明明演技不行，却被捧成“老戏骨”，这几位演员，演什么都一个样

咱们这娱乐圈的风向，变得可真快。前几年，屏幕上挤满了脸蛋漂亮的“小鲜肉”，不管会不会演戏，只要有人气，那就是资源管够。观众们看腻了，喊着要看真本事。好嘛，风水轮流转，“小鲜肉”们稍微往后站了站，“老戏骨”们迎来了春天。可，这帮被捧上神坛的老前辈，个个都名副其实吗？是不是有些人的“戏骨”招牌，水分有点大，演来演去，好像就那么一两招？这事儿，咱得掰扯掰扯。

观众盼星星盼月亮，总算盼来了演技派的春天，结果呢？刚把“小鲜肉”请下“神坛”，却发现请上来的某些“老戏骨”，好像也不是那么“香”。这边厢是大家欢呼“演技回来了”，那边厢就有人嘀咕“怎么又是他/她这套表情？”就拿那位“皇帝专业户”张铁林来说吧，一提起来，你脑子里是不是立马就有画面了？瞪眼睛、吹胡子、挺着肚子指点江山，末了再来一串标志性的“哈~哈~哈~”。这套路，从《还珠格格》用到《铁齿铜牙纪晓岚》，再到别的剧，简直是复制粘贴。你这到底是演技精湛，还是只会这一招鲜？先别急着下定论，这水深着呢。

这“一招鲜吃遍天”的，还不止张铁林一位。再看看“不老女神”赵雅芝，当年一个“白素贞”，美得倾国倾城，成了多少人的童年记忆。按资历，叫声前辈绝对应该。可要论“戏骨”，就得打个问号了。你仔细回想下，从早年的冯程程到后来的白娘子，是不是总透着一股端庄优雅、柔情似水的气质？没错，她演的角色大多设定如此，可表演方式也似乎定格了说话颔首晃头，抬手必是兰花指，永远一副温婉贤淑、与世无争的模样。美是真美，但看多了，总觉得像活在画里，少了点人间烟火气。后来在《上阳赋》里演个配角，那举手投足，还是让人一秒穿越回《新白娘子传奇》。这就有点尴尬了，老百姓嘴里的“一个角色吃一辈子”，可能就是这个意思吧。还有那位“总裁爹专业户”张晨光，自带儒雅老板气质，演起有钱人的爹那是得心应手。可演多了，从《欢乐颂》到《都挺好》再到《星辰大海》，好像除了西装革履、语重心长，就没啥新花样了。观众看着都快审美疲劳了。

话也不能说得太绝对。毕竟这些演员，都曾带给我们经典的角色和美好的回忆。张铁林老师的皇阿玛，确实给《还珠》增添了不少欢乐；赵雅芝老师的白素贞，至今无人能超越其仙气。张晨光老师，他那份沉稳的气度，也确实很符合某些特定角色的需求。也许，不是他们不想变，而是市场或者说观众的“刻板印象”把他们框住了？就像提到张铁林，导演首先想到的可能就是皇帝；提到赵雅芝，就是端庄典雅的夫人。演员被定型，有时也挺无奈。再比如张凯丽老师，一部《渴望》让她成了“国民媳妇”刘慧芳的代名词，这是多大的成功！但后来，或许是为了突破，或许是习惯使然，她在很多剧里扮演的妈妈、婆婆角色，总显得情绪特别饱满，甚至有点“用力过猛”。说话手舞足蹈，表情大开大合，整个表演充满了舞台剧式的张力。在《人世间》这样一部好剧里，跟宋春丽、萨日娜这些同样演妈的实力派一比，她那种外放的表演方式，就显得有点突兀，甚至被网友评价为“吵闹”。这让人觉得，她似乎还停留在《渴望》那个年代的表演模式里，虽然有功底，但离“润物细无声”的境界，好像还差了点火候。包括张晨光老师后来直播带货，被网友骂到哭，也让人看到演员光环背后的不易和压力。是不是我们对他们的要求太苛刻了？

