创始人沈黎晖说，要把摩登天空做成从音乐出发的消费公司

（原标题：创始人沈黎晖说，要把摩登天空做成从音乐出发的消费公司）

休闲短裤，旧 T 恤，黑框蛤蟆眼镜，摩登天空创始人沈黎晖以他一惯的打扮出现在了《好奇心日报》记者的面前。

18 年前，为了给自己当时担任主唱的乐队（清醒乐队）出唱片，沈黎晖创立了摩登天空。不巧只赶上了唱片业辉煌的尾巴，随着整个行业的衰落，也遭遇了商业上的失败，最低谷时摩登欠下了两百多万的外债，员工只剩下三个人。

创业十年后的 2007 年，摩登天空举办了第一届摩登天空音乐节，音乐节成了公司的新业务。当年投入了 300 多万，亏损了 100 多万。沈黎晖觉得亏得很爽，因为他看到了这个市场强烈的需求。

2009 年 5 月 1 日，第一届草莓音乐节举行。这之后，摩登天空把“草莓”运作成国内最大的音乐节品牌。2014 年张曼玉登上了草莓音乐节的舞台，这一年，全国各地的草莓音乐节有 70 万左右观众。如今，摩登天空旗下音乐节业务包括摩登天空音乐节、草莓音乐节以及其它一些小型的音乐节。沈黎晖说，摩登天空 2014 年营收将近 2 亿元，今年估计达到 3 亿元，三年内营收将达到 10 亿元。

他说音乐节满足了自己的虚荣心和满足感，他笑称金牛座的自己很“贪财”。2011 年，摩登天空获得天堂硅谷将近 1000 万元的投资，2014 年获得中国文化产业基金领投的一亿元投资。“接下来很快就会有新的融资会公布。”

采访当天，离成都草莓音乐节举办还有一周时间。“所有的流程我都不用管，到时候我人去就可以了。”沈黎晖说，经历这几年上百场音乐节的打磨，团队已经可以高效地完成每一次的音乐节，他终于可以抽出时间做自己想做的事情了。

沈黎晖说，摩登天空是一个玩具，他要不断去尝试很多事物。采访中，沈黎晖多次提到，摩登天空将会成为一家全球公司而不仅仅是中国公司。去年 10 月，摩登天空音乐节开进了纽约中央公园，今年将加快向海外扩张的步伐。今年的 8 月 28-29 日，摩登天空将把摩登音乐节搬到芬兰的赫尔辛基。“这是一件很让人刺激的事情。”他说，摩登天空就要寻找一些不一样的东西。

沈黎晖希望摩登天空可以变成一个从音乐出发的消费类公司。于是摩登立足于音乐节，然后逐渐向周边产业拓展。今年 4 月底，摩登天空旗下的新业务 ModernSky Lab 艺术中心北京店试营业，沈黎晖说，如果顺利，三年内会开 20 家。

他认为“在今天这个时代里，科技就是摇滚乐，乔布斯、扎克伯格是这个时代里真正的摇滚明星，他们用科技的手段颠覆了世界原来的游戏规则”。摩登天空做的是同样的事情，只不过它是在用音乐符号来颠覆。“摩登天空在每一个板块都有竞争对手，但我们没有遇到能在所有板块都和我们是竞争对手的公司。我们没有对手。”

沈黎晖说很难定义摩登天空是一家什么样的公司，既是一家音乐公司，也是一家互联网公司，也是一家消费公司。他甚至把摩登天空比作是一个操作系统，音乐节、演出、艺人、视频、票务等是不同的软件应用，场馆运营则是硬件。

我们关心的是，摩登天空到底要如何打破音乐产业固有的游戏规则？沈黎晖接下来会做什么？让我们听听他怎么说。

如果没有前 10 年的积累，我们也不会做好一个音乐节

《好奇心日报》：你曾说过摩登天空的前 10 年，在商业上是完全失败的。直到 2007 年举办了第一届摩登天空音乐节，才开始逐渐步入正轨，再到 2009 年的草莓音乐节，突然就被引爆了。

沈黎晖：前十年确实不成功，但也没有浪费掉什么时间。成立摩登天空的出发点并不是为了商业的目的，而是因为热爱音乐，想做自己的乐队。2007 年之后开始做音乐节，也是因为整个中国的年轻文化起来了，以及从 1997 年摩登天空成立时就是我们的听众，也成长起来变得更有话语权。反过来说，如果没有前 10 年的积累，我们也不会做好现在的音乐节。

