角色剧评：“上古凤塑”沈璃是有生命力的艺术品！赵丽颖是创造生命的艺术家！与凤行就是一场大型塑凤的行为艺术！品沈璃，要品味她的复杂纵深，品味她维度上的多面性。沈璃是赵丽颖精耕表演，从专业上升成为艺术家的见证者！沈璃也是赵丽颖立足影视行业领军人物的重要标志。

沈璃身上的紧箍咒，也是与凤行的紧箍咒，如何能打破禁锢看见她们……

品沈璃，要品赵丽颖是以演艺艺术家的思维进行创作的，要品所有主创一起集体参与塑凤的行为艺术，要品标题矩阵对应维度上创作者赵丽颖身份的每一面。

标题矩阵，以演员的创作内容为中心，衍生出这场创作的意义，和其对行业的影响。以及标题摆不下的，创作发生时的前缀和后缀，前缀在于充满悬疑色彩的罗生门概念设计“五凤”，后缀是制片宣传在“凤”上的停摆。

品沈璃，最终要品味她的复杂性和纵深性。

与凤行的世界里，除了“神明无止”还有“上古凤塑”。理解了与凤行的概念设计和创作思路后，再看赵丽颖真正的表演任务，沈璃是焕发生命力的艺术品！赵丽颖是创造生命的艺术家！与凤行就是一场大佬们集体参与的大型塑凤行为艺术！

不同颜色的凤凰有不同的名字。沈璃是五凤化身的完全体，是剧的内核本身。与凤行的凤，是整个故事概念设计的根源，也是世界的灵物崇拜！！！这个概念的设计，携带着我们自己对自己的关照出色着陆，感谢老凤呀懂的都懂互相关照的温暖

赵丽颖真正的表演任务是：完成来自上古的最完整最立体最强凤塑，五凤上身的凤凰。她是沈璃，是凤凰，更是赤凤、鹓鶵、青鸾、鸑鷟、鸿鹄 。

在人物创作上，为了化解原著人物的设定过高，人物设计上是沈璃本我+凤凰+五凤轮番上身，把过高的设定放在后两者身上，给演员留出创作空间。所以她的表演任务有设计的复杂性和表演层次的纵深性。这套人物创作的设计，是演艺艺术家审美的创作思维，扩展表演空间打造人物的复杂纵深。

但对于演员来说要完成这个表演任务是很恐怖的。因为，在表演空间里，她需要完成和本我的对话，完成和凤凰的对话，完成和五凤的对话，完成和进入她表演空间的所有其它主体对手的对话。

以上综论，演艺艺术家的思想此前，不管赵丽颖有无，此后她都有了。

一刷的时候有个大概的感觉， 丽的角色沈璃会是凤里最值得回味的。各个维度的美颜炸屏，行云小院虚天渊灵界主街仙界开大东海血战“虐场拔钉”小渔村欲念洞，每个场景她的氛围感都太绝了。追完剧后会有种后知后觉，观剧时候大部分很顶的情绪价值都是沈璃给的，不露声色的惊艳。回去n刷深度解读，才更能get丽看似平静的表演里，藏了多少惊喜。

沈璃人物的框架很大，被溯源到五凤上身的凤凰，身上被寄予了太厚重的民族文化色彩。但基于一刷的直觉，沈璃的完成度似乎非常之高。解读分析后，却然如此。

开场出场。这场戏看着像是群像戏，但在真实的表演空间里的，只有沈璃和凤凰。所以丽在带人物出来的时候，打的招呼是不同的。带凤凰出来是通过场景设计和在场景里完成凤凰的表演，翱翔于云海之巅，英姿飒爽的战斗姿态是凤凰。带沈璃出来是通过剧情辅助最终以坚定的眼神传达，人物的脊椎，成熟的人格特征，和稳定的内核。两者合而为一，沈璃此时即有凤凰之魂。

分场表演是五凤主题（感谢瓣友馒头123 总结）。每一场群像戏，都是一场主题表演，都在塑造五凤之一，但又都不能脱离沈璃这个人物框架。

虚天渊战魑魅，黄者鹓鶵拉开第一战。金 元好问 《南冠行》：“王孙上客生光煇，竹花不实鵷雏饥。”鹓鶵表达一种对荣耀和美好的向往，暗示某种资源的匮乏或者环境的恶劣。以这只凤凰为根源作主题的场景设计，契合灵界的生存环境、沈璃的理想、沈璃战斗的宿命和使命。