就在我们试图理解和体谅的时候，有些现象又让人觉得，这“锅”不能全让市场和观众背。看看黄磊老师，曾经的文艺男神，演活了徐志摩的多情与才气。可自从他在综艺里以“黄小厨”、“神算子”形象深入人心后，演戏就好像变了味儿。大家还记得那部被群嘲的《深夜食堂》吗？本该是神秘又睿智的老板，被他演得平平无奇，甚至有点“爹味儿”。后来演的生活剧，也是一个模子刻出来的，说话的腔调、脸上的表情，都带着浓浓的“黄磊”个人印记，而不是角色本身。最近客串个小角色，也被指表演平淡，没能给剧加分。这综艺感太强，反噬了演员本职，实在可惜。还有靳东，凭借《伪装者》里的大哥“明楼”圈粉无数，演技备受认可。但那之后，他就一头扎进了“精英人设”的海洋，无法自拔。演的角色，十个有八个是西装革履、指点江山的行业翘楚、人生导师。演来演去，发型一丝不苟，说话永远端着架子，表情变化微乎其微。几部剧连着不看剧名都分不清谁是谁。连金星都忍不住公开喊话，劝他戏路别走窄了。结果呢？他还挺不乐意，发文回怼。这就有点让人失望了，演员接受批评，才能进步嘛。更绝的是王耀庆，有人统计过，他演“有钱人”的次数，比靳东还多！简直成了影视剧里的“首席财务官”。观众都开玩笑说“王耀庆一出场，BGM就该是印钞机的声音。”他自己解释说演的是不同职业，有新鲜感。可观众看到的，就是换汤不换药，一样的派头，一样的表演方式。他演谁，都像王耀庆自己。还有像刘涛、刘敏涛这些中生代女演员，也时常陷入“演什么都像自己”的争议中。这股风气，好像越来越普遍了。

现在的情况就是，观众对这种“套路化”表演的吐槽声越来越大；这些演员凭借着过往的声誉和观众基础，依然戏约不断，活跃在屏幕上。似乎市场并没有因为这些争议就完全抛弃他们。这就形成了一个怪圈演员们似乎没有足够强的动力去突破舒适区，尝试更多元、更有挑战性的角色；而制作方可能也乐于用这些“安全牌”，毕竟他们有知名度，能带来一定的收视保障。我们看到了“皇帝”还在瞪眼，“女神”还在端庄，“总裁”还在谈生意，“精英”还在说教。问题似乎不仅仅出在演员身上，整个行业生态，从剧本创作到导演选角，是不是也存在一些问题？是不是缺乏真正能激发老演员潜能的好本子、好角色？或者我们对于“老戏骨”的定义，是不是一开始就有点模糊和宽泛了？真正的“老戏骨”，应该是像王劲松老师那样，演啥像啥，换个角色就跟换了个人似的，正派反派、富贵贫贱都能驾驭自如，这才叫“剧抛脸”啊。可现在，能达到这个标准的，似乎越来越少了。粉丝们还在维护自家偶像，说“经典永恒”，批评者则认为这是“不思进取”。双方的分歧越来越大，想要看到这些被质疑的“老戏骨”们真正实现演技上的蜕变和突破，好像越来越难了。

说来说去，这些“老戏骨”们可真是太“厉害”了！几十年如一日地坚持自己的表演风格，这种“专注”和“执着”，简直令人“叹为观止”。能把一种角色演到极致，演到全国人民一看到他就想到那个角色，这也是一种本事嘛，对不对？咱们观众就别太挑剔了，要求人家变来变去的多累啊。再说了，人家被叫做“老戏骨”，那肯定是德高望重，经验丰富，怎么可能演不好戏呢？肯定是咱们观众不懂欣赏，或者要求太高了。你看他们演皇帝永远霸气，演女神永远优雅，演总裁永远多金，多稳定，多让人放心！这种“稳定输出”，难道不值得我们“称赞”吗？至于说什么“千篇一律”、“毫无突破”，那都是外行话。人家那叫形成了自己独特的表演体系，懂不懂？真为这些“大师”们的“艺术坚守”鼓掌！

这些被咱们念叨的“老戏骨”，人家把一种类型演成了金字招牌，观众一看就知道是他/她，这算不算一种巨大的成功和个人特色？还是作为演员，就必须得像孙悟空一样七十二变，演啥像啥，否则就是“不敬业”、“吃老本”？这到底是演员的“舒适区陷阱”，还是人家功成名就后的“风格化选择”？这事儿，你怎么看？评论区里聊聊呗！

网址：明明演技不行，却被捧成“老戏骨”，这几位演员，演什么都一个样 http://c.mxgxt.com/news/view/1144596

相关内容

被捧成“老戏骨”的八位明星，只长年纪不长演技，演什么都一个样
演技一般，演啥都一样的5明星，却被捧成“老戏骨”，不尴尬吗？
明明演技一般，却被吹捧“老戏骨”，年纪大不等于演技好
这5位演员被捧为“老戏骨”，但他们的演技真的不过如此
演技尴尬却被捧为“老戏骨”，这五位明星真相令人唏嘘
演技平平却被捧成“老戏骨”，不是年纪大就等于演技好
明明演技超烂，却被吹上天的4位老戏骨，网友：光长年纪不长演技
被称为为老戏骨的6位明星，演技却有争议，来看看都有谁？
这些明星演技一般却被吹成戏骨，网友: 全是粉丝的功劳
明明演技差，却被捧成“老戏骨”，这5位演员还能猖狂多久？

随便看看