音综导师华晨宇——无畏诋毁，一心想要推动华语乐坛进步

从连续三季的《明日之子》，到今年的《春天花会开》，华晨宇虽然年轻，却已经连续多年担任音综导师了。但凡是完整地看过这些节目的观众，就会发现，华晨宇自始至终都在坚持着正确的音乐理念，并努力地将这些理念传达给选手，而且还会将自己的知识和经验倾囊相授，真诚地希望他们能成为未来华语乐坛合格的接班人，是十分难得的好老师。

从第一季《明日之子》中就可以看出，华晨宇在当导师时一以贯之的音乐理念就是鼓励创新，不支持选手做和声和旋律走向都很俗套的音乐，因此当选手们在作曲上存在这样的问题时，华晨宇会直言不讳地指出来，“因为你们现在还不是明星，等离开这个舞台，就不会有人再跟你们说这些了”。也许有人觉得他太严格，可是他说过，“我对你们的严格，不及对我自己的十分之一”，“只有在愿意面对自己错误的情况下，你才能够进步”。当选手下一场的作曲有了突破性的表现时，华晨宇也抑制不住欣赏之情，竖起大拇指夸赞。其实，导师指出选手存在的问题，帮助选手进步，是需要承担很大风险的，因为难保不会被别有用心的营销号移花接木恶意剪辑颠倒黑白倒打一耙，最安全的方式应该是你好我好大家好，可是华晨宇还是选择忠于作品，真诚待人，不计自己的得失，全心全意地希望华语乐坛能有更多优秀的作品和优秀的音乐人，这样的华老师，是很值得敬佩的。

有一位二次元选手赫兹，是一位虚拟歌手，华晨宇对他一直保持着鼓励新事物发展的态度。也许有人会觉得虚拟选手与真人选手竞技不太公平，因为真人选手表演时会紧张会有瑕疵。但其实华晨宇一直以来的音乐理念是，对于现场表演，主要看选手们作品的质量、现场的表现力和情绪感染力，如果情绪一直没有断，偶尔有些演唱瑕疵是没有关系的。所以，用华晨宇的理念来看，可以将赫兹与所有真人选手一视同仁，客观地评价他们的表现，况且虚拟选手的表演也是其背后的真人团队设计的。赫兹被淘汰时，华晨宇很惋惜，鼓励他说，“我们可以普通，但我们必须拒绝平庸；我们可以不成功，但我们必须前行；我们可以被质疑，但我们必须相信自己”。每个新事物的出现，都会伴随着保守派的质疑和阻挠，而华晨宇对待创新的人、事、物，一直保持着开放的心态，愿意去支持那些有价值的创新。小编非常认可华晨宇的理念，因为开放才能进步，拥有这样的心态，才能更好地迎接未来。

在第二季《明日之子》中，华晨宇汲取了第一季的经验，坚持自己原则的同时，会更温柔地去指出选手存在的问题。面对不知何为六级和弦、不懂乐理、只是去套“4536251”这种烂大街和弦的“原创”选手，华晨宇坦言，“我觉得你应该要学习一下，因为作为一个创作者，乐理知识很重要，否则你做出来的东西，你自己都不知道自己在写什么，这个是很可怕的，因为太浮躁了，然后就标榜自己是原创人，你们会影响到观众的，观众一直在听这样的音乐，就以为这样的音乐就是标准的，但其实是不对的，我们应该拿出一个专业的东西，再天才的人也需要有基础的，那是不是应该，把基本功学习一下？”同为导师的杨幂透露了华晨宇在幕后的小故事，“他讲话很直，很专业，今天上台之前还一直跟我说，如果我伤害了他们，你要控制住我，你要拉着我，但还好，我觉得他现在变得温柔了，会开玩笑了，严格还是严格，有问题还是会指出来，但是已经温柔很多了。”

有几位很有个人特色且能力很强的选手，华晨宇毫不吝惜地表达了对他们的喜欢，“独特的人，拥有独特审美与独立思考的人，敢于去勇敢地打破常规、打破当下所谓口水歌、敢于去打破流行冲撞流行的人，这种人是多么的强大”。某一期，因为种种原因，其中几位选手被淘汰了，华晨宇难掩惋惜之情，温柔平和又直白地表达了自己的担忧，“我们通常会带着感情去面对一些事物，和所谓的专业性，会去同情努力的人，因为我们都是有血有肉的，我很怕因为我们一时的感情，而选择了‘进步’，在同情之后，就意味着我们会把标准降低。面对艺术，我们评判的标准，永远都应该是客观的好与坏，水平的高与低，而不是用感性去衡量他们背后的努力，如果用感性去评判艺术，这不公平。”很喜欢这样温柔却又棱角分明、坚持原则的华老师，一心想选出真正能做出更有价值的音乐、能提高观众审美、能为华语乐坛做贡献的年轻音乐人。

今年上半年，华晨宇再次以伯乐的身份参加了湖南卫视的一档促进民族音乐发展的音综《春天花会开》。时隔两年，作为导师的华晨宇依然带给了观众无数惊喜。近几年，华晨宇一直在做民族音乐元素与世界流行音乐元素相融合的音乐，从中国的五声调式与西方古典乐元素相融合的《降临》，到《春天花会开》的伯乐秀舞台——加入了编钟演奏的民乐版《小镇里的花》，还有古筝版的《Here we are》，加入了唢呐的《齐天大圣》，都是非常成功的尝试，每一首都把小编狠狠地惊艳到了，原来用中国传统的音乐语言，去描绘世界上人类共通的主题，去表达现代年轻人内心复杂的情感，也可以美得如此动人心魄，难怪华晨宇说“民族的就是世界的”。对于如何用好民族音乐语言，华晨宇用自己的作品为选手们打了个好样，小编的体会是，在进行音乐创作时，要先立足于中国文化的根，在此基础上再去融合去创新，去表达自我，避免因循守旧的同时，也要避免作品失去底色而变得不伦不类。在点评选手的表现时，华晨宇仍然会坦诚地指出选手存在的问题，告诉选手“歌手要为作品服务”，要创新，只是变得比两年前更加温柔更加从容了，而不变的是他一如既往坚持的音乐理念，对专业认真负责的态度，对乐坛的责任感，对有创新意识和能力的选手的支持和鼓励。

李宗盛老师曾说过，听众听什么，要看你灌输给听众的是什么。大众的音乐审美不是自然而然就能提高的，是需要音乐人去引领的。如果灌输给听众的总是千篇一律毫无新意的音乐，总是停留在几十年前止步不前，新瓶装旧酒，那其实是当代华语乐坛的悲哀。作为原创音乐人，就应该肩负起提升大众审美的责任，肩负起推动这个时代的音乐发展的责任，为自己所在的行业做出贡献，而不是为了名利，不顾做音乐的原则和底线，什么样的音乐能火就做什么样的音乐，或者是一边抱怨华语乐坛已死，一边去支持那些很套旋律的音乐。华晨宇无论是对待自己的音乐，还是做导师指导选手，都在坚定地践行着正确的音乐理念，引领和带动着年轻一代的音乐人。在当代的华语乐坛，他不仅已经成长为领军人、行业标杆，更是开拓者，敢于打破常规，敢于向旧观念挑战，无畏诋毁和误解，在新的领域开疆拓土，建立属于自己的音乐王国，带领华语乐坛走向新时代。

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