同样的在这段表演空间里，只有鹓鶵和沈璃。她携带鹓鶵出场是通过，黄沙漫漫搏击的姿态就是鹓鶵，魑魅腹中睁开双眼的还是鹓鶵。她携带沈璃出场是通过，对灵界手下的关心爱护的王，对魑魅“区区畜生”的倔傲不驯的小孩，是战斗到最后莽上的勇士。

在这场动态的战役里，沈璃和鹓鶵并肩作战，完成了一场深度对话。对话的内容是对生存环境的关注、对理想的向往、为荣耀而战的使命。

魑魅腹中，聚焦的镜头，透过那双重新睁开的双眼，好像进入她的表演空间里。看见一场赋魂仪式，鹓鶵的部分赋魂给了沈璃，沈璃的灵魂从此多了鹓鶵的部分。带着新的灵魂，一个新的沈璃出现，她重新认知自我认知世界。

演员的表演把控。她很清楚这场赋魂仪式需要什么，不需要什么。表现在眼神的控制上，没有溃败、凌厉、倔傲、懵懂等不符合情境的情绪，是责任、清醒、坚持的情绪汇聚。

天火降临，五凤护神明。设置火攻特效，服务于凤。所有剧情上的美术都是为了渲染凤的美好。

在这段表演空间里，没有沈璃，只有五凤和凤凰，所以尽显神性。这场戏“眼”，它好像带着所有的美好，是神灵的眼神，也是望见神明的眼神。美得太超过，不似在凡间，是一场只为渲染凤凰之美的表演。

演员的表演把控，怎么美怎么来，动作设计表情妆容等等，最美的是眼睛亮晶晶很有灵性。

吾以吾名引忘川，白者鸿鹄敬英灵。在中国的神话传说中，鸿鹄则是白色的凤凰。纯洁、善良、高尚、勇敢。

在这段表演空间里，一直并存的是鸿鹄和沈璃。她携带鸿鹄出场是通过，圣洁的姿态、肃穆的表情是鸿鹄。她携带沈璃出场是通过，和灵界子民之殇共鸣共情。

鸿鹄和沈璃一起为英灵们引忘川送魂归，在灵魂上彼此共鸣。

演员的表演把控。有她全剧最肃穆最平静也是最圣洁的脸部表情，充满仪式感的肢体动作。为了不破坏鸿鹄的人物氛围设定，即便是情绪激荡的时候，也是克制的收着演，脸部肌肉纹丝不动，把所有情绪驻在里。真的是，整场戏，从头到尾，控制得非常严谨。

血战东海，赤凤战死。凤有六象九苞，六象指天空、太阳、月亮、风、大地、纬线。九苞象征着生命、和谐、敏锐、伸缩自如、光彩夺目、激昂高扬、文采斐然等。所以场景特意设置在大海里，伴着海风和天空，大战一场。

表演空间里，赤凤和沈璃并肩而立。她携带赤凤出场是通过，天空风纬线是凤，激昂高扬地作战的是凤，凛冽地燃烧生命的是凤。她携带沈璃出场是通过，对苻生的仇恨，对墨方背叛的悲恸。

他们共同面对强敌，输人不输阵的气势，在一次次伴随着海浪的搏击中慢慢合为一体，他们热烈滚烫的血液，在燃烧的海浪里不分你我。

演员的表演把控。死意已决那双眼睛前后的情绪转换。细节完美扣住了沈璃的人物内核，整场戏也把沈璃的女强内核推到了尽头。每一次都是王者思维，行动在前，情绪表露在后。杀墨方时是，以命换命杀苻生时是。抬起眼睛的动作，明明那么困难，动作上却是如此坚决。这时候的眼睛没有情绪表露，只是通过睁眼抬眼这个动作完成叙事，她已经作出了决定。之后才开始逐层表露情绪，悲凉悲壮，回归平静，再重新渲染新的情绪，最后一滴泪。

虚天渊决战，鸑鷟之泣。它在文化中象征着坚贞不屈的品质，并且被赋予了恩爱、忠诚和悲壮的象征意义。

在丽的表演空间里，鸑鷟、沈璃、行止，三位相遇。行止是进入她表演空间的其它主体。此时的沈璃身上已经有五凤之四赋魂，在一路的爱情旅程中，她的灵魂也已被青鸾眷顾。鸑鷟、沈璃因为其它主体行止进入表演空间，自然而然观众的视角也跟随行止进入了丽的表演空间内，不需要再通过其它设计把两位从表演空间里带出来让观众看到了。

