电影项目各环节，制片人需做的关键工作

真正意义上的“制片人”角色，就如同电影项目的掌舵者，既需要精准预估票房并倒推项目预算，又要对电影项目的整体运作流程了如指掌。他们需在各个关键环节做出决策，确保项目顺利进行。

在电影项目的各个阶段，制片人扮演着至关重要的角色。

从最初的创意构思，到剧本的完善、主创人员的确定，再到拍摄过程中的流程把控和预算分配，制片人始终站在一线，引领着项目的方向。

制片人在组建摄制组时，需要制定详细的生产计划和预算方案，确保各项资源得到合理配置。同时，他们还需要与主创人员密切合作，共同打造出符合市场预期的作品。在拍摄过程中，制片人需要严格控制预算，确保各项开支都在计划之内。此外，他们还需要不断搜集和创造宣传亮点，为影片的后期宣传预热做好充分准备。

可以说，制片人是电影项目的核心成员之一，他们的决策和把控能力直接影响到电影的最终质量和市场表现。因此，制片人在工作中必须保持高度的专业素养和敏锐的市场洞察力，以确保电影项目的顺利推进和成功上映。
在电影项目的后期阶段，制片人需负责剪辑和特效的把控，确保不补拍的情况下，按时按量完成计划。同时，调光调色和配乐的选择也是制片人需要协调各方资源来完成的，这些元素对于不同类型的电影都至关重要。例如，惊悚片中的配乐和爱情片中的美景，都是影片成功的关键因素。制片人需确保影片质量，按时完片，并在不可抗力导致超支时，提前与投资方沟通申请。
随着行业的变化，制片人的角色也在不断演变。如今，他们不仅需要负责“制”，更要求对整个项目各个环节进行总体把控。在立项阶段，制片人就需要进行充分的市场调研，考虑影片与市场主流消费观众的重合度，以及游戏IP的付费用户和同时在线情况。他们还需了解各投资方的优势劣势，以便选择合适的宣发渠道和时机。

接下来是“故事剧本”的创作与选择。

这是电影项目的核心环节，直接决定了影片的质量和市场表现。制片人需要具备敏锐的市场洞察力和丰富的编剧资源，以确保剧本的精彩度和市场适应性。同时，他们还需要对编剧的工作提出高标准要求，以确保影片从故事层面就能吸引观众。
举个例子，我曾与几位编剧交流时询问他们最近观看了哪些电影。得到的回答往往是：“最近太忙，没时间去影院。”对此，我深感不解，作为编剧，若连看电影的时间都没有，又如何能创作出吸引观众的剧本呢？

又或者，他们回答说：“最近看了很多电影。”但当我进一步追问具体看了哪些时，得到的答案往往是像《盗梦空间》这样的经典影片。然而，这些影片都是十年前的作品，难以反映当前市场的趋势和观众的需求。

另外，有些编剧可能更偏好某些类型的电影，如好莱坞大片，而忽视国产片的创作。但作为制片人，需要具备更全面的视野，不仅要了解市场和观众的需求，还要与专业人才如编剧、导演、演员等有效沟通。只有这样，才能确保在挑选人才、确定剧本走向等方面做出明智的决策。

同时，制片人在工作中也需要学会放权。例如，在拍摄过程中，可能会遇到某些情节或设定不合理的情况。这时，制片人应该勇于提出自己的见解和建议，与导演共同探讨解决方案。但需要注意的是，制片人在提出建议时应该具备充分的理由和解决方案，避免给导演带来过多的干扰或不必要的麻烦。

此外，制片人还需要在保证影片质量的同时，有效控制预算。这并非单纯意味着省钱，而是要在确保影片艺术价值的同时，实现经济效益的最大化。因此，制片人需要在整个电影项目的各个环节中发挥自己的专业素养和领导能力，以确保项目的顺利进行和最终的成功。

另外，在组建主创团队时，选择“合适”的人选至关重要。

柳传志先生曾提出“搭班子，定战略，带队伍”的原则，这同样适用于电影制片。例如，如果你计划制作一部预算为3-5千万的爱情片，那么聘请片酬高达4000万的周润发显然是不合适的。因为这样不仅超出了你的预算范围，还可能与观众的预期相悖。
在电影制作的各个环节中，导演的角色至关重要。导演是电影的灵魂，负责表达自己的艺术理念和创作构思。因此，在选择导演时，制片人需要谨慎考虑，确保导演具备市场意识、懂得剧本和制作技巧，同时与自己的创作理念相契合。
与个性鲜明的导演合作时，制片人需要做好预算控制，防止超支情况的发生。而对于新导演，制片人则应给予更多的支持和帮助，包括寻找合适的执行导演、摄影指导和演员等。

此外，制片人还需要对其他主创人员有充分的了解，以便根据影片类型和预算需求来选择合适的人选。例如，摄影指导的选择对于电影的风格和视觉效果至关重要，而美术指导和制片主任则负责确保影片的技术和质量要求得到满足。

在电影的制作过程中，制片人需要扮演多种角色，包括领导、协调和决策等。他们需要确保各个部门之间的高效协作，以实现影片的艺术和商业价值。同时，他们还需要对市场趋势和观众需求保持敏感，以便做出正确的决策和调整。