《好奇心日报》：可以说，草莓音乐节是当下年轻人的消费产物。

沈黎晖：是的，互联网时代的年轻人迫切需要线下交流空间，这种市场需求，催生了音乐节的繁荣。现在中国的年轻人比以往任何一个时代都更加开放，更加愿意吸收新的东西。

《好奇心日报》：1997 年创立到现在将近 18 年的时间里，少不了有迷茫、困惑。

沈黎晖：肯定有。2000-2005 年是摩登天空特别艰苦的几年，从卡带到 CD 的时代然后又遇到互联网，我们欠了很多钱，公司到最后就剩下两三个人在支撑着。我那时开始做制作人，每天花很多时间在录音室里听音乐，实际上我就是在逃避现实。好在后来公司财务状况逐渐好转。

《好奇心日报》：2007 年举办第一届摩登音乐节时亏了多少？

沈黎晖：我们当时大概投了 300 多万元，亏了将近一半，100 多万。

《好奇心日报》：这个亏损额对于当时的摩登天空来说并不是一个小数目，为什么还会继续坚持把音乐节做下去？

沈黎晖：其实摩登天空经历过太多这样的事，一直在做一件别人认为是错误的事。纯粹从商业角度来讲，1997 年以后的音乐出版、唱片是一个很差的行业，那时候正好是赶上了唱片业辉煌的尾巴，唱片之后越来越差，按理说你应该远离这个行业的。

音乐人大部分都是自私的，不会考虑那么多。2007 年做完第一届音乐节之后，从投资人的立场来看，认为第二年再举办是很不理性的，毕竟当时已有的举办过音乐节的公司都没有怎么赚钱。但对于摩登的团队来说，做音乐节这件事是没有任何异议的，你可以说是因为个人的满足感、虚荣心，让我们觉得还应该坚持做下去。

互联网给了我们机会

《好奇心日报》：2014 年原创音乐选秀节目《中国好歌曲》走红后，有人说，中国的原创音乐正在被重新激活，你觉得呢？

沈黎晖：原创音乐确实在满血复活。如今越来越多的独立音乐人在开演唱会，有的也开到工体，票价也能卖到 880、1000，而且很快就卖光，丝毫不输给一些大牌明星。其实这是应该有的常态。

但电视工业是最保守的，他们就是温水煮青蛙的东西，最不敏感。尤其是随着互联网的出现，电视的作用变得越来越老龄。有电视台的人和我说，我们卫视覆盖的都是中老年的观众，需要去迎合他们的需求，越是这样就变得越来越老龄。

显然这时摇滚音乐、独立音乐、民谣已经在线下流行了，然后做电视的人才会有想法，做出类似于《中国好歌曲》这样的节目，但对于音乐行业来说仍然是一个滞后的事情。

《好奇心日报》：现状是，如今整个电视屏幕上充斥着各种音乐选秀，在其被炒得火热时，也在不断被人们所诟病。

沈黎晖：我觉得没有必要去诟病他们，他们也没有那个责任，但是有些电视公司太把自己当回事儿了，说我们是来拯救音乐行业，这点是完全错误的。选秀的本质是秀，秀是要看收视率的，这会变得很急功近利，他们永远要猜观众喜欢什么。10 年前的选秀是这样，今天还是这样，电视工业永远制造不出真正的音乐，它永远也不会是音乐工业的主流。在美国、欧洲的音乐产业里，选秀节目的位置同样没有那么重要。

诟病他们，是因为我们对他们的期望值太高，这是我们惯性的思维。我们应该把这种期望值放下来。作为一个电视节目公司，它必须要遵守电视节目行业的一些规则，所以他们没办法去颠覆，因为颠覆的风险太大。