丽的表演逻辑完成得非常好。在这个虚构的表演空间里完成了几重情绪输出。不仅仅只有失去爱人的痛苦，更有沈璃感受到爱人身份使命后的崇拜，还有一种代表众生的哀怜。她的哭泣，是自己灵魂的哭泣，像青鸾失去伴侣般悲鸣，像鹓鶵一样对光向往，像鸿鹄一样致敬，像赤凤一样对殇痛和谐。更是在此时和鸑鷟达到一致，为天下失去守护神而悲悯。五凤归一，沈璃的灵魂在这场殇痛里又一次生出新的自我。

演员的表演把控，单单只有痛苦，行止向世间的告别就会被弱化成个人。单单只有崇拜，沈璃会被诟病看不到天下人违背人物。尤其对手演员在极致的渲染“子规”情绪的时候，她还把控着人物内核和故事内核。所以这段哭泣的内容在概念上升后，能被解读得如此丰富，如此精准。

子规是一种夜行性鸟类，以其凄厉的鸣声而闻名，常被用来象征悲苦和哀怨的情绪。子规的传说背景，即蜀帝杜宇的魂魄所化，也增加了其作为忠心和牺牲象征的意义。

至于子规是不是凤凰的同类，在两位演员创造的表演空间里，进行解读也会产生很多分歧。理解剧的创作思路后，与凤行的故事是以新颖的创作为主干脉络。他俩共同打造一个表演空间，又各自把握创作空间内最大的解释权，两人的解释方向是否相同，是这场解读产生分歧的源头

解读林更新的表演，林的表演给我的感受就是极致的渲染悲哀，连用逗趣的方式讲子规和惨不忍睹也是更显悲哀。两人不同的表演方式传达出来的是对各自人物的理解不同，构筑也不同。林用这个方式表演的时候，他的对手是行止，而不是沈璃。所以他的这段表演是在爱行止，部分观众能更加获得共鸣的原因是林在替观众爱行止。而林处理行止对沈璃的爱，则是通过行止人物设定的爱去做映射，而不是通过表演爱沈璃。

那就很疑惑了，他有没有表演空间的概念？如有他为什么在表演空间设计的是他和行止？台词可是对沈璃说的。沈璃有没有被邀请进入他的表演空间？如果没有，前期他难道一直是被丽邀请进入她的表演空间，是丽托着他演，给观众造成错觉，他和丽“共同”打造的表演空间呢？这究竟是演员的素养参差吗？丽又是否分明，这段戏份演出的空间在人物感情线上是出错的呢？还是她也认为，这段戏本是苏行止的，应该从戏里就照顾这段戏的观众情绪，所以选择了成就林的演法？也可能她的演员素养并没有那么高超，这是作为观众的我强行给她嵌入了我的审美，但我是她的观众，我的审美是她审美的顺延。总归，沈璃的人物是一点不出错的。

也或者，是演员对爱情理解的参差？甚至可以被追究成林他懂不懂沈璃这个人物？行止这个人物的内核是从感情线上成长起来的。我会带着这些疑问，进入青鸾，从青鸾的视角去获取，造成这个创作空间不稳定的答案。

前期的戏份里，我一直认为这个空间是两人默契打造的房子。但我最终能自我和解的原因是，沈璃对行止的主动奔赴。新颖的参差就此被她化解了，没带入行影不璃身上。每场爱情也有参差。其实能对映上前情，从来稳定的都是沈璃，行止是不稳定的（9～13集），但当他被她的爱接纳后（14集），就稳定了。

所以这段表演最终没出错的原因是，得益于爱的成全。而且新错误的表演让行止身上携带了生命本源的孤独和对爱的渴望。让这段爱情更真实和美丽。

解读至此，沈璃的复杂性和纵深性都有了概念。

在前文里，沈璃内核的稳定一以贯之，丽创作沈璃的旅程，是从内核赋予沈璃灵魂开始的。一个灵魂诞生了，在丽的创作空间里，她叫沈璃。每一个五凤上身，沈璃的灵魂都更圆满。而青鸾作为爱情的陪伴，一路见证沈璃灵魂越加的饱满。我们好像见证沈璃发生了很多场自我和自我的深度对话，见证她自我和自我战斗，自我和自我消解，自我和自我相互感染相互映证的心理成长。

