影视寒冬，从业者如何“破冰”突围？

一、影视行业 “寒冬” 现状

近年来，影视拍摄领域呈现出一片 “寒冬” 景象，价格持续走低，行业内卷日益严重。一方面，随着影视制作技术的普及与发展，拍摄设备愈发精良且成本降低，后期制作软件功能强大且易于操作，使得入行门槛大幅下降，大量从业者涌入市场。众多小型制作团队如雨后春笋般涌现，为争夺有限项目，不惜以低价竞争，导致拍摄价格不断下探。

另一方面，市场逐渐趋于饱和，观众审美日益提高，爆款作品愈发难产。投资方为降低风险，对拍摄预算层层压缩，制作成本被砍到极致。以网络短剧为例，为追求短平快的收益，一些投资方要求剧组在极短时间内完成拍摄，拍摄周期从传统影视剧的数月压缩至数周甚至数天，演员片酬、场地租赁、道具置备等费用都被大打折扣，整体制作经费相较以往大幅缩水。

在这样的大环境下，许多资深从业者都深感压力，小型团队更是举步维艰，影视拍摄行业亟需探索新的出路以应对困境。

二、影视从业者困境剖析

在这股 “寒冬” 浪潮下，影视从业者们面临着前所未有的困境，各环节人员都深受其扰。

演员群体首当其冲，曾经风光无限的他们，如今日子并不好过。一方面，一线演员片酬虽高，但随着限薪令等政策落地以及市场遇冷，其片酬大幅缩水。为维持热度与地位，他们还得自掏腰包聘请专业团队做形象维护、宣传推广，收支天平逐渐失衡。以某知名一线演员为例，以往一部戏片酬可达数千万元，如今同等咖位的作品，片酬已锐减至千万元以内，可商业活动、社交应酬等开支却有增无减。另一方面，腰部演员处境更为艰难，上有一线演员的资源挤压，下有新人的奋力追赶，他们陷入角色瓶颈，戏份少、片酬低，常常数月无戏可拍。横店影视城作为影视行业的 “风向标”，如今聚集着超 13 万怀揣梦想的群演，可每天能抢到戏份的不过寥寥数千人，人均日薪百元左右，扣除化妆、服装等费用后所剩无几，生存都成问题，更别提追求演艺梦想。

编剧们同样满腹辛酸，创作环境日益恶劣。市场被流量主导，资本热衷于翻拍、改编网文等 “短平快” 项目，原创剧本空间被严重挤压。多数编剧耗费心血创作的作品，不是被制片方束之高阁，就是惨遭肆意篡改，署名权与著作权得不到应有的尊重。有编剧熬夜数月打磨出的乡村振兴题材剧本，满怀期待地递交给制片方，却因缺乏 “流量密码” 被一口回绝，无奈只能将剧本尘封。而且编剧收入极不稳定，除少数头部编剧外，大部分编剧稿酬微薄，尾款拖欠更是家常便饭，生活常陷入窘迫。

摄影师们扛着沉重的设备，却在职业道路上步履蹒跚。拍摄项目减少，同行竞争白热化，为接活只能不断压低报价，原本高昂的器材租赁、差旅费等成本却居高不下，利润所剩无几。在拍摄一些小成本网大电影时，摄影师不仅要一人身兼多职，负责掌镜、调光、剪辑预告片等多项任务，拍摄周期还被极度压缩，从筹备到杀青常常只有短短十几天，高强度工作换来的却是微薄收入。

后期制作人员也被困在困境之中。一方面，制作方为削减成本，不断压缩后期制作周期与预算，特效、剪辑等精细活儿变得粗制滥造。另一方面，新技术层出不穷，若不持续学习更新技能，随时有被淘汰的风险。一位资深特效师抱怨，以往一部中等规模电影的特效制作周期有半年之久，如今投资方为赶档期，要求三个月内必须完工，只能牺牲特效质量，导致作品视觉效果大打折扣，观众差评如潮，自己的口碑也受到牵连。

三、破局之道：多维度提升竞争力

（一）专业技能精进

在影视行业困境下，专业技能精进成为从业者突出重围的关键。演员作为影视作品的灵魂呈现者，需全方位打磨演技。一方面，通过持续参与专业表演课程、大师班等深入研习不同表演流派技巧，从斯坦尼斯拉夫斯基体系中汲取塑造角色内心深度的养分，借鉴布莱希特体系拓展表演的间离效果，丰富表演层次；日常注重观察生活百态，积累各类人物的细微动作、神态与语言习惯，如市井小贩的讨价还价神态、职场精英的肢体语言节奏，将生活素材融入角色塑造，使表演更具真实感与感染力。