当然你会说，电视台的音乐选秀也在不断地进化，从选偶像，到选声音，选创作，但这重要吗？一点也不重要。我认为在未来五年之内，选秀音乐产业可能会渐渐被边缘化。

《好奇心日报》：摩登天空的发展，也是中国音乐产业的发展，从唱片时代，到现在的互联网时代。某种意义上来说，很多独立音乐人是被互联网推起来的。

沈黎晖：是的。音乐互联网化，才给了一些独立音乐人新的机会，反过来也给了摩登天空这样的公司更大的机会。

摩登天空是一个唱片公司，它本应该最痛恨互联网，因为互联网让你免费。互联网摧毁了一些大的传统唱片工业，比如华纳、索尼等，这些公司有钱，可以签到特别大牌的艺人，它们可以去影响电台、影响媒体、影响电视颁奖礼等。如果一直按他们的游戏规则去玩，那我们这种独立厂牌永无出头之日，他们永远在买排行榜第一和颁奖礼。但互联网免费了之后，这些规则全部归零，大家都不挣钱。当这个市场完全被破坏时，就是摩登天空这样公司的机会，当然也是独立音乐人的机会。用户和音乐人之间的距离大大的缩短了。

《好奇心日报》：整个音乐行业这些年一直在不断的被颠覆、被改变，现在摩登做的事情简单的理解就是把音乐当做年轻文化在贩卖，但是假如未来它又再次被颠覆怎么办？你会有这方面的担心吗？

沈黎晖：音乐产业它是一个特别复杂的事情，产业链特别长，不像电影，逻辑很简单，基本都是围绕票房在转。票房好，你就好，票房不好，你就完蛋。但是音乐产业它更加碎片化，唱片、现场、词曲、经纪等等，它被拆成很多的板块。之前版权、唱片被颠覆时，别的板块仍然会很好，未来也是，你只能颠覆它的某一个板块，颠覆不了整个产业链。所以，当你成为一个产业链公司的时候，或者说变成更有生态性的公司时，你是很难被颠覆的，恰巧摩登就是。

但我还是有危机意识的，摩登现在发展的这么快，就是因为我怕它完蛋，所以我要跑的很快。快的过程中，当然也会带来一些不稳定的因素。

把摩登天空变成一个大的玩具

《好奇心日报》：今年 4 月底，摩登天空旗下新业务 ModernSky Lab 艺术中心北京店开始试营业，接下来对于 ModernSky Lab 是如何计划的？

沈黎晖：我们计划今年在国内三个城市开三家店，如果顺利，三年内会开 20 家。将来只要能开草莓音乐节的城市，我们都可以开一个 ModernSky Lab。

ModernSky Lab 就是摩登天空的线下渠道，有商店、消费、艺术展、讲座等。我们跟 Live House 特别不一样。Live House 就是晚上开，白天关门。我们不是，我们要一个艺术跨界、混合的中心，让一些奇奇怪怪的人在这儿，创造一个城市新景象。

除了音乐产品之外，我们还会做很多其他的产品，我们正在做 T 恤等跟创意有关的东西，我们会签国外的设计师来帮我们一起开创这些东西。我们正在计划要不要在纽约、赫尔辛基开一个 ModernSky Lab。以后全世界都会有我们的门店，看起来只是一个独立的音乐公司开了自己的商店，但是它会连接很多酷的东西来创造更多跨界的东西。

《好奇心日报》：你的野心很大。

沈黎晖：是的。欲望比以前大了很多。

《好奇心日报》：各种音乐节正在涌入越来越多的二线城市，摩登对二线城市是如何规划的？

沈黎晖：我们的城市计划，其实和中国城市的经济、消费的关联度非常高。以前的音乐公司不会用这样的方式去思考，总觉得我是音乐公司，只要把艺人卖给演出商就行了，属于 B2B。但摩登天空是在做 B2C，所有的产品都要与消费者直接建立关联，所以摩登是要去建渠道的，我们得真正变成消费类的公司，再用 ModernSky Lab 门店的方式去影响更多的年轻人，让他们了解这个东西怎么来的。

除了上海、北京，今年的草莓音乐节会在武汉、西安、成都、长沙、厦门甚至绵阳举行。接下来，东北还有哈尔滨、大连，往南有昆明、重庆等。今年草莓音乐节的目标大概是 16 到 20 个城市，明年说不定再增加 10 站，最终草莓会做到 40 站左右。

《好奇心日报》：音乐节的合作的模式主要有哪些？

沈黎晖：一种是由摩登天空全投，如北京草莓、上海草莓这类大型音乐节；一种是与合作方按一比一投资；第三种是由合作方全投，这种形式比较少。

《好奇心日报》：摩登也收购了一些小的音乐节，比如西安的张冠李戴音乐节、云南五百里城市音乐节。你会倾向于选择并购什么样的公司？

沈黎晖：音乐节应该是比较多元的，不能全部变成草莓，要有本地的不一样出发点的音乐节。从音乐属性上来说，我们会看重一些类型化的独立音乐，比如专门做重金属音乐的，做爵士乐的，做电子音乐，做民谣的等等。另外，和我们业务互补的，比如票务公司，经纪公司，我们都会有一些并购，另外也可能会参股一些演出场地。