发行与播出，如同电影的“后卫”与“门将”，其重要性不言而喻。

然而，仅有出色的“前锋”是不够的，制片人必须确保每个环节都有人才支撑，不断识别并弥补短板。接下来，我们谈谈“宣传”——电影制作中的“中场”。

在当今互联网信息时代，影片的宣传显得愈发重要。制片人在策划阶段就需考虑如何通过先导预告片等手段触动目标观众。除了传统媒体，电影越来越依赖网络平台，如腾讯、优酷、爱奇艺等。制片人需分析影片定位，并寻求与这些平台的合作。

例如，若腾讯参与投资，制片人需提前协调视频推广事宜。为增加流量和用户，制片人可考虑与微信、手Q等平台合作。这要求制片人在前期就与导演沟通，为新功能或手Q发布会设计植入广告。同时，制片人还需在影片中巧妙融入大公司的资源，如腾讯文学等，以实现互利共赢。

宣发策略方面，光线通常采取全包政策，而万达、华谊则可能选择外包给专业团队。制片人需根据影片类型和合作伙伴的特点来制定策略。例如，针对小学生受众的动画片，制片人可考虑整合教育行业资源。同时，与索尼哥伦比亚等长期合作的公司也可能为你的片子带来宣传助力。

你是否曾考虑过与电商平台合作，为你的灯箱路牌广告付费？你是否曾寻求过明星代言，以期为你的影片带来更多票房？当然，这些都需要你的影片具备足够的影响力。

在影片上映前，关键在于挖掘和制造“新闻点”，以激发目标观众的兴趣，推动他们从告知阶段走向关注阶段，最终形成购买行为。例如，《匆匆那年》、《北爱》和《致青春》通过怀旧情感吸引观众，《孤岛惊魂》运用粉丝营销策略，《小时代》与《后会无期》相互借力，《心花路放》则专注于三线城市营销。

上映阶段，宣传方需密切关注口碑维护，预料并应对可能出现的危机。同时，可以考虑与苏宁易购、天猫、京东等电商平台合作，进行借力营销。

接下来，我们谈谈“发行”。如果影片在初期就与制片公司有宣发环节的约定，那么制片人需要引导并配合发行工作。若未提前考虑发行方，则需寻找匹配的“发行机构”。

发行工作主要涉及电影测片分析、策略制定以及定档期等环节。同时，还需制定发行计划和预算，并配合落地活动。

以光线传媒为例，他们曾成功发行过《泰囧》等高票房影片，也发行过小体量的影片如《中国好声音》。制片人需根据片子的体量对比各个发行公司的优劣势，以做出明智的选择。
发行环节中，“档期”选择显得尤为关键。以春节为例，初一的日票房高达4亿，而平时淡季则仅有4000万，这充分展现了“选择有时大于努力”的道理。当然，在制定发行策略时，还需要深入分析竞争对手的动态，因为大家都有权利调整档期。成功的案例如《不二神探》的提档、《心花路放》的提前点映，以及《智取威虎山》在观察到《一步之遥》疲软后的迅速提档，都证明了这一点。
此外，人才的争夺在电影行业中也显得尤为激烈。一个像“黄晓明”这样的明星，其媒体影响力往往超过100个北电的帅哥。然而，仅仅雇佣一个懂得市场的人才并不容易，而且这样的人才可能会被其他有眼光的人挖走。因此，制片人在考虑发行时，不仅要关注策略和档期，还要思考如何留住和培养自己的人才。

另外，关于落地发行、路演等细节，制片人也需要有清晰的认识和规划。在考虑与在线购票网站如猫眼合作时，制片人需要深入了解对方的需求和期望，以确保能够为双方带来最大的价值。

在播出环节，制片人同样需要为好的IP留足空间，并考虑如何通过衍生品、游戏、电视剧等方式进一步拓展其价值。同时，他们还需要制定合理的播出计划和预算，以确保能够最大限度地吸引观众并推动票房增长。

总之，发行是电影项目中不可或缺的一环。制片人需要全面考虑各种因素，制定合理的策略和计划，以最大化地利用资源和机会来推动电影的成功。
那么，制片人在电影发行过程中，如何才能更好地统领全局，让影片持续“赢”呢？这其中的关键，就在于编故事的能力。对于编剧和作者而言，编故事的能力至关重要，甚至可以说占据了成功因素的80%以上。然而，掌握剧本或小说的结构和格式，虽然也重要，但相比之下只能占到15%。

编故事无疑是编剧和作者的核心技能。但在现实中，真正擅长编故事的编剧却寥寥无几。国内数十万写剧本的人中，能够真正过关的不过1%。这种技能的掌握，并非易事。学校无法教授，书籍也缺乏记载。一个人摸索，往往难以找到门径，即使摸索到门径，也需要漫长的学习和研究才能精通。

那么，有没有一种方法能让我们快速学会编故事呢？答案是肯定的。那就是学习《拉故事》，这是一套被誉为“故事界的葵花宝典”的独门秘籍。它能帮助故事创作人“开天眼”和“打通任督二脉”，无论你是故事小白还是资深作家，都能从中获得惊人的启示和洞见。这是一套让你相见恨晚的故事创作课程，其中包含的方法论将彻底改变你对故事创作的认知。

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