跪咆哮，好生热闹。咦？这不正是现在国产剧的普遍风格吗。

黄圣依和欧阳娜娜的表现都颇受争议

《演员的诞生》完美复刻了影视圈目前的怪象。这个综艺想要的很多，要演技咖镇场，也要演员搞冲突，要流量造话题，还要怀旧卖情怀，就像当下，那些什么都想要，却什么都不是的影视作品。当然，还有令人发指的广告植入，也是如出一辙，都已经到了不惜破坏作品完整度的程度。

国内的综艺制作目前还停留在初级阶段，依赖剧本安排，习惯了布置冲突和矛盾，而观众的审美其实已经在慢慢变化，言之有物的综艺，会远比撒狗血的综艺吸粉。在这个观众日益增长的影视审美需求和过于粗糙的影视工业的矛盾凸显的当下，《演员的诞生》抓准了时机，也确实吸引了广泛的关注，但它明明可以做得更好。

首先，表演是一门专业，它有自己的专业标准和学术体系，是完全可以评价的，而不是主观的“我喜欢他的表演”、“我感动了”而已。于是我们需要专业的评委，可以是资深的表演系老师，可以是出色的影视剧导演，但绝对不会是清一色尚不能“封神”的三个演员。第8期出现的陈可辛，点评的水准和角度明显就让节目点评丰富并且专业了。大家再试想一下，如果评委席上坐着的是李安呢？

最重要的剧本撰写不能一蹴而就，必须经过优秀编剧的反复打磨，提前准备。boss团可以有，但需要设置点门槛，代表作品豆瓣评分都破不了6的，就别来瞎掺和了。有了好的基础，看点自然会出现，也不用编导和剪辑绞尽脑汁做“综艺裁缝”了。

可惜现在的《演员的诞生》，气质已定，唯一能让我觉得欣慰的，可能是一些相对小众的好演员，能通过这种“市场”和“流量”的方式被更多人看到，这样才算有点价值，才能被“资本”看到，才有资格拿到像样的剧本。

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