《好奇心日报》：前不久摩登天空推出了音乐现场视频直播平台“正在现场”（ModernSky Now）。但很多人看音乐节要的就是现场感，人们会为“正在现场”买单吗？

沈黎晖：在互联网这块，摩登天空一直缺一个用户的入口。我们设定了两个入口，一个是票务入口，一个是视频入口。

视频目前局部在收费，大部分免费。“正在现场”平台上的内容包括三个部分：第一，把摩登天空原来的内容（音乐节、演唱会、艺人资源）视频化；第二，根据平台来定制视频的自制内容；第三，引入合作伙伴，包括国际上和音乐行业里的很多内容。

我觉得互联网的用户要大于线下的用户，应该是 10 倍的关系，摩登去年大概累计是 100 万线下观众，那么我们在线上应该有 1 千万观众。等我们线下到 1 千万用户时，我们应该是覆盖 1 个亿在线上。

目前“正在现场”一个月的时间就累计有 30 万用户，增长还是挺快的，我们希望能在短期内做到 100 万用户。目前视频的这家子公司我们正在做独立的融资计划。从长远来说，摩登天空的视频不是单纯的去播放演出，我们还会做很多视频自制的栏目，而不是完全地把线下搬到线上，我们是把线下的资源做一个撬动的方式，能够运营更多的用户。我们也在考虑以后要不要做点其他的，比如电商。

我们也希望通过做这些事来扩大摩登新的想象力。ModernSky Lab 是一环，正在现场是一环，艺人是一环，音乐节是一环，环环相连的格局会让摩登天空与传统音乐、互联网、新媒体、用户之间的关联非常紧密。你可以理解为，我把摩登天空变成了一个大的玩具。

《好奇心日报》：你其实是在把摩登天空做成一家互联网公司吗？

沈黎晖：可以这么理解。互联网思维这个词放在我们的行业就叫“摇滚精神”。在今天这个时代里，科技就是摇滚乐，乔布斯、扎克伯格是这个时代里真正的摇滚明星，他们用科技的手段颠覆了世界原来的游戏规则。

我们应该用开放心态接纳互联网。摩登天空将旗下所有的艺人都推到所有的互联网音乐平台上，可以利用互联网开放性平台将艺人推到台前，而非以往的通过购买一些榜单的做法。我们还收购了演出票务 App“POGO 看演出”，做票务加社交。

《好奇心日报》：你提到的自制会是什么样的内容？

沈黎晖：不仅仅是音乐类的节目，会开发一些跟和年轻文化有关的内容。电影、电视，这些我们都会进军，只是时间问题。你难道不觉得中国的电影公司里缺一个摩登天空这样的公司吗？我们可能会是第一个从音乐公司里转到做电影的。

《好奇心日报》：会介入到音乐选秀吗？

沈黎晖：会。我们也在和一些电视台谈，比如湖南广电。

公司大了之后怎么办

《好奇心日报》：目前摩登天空的营收有多少？

沈黎晖：今年营收大概会到 3 个亿左右，利润在 5 千万左右。每年我们的利润都增长接近一倍，去年收入将近 2 个亿，利润有 2 千万。其中音乐节占了收入的 60% 左右，另外的 40% 收入是版权、艺人经纪、演唱会等。

《好奇心日报》：草莓音乐节主要的收入构成是？

沈黎晖：北京、上海音乐节已经将近 5 千万营收的水准，门票占到 70%，赞助 30%。像北京、上海这样的城市，以后赞助可能会到 20%，门票 80% 以上。日本最大的音乐节 Summer Sonic 创始人曾告诉我说他们两天的收入就达到 4.5 亿元人民币，其中赞助占 10%，门票 90%。

《好奇心日报》：你对单场音乐节收入的期望是？

沈黎晖：三年之内北京、上海这类城市的草莓音乐节营收过亿元。

《好奇心日报》：团队现在有多少人？

沈黎晖：去年年底才 70 人，半年的时间就变成 200 多人。艺人经纪部 20 多人，制作部 20 到 30 个人，负责视频直播的有 30 多人，票务有 20 多人……