与凤行的创作模式上艺术后，沈璃在这个故事中就是自由的，当她遇见剧情的时候她是有自主权的。 沈璃遇见爱情的年纪是千岁诞辰前夕，与凤行讲的是一个成年人的本我内核成长，和在爱情里追求圆满的神话寓言故事。爱情命题在文学创作上一直被重复利用，爱情概念在市场上大浪淘沙仍旧熠熠发光。爱情，是伟大的。

关于爱情，里面的爱和自我，是很大的命题，可以有很多的解读。

爱的第一个要素是自我，你要先形成一个圆满的、独立的自我，然后才谈得上爱。 第二个要素是爱，不要去爱希望中的自己或者幻想中的自己，要爱真实的自己。 也许没有那么完美，肉体上、 精神上、性格上有一些缺点，但这就是你的自我。引用自《重庆森林》的影评

所以这趟，寻爱之旅，其实是找寻自我。

青鸾寻爱。进入爱情剧情世界，在丽的表演空间里住着青鸾和沈璃，在丽和狗共同搭建的表演空间里，住着沈璃、行云/行止。但在主线故事的创作空间里，却不仅仅只有他们俩，还有导演还有所有演员还有每一位幕后的工作人员。要在主线故事里把沈璃带出来，不能只依靠演员本人。沈璃的人物并不好带给观众，框架大也肃正。所以服化道配乐特效武术全面贡献、剧情的美术加持、所有支线人物和沈璃的相互成就、对手演员林更新的互补、科导的设计和辅助、丽本人的表演，共同服务沈璃搭建沈璃到观众面上的复杂纵深的感受。复杂性归功于序列前排和科导，给二创留下了很多触角。纵深性相较复杂性是做得克制很多，不打扰观众感受的前提下，也留下了很多触角，支持爱沈璃的观众深度解读。

丽的表演，有复杂性下的简约，为什么说是简约呢，因为她利用剧情利用得十分克制，最终呈现出来少即是多，表演思路是高级的。设想如果做多点破坏人物的节奏，让人物的底层调性更复杂，但如果利用不好是会造成人物框架的不稳定。也所以她在这方面做得很克制简约，只在剧情空间里完成了些微的破坏。

肉芽嘘嘘尚北拂容君仙子戏份，照顾到沈璃方方面面的破坏。女孩子间的细腻温暖有、调皮玩伴有、亦友亦同僚有、亦师亦父无、爱恨分明有、过渡追求完美有、容易心软有，有些完成得很好，有些做得不足，细节不够充分，也有剧情上不够延伸的因素。有些应该可以做好的，没有起到有效反应的，比如灵尊，墨方，亲情方面表现得疏离了些，只偶尔有一两场戏份完成得很好。行止服务于沈璃时，沈璃多了很多面，cosplay了新白娘子、小龙女，有很多极致的氛围感渲染的拔钉、欲念洞，也有些理性和原则上的表露的天外天，因为爱人是自我的外在折射，所以此时沈璃多了很多很多的自我。几乎每场戏都完成得很好，cp感很强。导服务于沈璃时，是对细节的充分捕捉。比如灵尊追着沈璃说神君时，沈璃从眼到嘴角的不耐烦，短暂的暴露。但很多场戏里，他俩对人物动线都是比较不敏感的，就造成戏内空间感不够足。丽自己，有一些细节，遗漏在逻辑外。比如行云小院动不动说本王的一些习惯，但在灵界仙界中没有。比如肢体框架上的略带疏狂不计小节，大部分时候都保持在逻辑内。