编剧如同影视大厦的基石构建者，应扎根生活，挖掘新颖题材，像《山海情》编剧深入贫困地区，从扶贫实践中提炼故事内核；掌握多种编剧结构技巧，灵活运用线性叙事展现故事发展的流畅性，非线性叙事制造悬念与惊喜，如《记忆碎片》独特叙事带来烧脑观影体验；锤炼台词功底，使对白既符合人物身份性格，又饱含艺术张力，推动情节、升华主题。

摄影师则是光影的画师，需精通各类摄影器材特性，根据不同场景需求，精准调配镜头、光圈、快门参数，在拍自然风光时，用大广角镜头捕捉辽阔壮美，特写镜头展现微观细腻；钻研光影美学，巧妙运用自然光与人工光，晨曦、黄昏的暖光营造温馨氛围，蓝光暗示冷峻紧张；学习前沿摄影技术，如无人机航拍拓展视角，水下摄影开启神秘视域，为作品增添视觉冲击力。

后期制作人员作为影视作品的 “美容师”，特效师应紧跟行业潮流，钻研 AI、VR 特效技术，模拟宏大宇宙场景、逼真灾难现场；剪辑师把握节奏韵律，依据剧情氛围，精准剪辑镜头长度、切换时机，悬疑处快切增强紧张感，抒情时慢放烘托情绪；调色师深谙色彩心理学，为不同类型影片调配专属色调，科幻片冷色调凸显未来感，文艺片暖色调传递温情。

（二）拓展多元技能

为拓宽职业道路，从业者跨领域学习、掌握多元技能势在必行。演员在专注表演同时，可涉猎编剧、导演领域，学习剧本创作逻辑，了解镜头语言，如徐峥从演员转型导演，凭借对表演与拍摄的双重理解，打造 “囧” 系列佳作；参与综艺、舞台剧演出，积累多样舞台经验，锻炼即兴表演、互动能力，提升人气与应变力；学习新媒体运营，通过社交平台分享创作心得、幕后花絮，与粉丝深度互动，塑造个人品牌，拓宽影响力边界。

编剧不妨涉足影视策划、制片管理，从前期选题策划到拍摄制作统筹，全方位把控项目流程，确保剧本创意落地；学习市场营销知识，分析市场趋势、观众喜好，为作品定位精准受众群体，设计吸睛宣传卖点，如结合热点话题、流量明星亮点，提升作品商业潜力。

摄影师跨界视频制作、广告摄影，掌握短视频快节奏剪辑、创意特效运用，适应新媒体传播需求；学习商业摄影布光、构图技巧，为产品拍摄、品牌宣传注入艺术美感，拓展业务范畴；掌握摄影器材维修、保养技能，降低拍摄成本，提升工作效率。

后期人员进修编程、软件开发，自主研发特效插件、剪辑辅助工具，提升工作效能；涉足动画制作、游戏美术，融合影视后期与动画、游戏技术，打造跨媒介视觉盛宴，如影视级动画短片、沉浸式游戏剧情画面；学习项目管理知识，带领团队高效协作，应对复杂后期项目。

四、把握新兴趋势，挖掘新机遇

（一）短视频与新媒体领域

随着互联网的迅猛发展，短视频与新媒体领域成为影视从业者不可忽视的新赛道。短视频平台如抖音、快手等，用户基数庞大且活跃度极高，每日视频播放量数以亿计，为影视内容提供了前所未有的传播广度。从业者投身短视频创作，具有天然优势。演员可凭借扎实演技，在几分钟甚至几十秒内展现精湛片段，吸引粉丝关注，如一些演员分享的经典影视片段翻拍，点赞量常超百万；编剧能够将创意浓缩，以快节奏剧情抓住观众眼球，开启系列短剧创作，像爱奇艺的 “竖屏控剧场” 推出多部爆款短剧；摄影师利用专业技能，为短视频打造电影质感画面，从光影调配到镜头运动，提升视觉吸引力；后期人员通过特效、剪辑加持，让短视频在短时间内冲击力拉满。

但这也需从业者具备全新技能与思维。一方面，要精通短视频平台算法规则，了解流量推荐逻辑，依据数据反馈优化内容，如分析视频完播率、点赞评论比，调整后续选题与呈现方式；另一方面，培养快速迭代创作能力，紧跟热点，在短周期内产出作品，像结合网络热梗、社会热点迅速构思拍摄，以 “蹭热度” 实现流量增长；还要掌握新媒体营销技巧，与粉丝互动，策划话题活动，提升账号热度与粘性，为长期发展筑牢根基。

