解析演员跨界幕后：人脉唱主角或成明星中心制

发布时间：2024-12-09 09:12

冯绍峰和杨幂纷纷转到幕后，参与电视剧的选角、造型设计等工作。新京报制图

　　“不想当制片人的演员不是好明星”，在电影圈，章子怡(微博)、李冰冰(微博)、甄子丹(微博)等明星都交出了自己担任“制片人”的成绩单，电视荧屏上，早年也有黄磊(微博)、何润东(微博)等尝试幕后工作。去年开始，诸如杨幂(微博)、冯绍峰(微博)、关悦(微博)、刘恺威(微博)等一批年轻明星也纷纷加入电视剧的幕后阵营，从事制片人、监制的工作。这批明星兼职幕后，都实打实地参与了具体的工作，比如找演员、做剧本等。然后，在业内人士看来，不是所有的明星都可以兼职幕后，除了需要时间外，还需要相当的经验、人脉。同时，明星制片人也不是有百利无一害的，也可能出现“明星中心制”，让一部剧集只由一个人说了算。

　　现象演员扎堆做电视剧幕后

　　林心如(微博)可以算是近年来演员投身电视剧制片人中最成功的例子，2010年，她转型幕后成立工作室，担任制片人，2011年首任制片人制作的古装大剧《倾世皇妃》热播，随后她又趁热打铁推出《美人心计》。

　　与林心如有工作室的情况不同，如今越来越多单打独斗的明星也开始从事幕后工作。2011年，吴奇隆(微博)做《完美丈夫》制片人小试牛刀，佟大为(微博)爱妻关悦担当制片人的电视剧《囧人的幸福生活》也顺利开机。今年则有越来越多的年轻演员也加入到制片人的队伍中来，叶璇(微博)担任了严歌苓同名作品改编的《第九个寡妇》的制片人；明星情侣杨幂、刘恺威双双迈入幕后，分别为《中国女孩》和《盛夏晚晴天》担任制片人；冯绍峰则挑起了《兰陵王》监制的“重担”。

　　和赵薇(微博)、徐静蕾等演员选择转做导演不同，监制、制片人通常成为演员试水幕后的第一步，因为与导演需要相当专业相比，制片人等工作的专业要求看似门槛更低。但记者采访的业内人士都表示，制片人、监制实际上也是专业要求很高的。

　　为什么学习幕后开拓新天地

　　演员们演戏、宣传已经是很繁忙的工作了，那他们为什么还要再做幕后的工作呢？除了能投资作品外，是什么吸引他们不惜“分身”也要兼顾琐碎的事务？

　　记者在采访中发现，明星做制片人、监制的初衷基本大同小异，就是希望在制作环节更多发挥自己的优势，从而学习一些幕后工作以延长职业寿命。比如林心如就表示，“演员寿命并不长，在有限的资源中可以做些变化，尤其是在本身就熟悉的领域，未必不能开创出另一片天地”。杨幂透露，自己入行十年中在剧组接触过很多优秀的制片人和前辈，耳濡目染也学会一些边边角角的东西，也有一些自己的看法，所以一直有想过尝试。

　　身为监制的冯绍峰则认为，演员是对制作、拍摄现场最直接的感受者，而这也是演员做幕后最有优势的地方，“演了十几年的戏，跟很多优秀的制片人、监制都合作过。多多少少可以偷点师”。

　　做什么演员、造型都要亲自选

　　演员做制片人、监制究竟是挂名，还是尽职尽责？对此，曾经和不少明星都有类似合作的某影视公司人员告诉记者，一般剧组找明星做制片人，都不会只有一个制片人，而采用“明星制片人+专业制片人”的搭配形式。比如，找投资、统筹剧组全方位工作会由专业制片人完成。明星做得更多的是，利用自己当演员的经验以及业内资源，行使制片人的工作。