丽的表演，也有简约之上的复杂，在剧情空间里设计复杂的感情动线。

设计情绪空间，从原著剧情中解套，使关注的焦点转移到剧情之外的两性博弈中关注到沈璃行止的情感流动中。灵界篇幅巨长，一个开阔喧闹的环境里沈璃的情绪是其中微小的变量，聚焦后发现，“神君何不放过沈璃？““放沈璃一条生路吧”，两段非常靠近的剧情台词，演员有不同的情绪设置，一个走路带风玩世不恭潇洒戏谑，一个无奈无助无法自拨。沈璃的情绪转变制造了情绪空间，空间出来后，情绪就有流动，两段戏份就不能单独品。每一次情绪着墨的剧情点，比如在甜品铺里，沈璃“买！”，这些节点连贯的不停的给这段平淡的剧情加空间。整段戏的剧情空间延展开后，人物的感情动线就有了复杂性。其实在感情线的设计中，科导和林狗起的作用非常大。前期沈璃的感情表达是直白的，那么相对应到行止身上，则需要进行设计，否则感情线过于明朗就会变成僵化的剧情。前期林的表演可以被解读为迎合沈璃，他设计的行云和导设计的氛围都是为了服务沈璃。这种服务产生的盈余不能表露在主线里，所以行云的感情空间被隐入凤凰泣血中。这一点就很妙，让这段感情的有了探索的空间。还有那30年，轻描淡写。要说上升情绪肯定有，利用时间空间的拉长来放大美好在神话题材里很好用。但内容并没有突兀前情。据说把墨方回探行云的一段给删了。留白也很好。

丽的表演，携带的本人特质，能消除设计带来的违逆感

成年人的沦陷往往会有四个越界，读日记是超越情感边界，肢体接触是跨越身体边界，表白是突破心理边界，到灵界暧昧不清是意图边界不清晰。这四个越界的发生，发生时都设计了点反套路，这是违逆感消除的一方面。丽的表演里天然带着些纯，加上人物态度上很清爽，也让这几段的违逆感消除了些。

丽的表演是，用来完成“塑造”的工具

塑造爱，给观众传达的爱不是模式化的，爱的节奏或者说表达，是用爱本身去推进的，因为爱是塑造，不是表演。塑造人物，她是感受力很强的演员，身上有很多特质也容易被人感受亲和力很足。但在服务于塑造人物上，这些特质大部分并不会被她被带入表演，因为不合适。她不会为了迎合观众放弃人物。因为表里世界的设定，内心OS和灵界众人的表演都是用来完成塑造的工具之一，话内音戏内戏都是她表演的现场reaction，有时候利用得好，配合二创一起食用，很美味。

总结，丽通过表演能够比较全面照顾到人物的脊椎、筋骨和血肉。她的表演框架好，框架内的“差异性”控制好，框架内的细节没有百分百的好。有认为她案头工作完成得不够好的，她恰恰是在自己的逻辑里完成得非常好的演员，在这套逻辑里她更需要的是感受自己内部的每一毫厘，然后在表演中更多层次的释放感受。她还需要学习成长的是拓宽延展自己的逻辑，比如巩皇“没有呼吸的表演”她如果能感受到这类技巧制造的表演，她的表演逻辑自然就更完善。感受是她所有人物的基石，从零创造的表演本身就是艺术。

最终携带出来的沈璃。

如前文，内核之强。行止对沈璃有多重意味，但行止的消亡不会击碎沈璃的内核。而最早的沈璃的幻境，灵界子民的生灵涂炭，怕是会击碎她的内核。所以内核之强是做得最深的，也不是无坚不摧的。五凤概念得以顺利表达，是她自我成长的属性，这趟成长是没有句号。在爱里主动，也做得很深的，温暖、以诚待人、责任、勇敢，很多要素让她能够在爱里主动。她也曾在爱里迷失，因为放弃爱情短暂的遗失了部分自我，但最终她在验证爱存在过后，释怀了，找回自我。不完美但完整，文本完成得很深入，留下很多触角，可挖掘解读她的不完美性和完整性。赤子心，做得很饱满，率直、纯真、善良、热爱生命、好奇而富想象力、生命力旺盛的心未完待……

关于《与凤形》项目对赵丽颖的意义。

项目创作是精心打造的“平庸”？从平庸到不凡的电视剧艺术逆旅。这样优秀的项目，靠所有主创完成，但在所有主创加入之前，最先加入的是赵丽颖。

很少有女演员能遇到这么好的机会，而她有了选择权后创造了机会，并用好了机会。在创作过程中，她用表演演绎和原著的剧情进行了一场没有硝烟的主导权争夺战。这场从戏内打到戏外的仗，她都赢了！让沈璃拥有自主性，不会成为服务剧情的工具人，让剧情来服务沈璃成就她的表演，反而让与凤行的故事有了新的呼吸。