《好奇心日报》：你计划扩张到多少人？

沈黎晖：将来摩登天空 ModernSky Lab 艺术中心要开 20 个店，一个店就需要 20-30 人。以前我从没想过摩登要有 1000 人，这么算下来很快就会到了。

《好奇心日报》：你是如何管理者 200 多人的？

沈黎晖：老实说，200 多人中很多我基本都不认识，各个板块都有负责人，我基本不用太多干涉。

《好奇心日报》：目前摩登天空签约的独立音乐人有多少？

沈黎晖：大概 50 多人，谢天笑、左小祖咒、彭坦、二手玫瑰、新裤子、张蔷、超级市场、重塑雕像的权利、宋冬野等，差不多是签约音乐人最多的公司。

《好奇心日报》：摩登天空似乎总在不断的自我革新。新裤子、超级市场等代表着干净清新的城市风尚，而苍蝇、左小诅咒则完全是他们的对立面，带着地下和另类的基因。这么多风格迥异的人，是怎么平衡的？

沈黎晖：很多人说不知道摩登天空要做什么，音乐风格太多，有的音乐太难听了，我也经常被骂。但我喜欢这种矛盾，世界就应该是矛盾的，这种矛盾可以在不断地平衡努力下达到一种和谐。

《好奇心日报》：摩登天空是怎么选择艺人的？

沈黎晖：我们在选择艺人的时候，其实是在采样，对现有的时代进行一个记录和采样，所以当你采样越多的时候就拿到一个时代里更多的切片。当你回头看一个时代的时候，有了这些人，也就还原了一个从声音出发的时代文化。

《好奇心日报》：除了草莓这种大体量的音乐节，摩登天空旗下还有一些独立的、体量不大的音乐节，包括北京影响城市之声音乐节、西安张冠李戴音乐节等。这些小体量的音乐节能给摩登带来什么？

沈黎晖：体量不大的细分音乐节偏慢工细活，更加手工化。有的时候我们需要有相当的体量，有时候我们需要它很不一样，抓住一些细分市场，摩登天空需要兼顾这样的一个平衡。

摩登天空如何走出去

《好奇心日报》：摩登天空也在往外走，2014 年把舞台搭到了纽约。当时是怎么考虑要进入美国市场的？

沈黎晖：去美国是一件很感性的事。2006 年摩登就在纽约设立了办公室，只有一个叫 Michael 的美国人。那时也不知道为什么要有美国办公室，好在 2007 年第一届摩登天空音乐节，Michael 帮国内请到了 Yeah Yeah Yeahs 乐队，还算是有点用的。2000 年，Michael 就说我们要不要在国外做一个中国的音乐节，我当时否掉了。到了 2014 年五一之后，Michael 又找我说能否在那儿办个摩登天空音乐节。我想那就做吧，反正也是一件挺有意思的事。我们主要还是想呈现中国的艺术、设计、创造，也只有音乐节才能让这些艺术形式发出更多声音。当万能青年旅店的《秦皇岛》音乐在纽约响起，我知道我们已经成为这个城市的一部分了，中国文化也侵入到美国市场了。

《好奇心日报》：美国团队现在有多少人？

沈黎晖：4 个人，很快会增加到 10 人左右。

《好奇心日报》：接下来还会进入哪些地方？

沈黎晖：今年摩登天空增加了西雅图，赫尔辛基站。目前在考虑巴黎、伦敦，我们一直有个计划想把草莓音乐节开到泰国。

在纽约开摩登音乐节观众中国人占一半，美国人一半，在赫尔辛基开估计 90% 以上都是芬兰人，中国人很少。在巴黎、伦敦开可能又是各占一半。而在泰国开估计 90% 是中国人，那个感觉让我们挺 high 的。

我们需要找点刺激。做一件事情必须要让自己觉得有意思，这个很重要，公司不是一个机器，我们要创造那些让大家兴奋的东西出来。其实摩登在选择进入哪些国家时，基本不会去分析市场反响会怎么样，我们不是按照这个方式工作的，只要我们觉得事情很有意思就够了。

