“陪你去看流星雨落在这地球上”旋律响起时，现场的女观众情不自禁说“哇”。80后的记忆大门轰然打开，青春就像那场大雨，即使感冒了也想再淋一次。
一开口就是浓浓台湾腔的柴智屏三度站上腾讯新文创生态大会，她以萌样影视总裁、著名影视制作人的身份，发表演讲，并分别宣布了与腾讯影业、腾讯动漫的合作。
去年4月，柴智屏再造《流星花园》的消息传出，这一次她不仅是制片人，也是投资人之一。而一年之后的今天，新版《流星花园》未亮相，但这部剧、素人F4、萌样影视包括她本人，都将与腾讯展开许多新合作。
柴智屏（右）（主办方供图）
十六年一觉流星梦，当华语电视进入后偶像剧时代，台湾偶像剧式微，大陆偶像剧被一片玛丽苏神剧承包。柴智屏已与大陆市场深度融合，只是再也没有出《流星花园》那样红遍亚洲的作品了。而触网腾讯会让“偶像剧教母”的商业版图迎来再度巅峰吗？
“后人看来再简单不过的事情，如果你是第一个去做的就会得到认可”
2001年，柴智屏制作了她人生中第一部戏剧作品——《流星花园》。《流星花园》风靡全亚洲，柴智屏也被冠上了“偶像剧之母”的称号。
有媒体评论称，“柴智屏女士以最具创意跟创新的手法改变了戏剧的形式以及市场的生态。”但时隔多年，柴智屏还是不明白自己到底做对了什么。“我不太明白自己怎样成功的？一直想找答案。”柴智屏在4月22日腾讯新文创大会上发表演讲时说。
“后来我在纽约旅行，在现代艺术博物馆仿佛得到了一个答案。我看到了一位画家叫做马克·罗斯科的画作，他的一个画作上面写着《无题-黄与蓝》。当时我在博物馆对着这幅画看了很久，我在想这是我在小学时应该可以画一模一样的画，为什么这幅画可以放在现代艺术博物馆并且拍得几亿美元的高价呢？”
柴智屏细看了这幅画的简介：“它是抽象表现主义的典范，透过绘画，感受到自我的情绪与内在的声音。”但这却突然让柴智屏领悟到自己之前怎么也想不透的“我为什么成功了。”
“即便后人看这只是再简单不过的事情，只要你在属于你自己的时代里面，是第一个提出这个理论或者是第一个去实践成功的人，你可能就会得到高度认可。我想那时候，我才真正意识到，自己到底是怎么样的一个存在。”
后来柴智屏监制电影《那些年我们一起追的女孩》《小时代》等，十几年来，她不断被别人问：“柴老师你如何能够了解年轻人到底喜欢什么？”
《那些年我们一起追的女孩》豆瓣评分8.1分（豆瓣/图）
柴智屏的答案是：除了认真、努力、专业、敬业之外，心态非常重要。“岁月一直在走，可我觉得，如果我可以陪着每一代18岁的年轻人一起成长，那该有多好！我喜欢跟年轻人聊天，最后发现，不管哪一代的18岁，他们的世界里，永远有对爱情、对友情、对未来梦想的向往，以及与外界接轨时陷入的茫然和疑虑。他们跌跌撞撞反反复复的寻找着自我价值和信念，这些都是不变的主题。”
“请明星能给我半年档期吗？答案是不可能”
去年，柴智屏在寻找新版《流星花园》合作平台和发行商时，她听到千篇一律地声音告诉她，怎么样才能打造一部爆款，要找到一个平台认可的导演、要找到一两个知名度能够带动流量的演员、最好这些演员身上有很多代言以降低投资风险……
柴智屏立刻的反应是：“有知名度的演员可以给我半年的档期吗？回答是不可能，他们能给你100天就不错了。”
“这个答案让我蛮讶异的，我很担心，我要拍摄50集的戏剧作品，100天有时间读本吗？有时间跟演员进入角色吗？有时间培养感情吗？这跟我以往拍片的习惯不太一样，我要遵循发行人、出品商给我的建议，还是我要做以往我必须要做的工作经验。这是我当时必须很挣扎做的一个选择。”
最后柴智屏的选择已经明朗，从F4到杉菜，她全全启用素人。“我愿意要全新投入剧组的人，没有演技无妨，没有经验无碍。我要建立一个环境，剧中的人物就是他们自己，他们不是演出来的，他们是真真实实活在戏里，彼此间的关系是真的，彼此的情感是真的，即便没有剧本他们也知道自己该做什么样的情感反映。”
新版《流星花园》（官微/图）
“我想，现在的互联网时代来临，选择变得很多，观众的喜好也更加分歧，一般群众对于影视作品的要求也越来越高。他们对于剧情的铺排、演员的演技、造型的设计，甚至临时演员站错位置他们都可以出来发表意见。在这个意见可以立即互动的时代，我们给观众看的作品，已经不是给观众看什么他们就接受的时代了。”
在柴智屏看来，作为新版《流星花园》的制片人和总导演，最困难的地方在于，不仅要做出高规格、高技术含量的剧，还要让越来越聪明和挑剔的观众相信这部作品的真实性，“仿佛剧中的演员就是你自己，或是你身边的人，不管你想亲近的、想逃离的，你都可以在里面找到生活的影子。”
如果新版被吐槽成毁经典、再留遗憾又怎么办呢？“我想，道歉有用的话要警察干吗？如果人生没有遗憾，那一定是很无趣的人生。”返回搜狐，查看更多
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