内娱新综艺成“羞辱大会”？导师与学员的权力游戏

发布时间：2025-05-16 09:58

内娱“演技综艺”爆火，是真严师还是羞辱秀？

最近，一档演技类综艺节目引发热议。参赛演员的离谱表演、导师的犀利点评，以及全程高压式的考核方式，让节目热搜不断。

许多观众调侃“这届综艺太离谱”，甚至把它当成喜剧来看。导师们的高标准、严要求也让人感叹：他们是不是太惨了，要在一群不专业的演员里寻找演技？

离谱名场面，导师真的是受害者？

节目才播出一期，就贡献了无数让人“辣眼睛”的表演。杨子饰演的“西门庆”表情夸张，让评委于佩尔下意识整理衣领，仿佛受到了惊吓；刘梓晨饰演的相柳，一出场就让吴镇宇当场石化；还有张嘉元头扎菜篮子、许佳琪演“情绪饱满”的猫……

这些荒诞的表演让观众笑到模糊，也让不少人开始同情导师们。毕竟，他们是章子怡、陈凯歌、吴镇宇、于佩尔这样的大咖，如今却要面对这些奇葩表演，不仅要忍受，还得给出专业点评，似乎确实是一场“导师受难记”。

但真是如此吗？

如果仔细回看节目流程，你会发现，这不仅仅是演员的“灾难现场”，更像是一场“权力游戏”。

从节目一开始，导师们就设下重重考验，让演员们陷入焦虑和不安。比如，他们要求演员们回答一系列尖锐问题：

· “谁整过容？”

· “谁拍过豆瓣3分以下的作品？”

· “谁被换过角？”

· “谁做过直播带货？”

· “谁还没有代表作？”

如果演员符合这些条件，就要站到后面。这种形式，像极了学生时代老师点名批评，让演员们在镜头前感到羞辱和无助。

接下来的考核环节，更是把演员们逼入极限。他们需要在20分钟内自行化妆、选服装、构思表演片段，并在极短的时间内吸引导师注意。导师们像逛菜市场一样走过表演区，每个区域停留1-3分钟，随意点评。面对这样的高压环境，本就缺乏经验的演员只能仓促应对，导致了大量滑稽的“车祸现场”。

然而，导师们并没有考虑这种极端考核模式是否合理，而是直接对演员们进行毫不留情的嘲讽：“表演太油”“那叫表演吗？”甚至直接把演员轰下台。这种羞辱式的考核，真的是在挖掘人才吗？还是只是在制造看点，让观众享受“导师翻脸”的戏剧冲突？

节目中，导师还不断质问演员：“你们为什么不选好剧本？为什么不拒绝烂片？”

但现实是，娱乐圈的资源并不掌握在普通演员手中。影视资源的分配由制片方、资本方和经纪公司决定。很多演员并没有选择权，有戏就得演，否则就可能一直没有工作。而导师们则假设演员们有足够的自由选择权，把责任全部推给他们，显然是忽视了行业的根本问题。

此外，市场审美的“双标”也显而易见。导师们在节目里痛批“整容脸”，但翻看他们的代表作，却能发现他们自己参与过不少由“整容脸”主演的影视剧。节目中强调“专业”“实力”，但现实中，很多没有演技的流量明星、星二代依然能拿到好资源，而真正有才华的演员却苦无机会。

节目中的高压考核和羞辱式点评，真的能培养出好演员吗？

真正的演技提升，来自于长期的经验积累和耐心指导。许多优秀演员在早期都会遇到瓶颈，但他们的成长往往依赖于专业导演、导师的耐心点拨，而不是一场几分钟的羞辱。

比如，周迅曾因为一场戏怎么都拍不好，最终在导演的耐心指导下找到了最佳状态。章子怡、汤唯这些顶尖演员，也都是在优秀导演的点拨下，逐渐展现出自己的高光时刻。但即便如此，他们在某些作品中的表现依然会被质疑，演技本身并不是一个可以“一锤定音”的概念。

反观这档综艺，导师们自己也有不少低分作品，但他们却站在“权威”的角度对年轻演员进行羞辱，营造出“导师是专业的，演员是失败的”二元对立。这不仅不公平，还让观众误以为演员失败完全是个人问题，而忽略了整个行业的不合理结构。

综艺的本质是制造话题和娱乐效果，而这档节目显然深谙流量法则。它并没有真正帮助演员提升演技，而是通过高压考核和羞辱戏码，让观众代入导师视角，享受“导师翻脸、演员尴尬”的戏剧冲突。

观众笑着看完一场荒诞的表演，导师们塑造出“受害者”和“权威”的双重形象，演员们则成为节目效果的牺牲品。最终，综艺赚得盆满钵满，导师的权威形象进一步加深，而演员们只留下无奈和羞辱。

一档真正好的演技综艺，应该是帮助演员成长，而不是用羞辱制造话题。希望未来，国内的演技类节目能真正关注演技本身，而不是只把演员当作笑料的工具。