《好奇心日报》：摩登天空会考虑在海外并购一些资产吗？

沈黎晖：会有。去海外整合在其他行业已经很普遍了，但在音乐行业还没有发生过。我们并购的方向在国内会注重综合娱乐，在国外会注重音乐本身。

摩登天空的竞争对手是谁

《好奇心日报》：在你看来谁是摩登天空的竞争对手？

沈黎晖：摩登天空是没有参照物的。摩登在每一个板块基本都有竞争对手，但我们没有遇到能在所有板块都和我们是竞争对手的公司。比如说我们有唱片公司对手一二三四五，音乐节对手有一二三四五，场地运营竞争对手有一二三四五。再比如说我们做视频直播，乐视、腾讯都变成我们的竞争对手，但是我们和它们又不一样，它们是平台，我们又是平台，又是内容。同时我们也分发内容给它们，我们是既有竞争，也有合作。

《好奇心日报》：所以你在拼命地做产业链。

沈黎晖：我们能做的就是让自己更垂直，更无可替代，专业化更强。我们越形成产业链的模式，别人越难以模仿和超越。如果只是做一个纯粹的经纪公司或唱片公司，很难活下来；只做演唱会和音乐节的人也很多，优势并不明显。

《好奇心日报》：近几年中国的音乐节数量剧增，呈爆发式增长，中间是否存有泡沫？

沈黎晖：我常说“最坏的时代已经过去，最好的时代还没来”，很适用国内音乐节的现状。中国音乐节目前还处在中早期的阶段，并没有饱和。

摩登天空未来打算做什么

《好奇心日报》：2015 年，你觉得摩登最需要解决的问题是什么？

沈黎晖：人的问题。发展速度太快，我们需要更多的人。

《好奇心日报》：今年对你来说最重要的事情是什么？

沈黎晖：今年摩登会有特别多新的业务，最重要的就是如何让这些新的业务上轨道。比如说我们的 Modernsky lab，虽然马上要签上海和纽约，但我们仍然要让北京已经开的单店去完成它的磨合，比如“正在现场”，我们今年要完成第一轮融资。

《好奇心日报》：今后音乐节的比重还会占到摩登天空很大的一部分吗？

沈黎晖：是的，至少会有 50%。另外，摩登今年还会把重点放在演唱会和室内剧场演出上，我们会有 100 场演唱会、还有上千场 livehouse 的演出。

《好奇心日报》：这么分析，摩登天空应该很快就要进行第三轮融资了。

沈黎晖：是的，很快就要完成了，我可以告诉你是很大一笔钱。

《好奇心日报》：从谈音乐，到和资本家谈钱，不少音乐人是很不屑的。

沈黎晖：很多人问我为什么要去拿资本家的钱，对我来说，它存在即合理。

最早的时候环球要来并购我们，我拒绝了，当时觉得我们可能很有价值，但不知道那个价值怎么算，我们常说的一句话是“我们很牛，你没办法量化我们的价值”。

2011 年我拿了硅谷天堂将近 1 千万元的投资，老实说当时也不是特别缺那 1 千万，我就是想看看资本怎么看摩登天空，他们怎么玩。所以摩登第一轮融资完全是出于好奇。当然他们的那套方法还是很有道理的，我们也照猫画虎，用资本的那套东西去和其他人谈，我们要去入股你们。

有人说，音乐人都是疯子，不可理喻，没法管理，又有人说，资本家充满铜臭味，他们就认钱，我们音乐人不和他们打交道。在我这，我基本上可以在这之间游刃有余了。

我想强调的是，这个钱没法控制我，我也不想变成钱的奴隶，我们拿再多的钱，但还是我们自己主控所有的局面。

喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。

网址：创始人沈黎晖说，要把摩登天空做成从音乐出发的消费公司 http://c.mxgxt.com/news/view/1193600

相关内容

走出音乐的沈黎晖：摩登天空的天地有多大？
摩登天空，急需下一个“新裤子”
环球音乐集团与摩登天空达成战略合作，携手推动中国原创音乐的国际化发展
张曼玉签约摩登天空要当音乐人
摩登天空与全球知名音乐公司达成合作协议
武汉草莓音乐节开幕在即 沈黎晖发布会详解参演艺人
又一家娱乐公司布局元宇宙，还要办一场虚拟音乐节
抖音与摩登天空达成战略合作，旗下艺人将入驻抖音发布新歌
左小祖咒重签“摩登天空” 年底办大型演唱会
音乐产业这门坏生意

随便看看