（二）互动影视与 VR 内容创作

互动影视与 VR 内容创作作为新兴影视形式，正逐渐崭露头角，蕴含巨大潜力。互动影视打破传统影视单向叙事模式，让观众成为剧情主宰，如国产游戏《完蛋！我被美女包围了》影视化改编后，凭借多剧情分支与观众选择互动，引发热议，票房飙升。VR 影视则给予观众沉浸式体验，使其置身虚拟场景，像《寻梦滕王阁》VR 剧，让观众仿若穿越千年，亲临滕王阁盛景。

影视从业者提前布局这些领域，有望抢占先机。编剧需设计复杂多线剧情，为观众提供丰富选择，同时确保故事逻辑连贯，创作时构建思维导图，梳理不同剧情走向；导演掌握互动节奏与引导技巧，通过镜头语言、音效暗示，帮助观众融入剧情决策；演员适应不同剧情分支下角色塑造，展现多元性格侧面；摄影师运用 VR 拍摄技术，全景捕捉、360 度运镜，为观众带来身临其境视觉感受；后期人员学习 VR 特效制作，模拟真实环境、交互特效，增强沉浸感。从业者可通过参加专业培训、行业论坛，与科技公司合作等方式，学习前沿技术，融入创作实践，为影视生涯开辟新航道。

五、抱团取暖，构建行业新生态

（一）加强同行合作

在影视行业的艰难时刻，同行从业者们应摒弃过往的竞争隔阂，携手建立紧密合作关系。演员之间可突破经纪公司与资源壁垒，自发组织表演工作坊，像好莱坞演员常聚在一起研读剧本、切磋演技，相互交流角色塑造心得，彼此推荐合适项目；中小成本电影拍摄时，主演们可协商降薪，共担风险，以保障影片顺利启动。编剧们搭建线上线下创作社群，分享创意灵感，集体打磨剧本，对有潜力的原创故事，多人分工协作，完善故事架构、丰满人物形象，再共同向制片方推荐；联合署名保障各方权益，提升剧本议价能力。摄影师们成立互助联盟，共享器材资源，在不同项目档期冲突时，灵活调配设备，降低租赁成本；交流拍摄经验，针对特殊场景拍摄难题，共同研讨解决方案，提升拍摄效率与质量。后期制作团队整合资源，构建特效素材库、剪辑模板库，成员按需取用，避免重复制作，节省时间精力；联合承接大型项目，依据各团队专长分工，如 A 团队精于三维建模、B 团队擅长动画渲染，协同打造震撼视觉效果。

（二）促进产业上下游联动

影视从业者需打通产业链上下游，构建紧密联动生态。制作公司与网文平台深度合作，挖掘热门 IP，从源头把控故事质量，邀请原著作者参与编剧团队，确保改编忠于原著精髓又贴合影视特性；制作方与发行方建立战略同盟，前期共同调研市场，依据受众喜好、平台调性精准定位项目，拍摄中发行方提前介入，为宣发预热，如提前筹备预告片、海报制作，规划线上线下推广渠道；制作团队与影院保持密切沟通，收集观众观影反馈，为影片后续调整提供依据，影院也可根据影片特色，定制特色影厅放映，如科幻片匹配 4D 动感厅，增强观影沉浸感。演员、编剧、导演等创作者深入了解观众需求，借助大数据分析观众年龄、地域、喜好等画像，创作时精准融入流行元素、社会热点，作品完成后利用社交媒体、线下活动等积极宣传，与观众互动，提升作品热度与口碑，实现从创作到市场的无缝衔接，共促影视行业回暖复苏。

六、心态调整与持续学习

在影视行业的艰难爬坡期，从业者的心态调整与持续学习至关重要。一方面，需保持积极乐观心态，视困境为成长阶梯。演员面对角色竞争失败，不应气馁，将其化作磨砺演技、沉淀内心的契机；编剧作品被否，当作洞察市场、优化创意的起点；摄影师、后期人员项目遇阻，转为钻研新技术、提升效率的动力。用正面心态驱散焦虑阴霾，坚信行业复苏曙光。

另一方面，树立终身学习理念，紧跟行业动态。影视领域知识技术日新月异，从业者需主动学习新知识，参加行业研讨会，如每年的北京国际电影节电影论坛、上海电视节白玉兰论坛，聆听前沿观点、捕捉潮流风向；利用线上资源，学习慕课平台的影视专业课程，拓宽知识边界；在实践中总结经验，每次拍摄、制作后复盘反思，持续提升专业素养，为长远发展筑牢根基，静候影视行业春日再临。

网址：影视寒冬，从业者如何“破冰”突围？ http://c.mxgxt.com/news/view/1097686

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