　　杨幂告诉记者，自己在《中国女孩》剧组做的主要工作就是挑选演员，“我请工作人员从各大院校和经纪公司找了不少候选人，经过这几个月的找寻和挑选，目前已经有了几个还不错的人选”。刘恺威则表示，目前最重要的工作就是做剧本沟通和确定演员，“我不是唯一的制片人，因为我还要在剧组拍戏，所以主要是电话或者邮件来沟通工作，比如邀请班底啊，剧本改动啊，选演员啊……另外还有一位制片人，她则是负责实地操作”。

　　而作为监制的冯绍峰从去年就开始介入《兰陵王》，跟导演、制片人一起开会讨论剧本造型。因为自己本身就是主演，演绎的又是“兰陵王”这个“美男”，造型也成为冯绍峰最看重的部分之一，“像定妆的时候剧组就准备好几种发套，有卷的有直的。我就会从我对兰陵王的理解来提出我的意见”。

　　■ 优势

　　有人脉有资源

　　明星制片人、监制除了有钱投资外，更多依托的则是他们在圈内的好人缘。曾经和何润东合作过的某影视公司的工作人员告诉记者，当初何润东担任《泡沫之夏》的制片人时，在圈内的人脉优势就非常明显，“比如我们圈定了几个女主演的人选，他和大S(微博)比较熟，他直接去谈，就容易谈下来，省下很多时间和精力”。

　　除了找演员之外，明星人脉的优势也发挥在其他领域，比如可以借助自己的社会关系搞定难搞的拍摄场地、节省场租费等等。

　　有市场洞察力

　　明星制片人和一般的制片人不同，演员关悦认为，明星制片人发挥更多的是演员的特长。

　　关悦表示：“明星转行是好事。让了解这个行业的人来做肯定会比门外汉做得好，制作的每个环节都清楚的话会少走很多弯路。我觉得我的优势是对市场有敏锐的洞察力，知道什么话题和事件适合拍成电视剧。而且我找演员很简单，价钱也好商量，谈档期和合作方面肯定比普通制片人要强，毕竟大家有多年的朋友交情。”

　　■ 缺点

　　经验不足时间少

　　明星当制片人，有利有弊，某影视公司老总严先生就不看好明星做制片人，“其实制片人是需要专业知识很强的一个行当，我认为一名优秀的制片人最起码要有十年以上的行业经验，大多数明星都没有这个能力”。此外，制片人需要对一部作品从头跟到尾，这其中必定耗费大量的时间，而多数明星能在制片人上投入的时间其实都很有限。

　　或成明星中心制

　　严先生认为，目前不少明星开始做制片人，实际上是让影视圈“明星中心制”越来越严重的一个表现，“现在一个剧组，经常一个核心演员可以决定很多事，比如他(她)的对手演员、导演等等”。

　　这个现象带来的最大的弊病，严先生认为就是明星小圈子的泛滥，“像欧美这些国家都是制片人工作室，但我们的明星主导地位太强，电视台认明星，老百姓也爱看明星，新人空间被压缩得很厉害，这个现象也很难改变，只能等过几年，死掉一批公司，才能留出新的空间”。

　　制片人做什么？

　　作为制片人，要参与一部电视剧的全部制作、发行过程，首先要挑选故事买下版权并邀请编剧写剧本，然后挑选导演和演员，说服他们来拍摄，之后做财务预算，挑选和搭建拍摄场地……还得有计划地进行市场推广活动，从剧本策划开始，到资金、演员选择、发行、宣传，基本要耗时一到两年时间。而监制则主演负责创作部分的策划以及与各个部门的沟通。

　　明星制片人“必备条件”

　　据一位不愿透露姓名的业内人士透露，明星做制片人也并非“零门槛”，不是所有能被称为明星的演员都能成为一名合格的制片人。这其中有两个基本条件：

　　1.首先该明星必须有成熟的品质，也就是说有丰富的剧组经验，和大量专业制片人合作过，见过他们是如何工作的，如果只是拍过一两部作品的明星，即便很红，也缺乏对电视剧整体运作的理解。

　　2.其次就是该明星需要具备丰富的业内人脉资源，不仅在圈子中人缘好朋友多，也需要市场的认可。

　　本版采写/新京报(微博)记者刘玮

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