当观众开始阅读这个故事，也会开始结识沈璃。观众不断的阅读，沈璃也会被越来越多的解读，沈璃的画像也会呈现千姿百态。底层逻辑复杂纵深的沈璃，将随着观众的解读拥有越来越鲜活的灵魂。这才是赵丽颖表演创作沈璃的最高超之处！沈璃是有生命的艺术品呀！赵丽颖是创造生命的艺术家！！她是真正的精耕表演，并从专业上升成为了艺术家！与凤行就是一场大佬们群体性参与的大型塑凤的行为艺术！

#与凤行#是她选择的，用来完整呈现她前些年累积的演员专业素养的代表作。她深爱老凤，就是深爱自己的所有过往角色。赵丽颖的表达很隐晦也很高级，她真的是宝藏呀。

关于《与凤行》项目对电视剧行业的意义。《与凤行》是可以被划入电视剧行业的时代篇章，它能从行业困境中解套，也就能助益行业另起炉灶 从我另一篇简单写的剧评里引用两段话稍微解释下这个意义。

电视剧行业惯以剧情为主作内容创作，剧情在国内也跑了几十年了，各种题材的创作都如陷入疲软期，大家都在探索新的出路。老凤也是其中之一，它的创作是可以被梳理还原的，那它的创作本身就是有经济价值的，可以被复现又让它对于行业的贡献无法预估的高。大家都在探寻的出路，被我们老凤这样一帮年轻的团队捡到了，成功从行业困境解套啊。套路千千万，这不就是另一个套路出世了吗？这个套路好在给电视剧艺术让渡了一小段，也让行业门槛变高了一小段，恰好够突围套路短剧的行业困境。经济价值都变小事情了，《与凤行》能从行业困境中解套，也就能助益行业另起炉灶！它是可以被划入电视剧行业的时代篇章啊。

赵监制的第一个项目真的是个牛逼的项目，演员带动行业发展的“使命必达”具现化了。

引用另一段笔记，审美降级的时代，隆重推出这个作品，具有的时代意义。

炮制假数据无效数据，制造数据燥点数据瀑布，反而让数据世界的切面越来越窄。 人脑不是电脑，过度吸入废数据让人脑过载。 群体性脑容量熵减后遗症，会产生的社会效应，对精制数据丧失该有的反应。

引用我另一篇剧评，与凤是在社会的代谢期出生的，很勇敢的项目，又是丽给这份勇敢提供了底气摆脱行业套路，不用剧情来推动爱情的发生。回归简约，将解读权交还给观众——神性和人性的此消彼长，也是爱情的此消彼长，磕过的cp都作数！超前的创作打造有生命力的作品！简约至美！亘古不变！这就是爱情文学！

艺术品的生命力不在这个时代爆发，就会在下个时代爆发。“生命就像流水一样，有时会湍急，有时也会枯竭”。

《与凤行》进一步加持赵丽颖身上的时代标签。沈璃可以作为赵丽颖立足影视行业领军人物的重要标志，也是我们的时代人物。

2024年4月13日下午，丽发了段与凤行收官后的道别语音，五凤的世界观设计，她没提，纵观整个宣发历程，主创都闭口缄言。一场关于五凤的世界观和概念设计充满了罗生门色彩。作为演员，她可能不知道，她也可能知道。但不论她知不知道，她都精准演绎完成了没有向观众揭示过的表演任务：完成来自上古的最完整最立体最强凤塑，五凤上身的凤凰。她是沈璃，是拥抱过凤凰，拥抱过赤凤、鹓鶵、青鸾、鸑鷟、鸿鹄五凤的沈璃 。带着这个概念设计，走近她的表演，能感知到她作为优秀演员的专业素养。

一直相信与凤行这个故事的生命力，是不会短暂的，所有参与这场罗生门的看不见的手也终将见天幕。

写在文后，其实罗生门最后已经有答案了，但这是凤的一段事故，是她生命的故事，所以我就不删。解答的过程也是她的故事，所以我又回来写了这样一段话。她的故事发生在一个真实的神话世界里，每个人都可以在与凤行中找到属于自己的“个人神话”。

网址：角色剧评：“上古凤塑”沈璃是有生命力的艺术品！赵丽颖是创造生命的艺术家！与凤行就是一场大型塑凤的行为艺术！品沈璃，要品味她的复杂纵深，品味她维度上的多面性。沈璃是赵丽颖精耕表演，从专业上升成为艺术家的见证者！沈璃也是赵丽颖立足影视行业领军人物的重要标志。 http://c.mxgxt.com/news/view/1138220

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