值得关注的中国新锐设计师品牌

发布时间：2025-05-11 04:41

看过来，这些来自中国的设计师品牌，正在国际上被越来越多人关注。

Text ALEXANDRA

那一场令人印象深刻的Met Gala“中国：镜花水月”，不知不觉已经过去了快十年。也正是这一场极为精彩的时尚盛会，让全世界注意到了中国时尚元素的魅力。

这些年，中国的时尚市场也已经发生了巨大的变化，不仅仅成为世界最大的时尚市场之一。根据知名商业分析机构普华永道（PWC）发布的《中国内地及香港地区奢侈品市场洞察》，随着旅游和社交活动逐渐步入正轨，全球奢侈品市场正稳步复苏。预计到2025年，中国奢侈品市场规模将达8,160亿人民币(约新币1,539亿)，届时将占据约25%的全球奢侈品市场份额。

不仅仅是市场份额的增长，中国设计师们也在争取越来越多的话语权。越来越多的中国设计师，走入国际时装周，在国际舞台上发挥影响力，为时尚带来不可忽视的创意与能量。

也许，下一个时尚影响力中心，就是中国。这些正在国际上崭露头角的中国新锐设计师的品牌，也值得我们去关注。

M ESSENTIAL 独造东风

这两年许多明星都在抢着穿的M Essential，是你必须知道的中国新中式时装品牌之一。

M essential是时下东方美学的代表品牌，由设计师马凯Muki Ma创立。

马凯出生于天津，毕业于天津美术学院服装设计学系。和很多从中国走出去的新锐设计师不同，马凯毕业后先是在服装行业工作了五年，其中他经手的 YNOT 项目，与 Yohji Yamamoto 及其日本团队合作近两年的过程中，对他产生了深刻的影响，后来他前往在伦敦艺术学院进修。回国后，创立个人品牌 M essential。

马凯在M essential的设计中，大量使用中国的传统手工技艺，打造日常也容易穿搭的新中式风格服装。借用西方的轮廓，勾勒东方的神韵，打造细腻独立的东方意境。

近日M essential在上海申园，举办了2023冬季和2024春季两个系列的合并发布会。特别邀请实力影后惠英红为其担任开场模特，一身华贵的花卉图腾刺绣套装，搭配经典立领盘扣衬衫，雍容华贵。

Photo Credit: M essectial微博

精心布置的园林秀场，模特们身着新中式设计时装，穿梭在精致园林中，移步换景，美不胜收。手工技艺打造出丰富的细节，非物质文化遗产-绒花，首次以刺绣的方式出现在丝绒质感的漳缎上，呈现出立体繁复的状态，华贵至极。

长袍款式的设计，用缎面材质轻轻包裹身体，中式服装的线条变得更加简练，通过立体剪裁，也可融入日常搭配，呈现出春日游园的神韵。

做好新中式设计的精髓，在于取舍。中国文化是一个非常复杂的集合体，历史悠久，民族众多，每一个历史时期的风格都不尽相同。比如说，汉服和旗袍，都是中国的传统经典服饰，但是二者之间，却隔着漫长的历史岁月。要精确选对元素和角度，再结合现代时装的设计语言，才能让更多人欣赏到新中式的美。

SEAN SUEN 彝族男儿

在时装设计中，多并不等于好。在丰富的文化符号面前，设计师反而需要克制地选择，才能打造让人印象深刻的时装设计，将中国文化中的风、雅、韵精准表达。由设计师孙小峰创立的Sean Suen，便是精通此道的时装品牌之一。

Sean Suen是首个亮相于巴黎男装周的中国品牌。孙小峰是个自学成才的设计师，他毕业于四川美术学院，原本是学平面设计专业的，在腾讯作为平面设计师工作几年之后，毅然辞职去追求自己想做的事情。“小时候母亲经营一家服装店，让我对时装有了一些感觉”他在采访中曾这样说。从平面到立体的跨越，他却完成的很好。

也许正是因为如此，在他的设计中，东方元素的被运用得十分克制。他主张将西装的剪裁与东方传统服饰结合，在男装的廓形上探索更多的可能性。

Sean Suen 秋冬2023系列，设计灵感来主要自中国西部大凉山的彝族服饰文化。他没有使用任何民族纹样或印花，而是将重点放在剪裁和银饰细节上。放大的彝族圆形银饰，成为许多造型中的点睛之笔。模特肩膀上的背带，灵感来自彝族的传统佩戴战刀系带“图塔”，并保留了流苏元素，让男装也可以灵动起来。宽大的廓形外套，来自彝族人用来御寒的外套“披毡”。

不仅有彝族的民族服装元素，在此系列中，设计师也精选了少数非彝族元素融入设计。比如说中国古时唐代的圆领袍廓形，与现代夹克相融合，打造出潇洒出尘的东方男士形象。使用特殊面料打造的中山装造型，面料质感赋予服装雕塑般的细节质感，不那么笔挺的中山装，也别有一番韵味。

OUDE WAAG 服装日记

Oude Waag由设计师尹经纬创立于2017年的中国时装品牌。与一般设计师品牌以名字命名不同，尹经纬在安特卫普的一次旅行中发现了一条以Oude Waag命名的街道，“Oude for old, Waag for weight”，被字母和发音本身的美感所吸引，从英国皇家艺术学院硕士毕业之后，尹经纬用它做了品牌的名字。

尹经纬的灵感，大多来源于细微的情感，仿佛是用一件件时装来写日记，描绘真实、勇敢、多面且随着时间微妙变化的女性形象。比如秋冬2018系列，以“破晓”为主题，描绘在黑暗中披荆斩棘，迎着微光勇敢向前的女性。

不久前，在2023上海时装周上发布的Oude Waag春夏2024系列，他又以海女为灵感，“海女”（Ama）是指在日本近海捕捉鲍鱼和珍珠为生的女性。设计师使用轻柔、垂坠的面料来勾勒女性身体，从柔粉色到绛红色再到沙黄色，用充满生命力的大地色系，歌颂这些为生活而劳作的海女，呈现出坚定富有力量的女性群像形象。

ROBERT WUN 高定压轴

中国设计师们背后的中国文化，是与生俱来的标签，但也不应该成为这些设计师创意上的枷锁。创意不设限，中国的新锐设计师正在突破固有印象，展现越来越多令人拍案叫绝的设计。

Robert Wun，是2023年巴黎高级定制时装周上出现的唯一中国设计师品牌，并且是他的首个高级定制系列，就成为了高定周的压轴大秀，吸引众多业内人士的关注。他出生于香港，先后在香港和伦敦长大，2013年毕业于伦敦时装学院。他参与过一些知名的时装项目，比如为电影《饥饿游戏：嘲笑鸟》设计部分人物的服装，在毕业那年，创立了个人品牌Robert Wun。