北影艺考表演专业浅谈演员塑造人物角色的方法

发布时间:2024-12-10 13:42

演员在舞台上成功塑造人物是相当不容易的,要做的工作有方方面面,要学会把握人物的性格基调,掌握表演的分寸感,挖掘人物的台词与潜台词,才能谈到塑造人物。这些表演元素对每一个演员都十分重要的。在这里艺考宝微信公众学习平台表演专业从演员的角度出发,谈谈演员如何掌握人物的性格基调,表演的分寸感,挖掘人物角色的台词与潜台词。 

1 把握人物性格基调 

(1)演员塑造人物形象的工作。概括来说不外乎两个方面:一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻的理解才能生动的体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、荧幕形象,“使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他”。所以理解人物最直接的依据是剧本,演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。

(2)理解人物,借用英国十九世纪演员麦克雷的说法就是“去测定性格的深度,去探寻他的潜在动机,去感受他的最细致的情绪变化,去了解隐藏在字面下的思想,从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”,理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最基本核心的方面和人物思想、个性的主要特色。

(3)掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。高尔基说:“情节是性格的历史。”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。我们理解人物性格就要从情节的发展中,从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。

(4)《红楼梦》里每个人物的性格都异样的鲜明,作者写出了人物性格的复杂性,又着重的描绘出他们各自独具性格的特点。我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复显现在许多不同的事件和行动中,离开了这些事件和行动,人物也就无从体现了。王熙凤是个脍炙人口的不朽艺术典型,性格色彩丰富,个性鲜明突出,给读者留下不可磨灭的深刻印象。她的性格基调可以比作一条美丽的蛇,内里是心毒手狠、贪婪无己、心计极深,外表则八面玲珑惯于逢迎、口雌伶俐、谈笑风生、泼辣诙谐“摸样又极标志,言谈又爽利,心机又极深细,竟是个男人万不及一的。”正像兴儿所说:“嘴甜心苦两面三刀。上头一脸笑。脚下使绊子,明是一盆火,暗是一把刀。”如此复杂的人物性格,作者是通过一章章、一节节具体事件逐步展现出来的,我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的。例如:从王熙凤毒设相思局害死贾瑞,弄小巧借剑杀人逼死尤二姐,看到她的老谋深算、手段毒辣;从弄权铁槛寺。为了三千银子断送两条人命,看到她贪:为秦可卿的丧事,王熙凤协宁国府,表现了她的干练、精明;正月十五晚上,王熙凤效戏彩斑逗得贾母满心高兴,则写出了她八面玲珑善于逢迎、谈笑风生、诙谐的一面。 

2 把握人物的分寸感 

“节制”不要“流于过火”也不要“太平淡”、既不要表演得“过分”又不能太懈怠,这都属于分寸感问题。演员的分寸感或者叫做“火候”是表演中的一个重要问题,对于一个演员表演的最好评价莫过于“前如其分”四个字了。该上去的上不去不行,过火了也不行,要恰到好处。那么表演的分寸依据是什么?怎么样算是分寸合适?在戏剧里我们都比较注重生活、尊重生活。例如人艺排演的《万家灯火》中由宋丹丹塑造的老太太,她就角色把握很好,从形体到语言完全是生活中的老太太,尤其是最后老太太对儿女的那一段掏心话,讲述的是那样的真实、诚恳。不温不火的表演立刻征服了观众,观众一次又一次报以热烈的掌声。在人艺经典的剧目《茶馆》中演员的表演就没有丝毫的做作与夸张,一举一动都很生活。由梁冠华扮演的王立发也塑造得很不错,从青年到中年到老年,恰如其分的将王立发的心理历程展现出来,所以演员的分寸感应建立在生活的基础之上。在艺术里我们塑造的都是生活中的人物,越生活的东西越能打动观众,这里又牵扯到生活的真实和艺术的真实,二者要结合的好,演员的分寸感才能掌握好。 

3 台词与潜台词 

语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段,必须做到性格化。语言的性格化有两个方面,一是台词的内容,也就是人物说的话要符合人物性格,体现人物的个性特征,表演不能“千人一面”,“说一人像一人”,不使雷同,或使浮泛。不同的人,不同的性格都有其说话独特的方式,老年人与中年人不同,中年人与青年人不同,性情粗暴的人与性情温和的人不同,工人与农民不同,文化程度高与文化程度低的不同,轻浮的人与深沉的人不同,幽默的人与忧郁的人不同,开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色,不一而足,这些千差万别的不同,具体体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等等方面。所以表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气、语调等等。这要通过细致的观察生活,深入理解人物的思想性格,并与演员的整个表演有机地结合起来才能很好完成。例如我在一个西班牙话剧《楼梯的故事》中饰演的赫内罗莎太太,剧情是这样的,赫内罗莎的丈夫去世了,她痛哭流涕的跑到阳台上目送远去的灵车,当时我在台上极力的向人物表现靠拢,也带着哭腔说:“噢!我的格雷高利奥!”语音刚落同学们就哄堂大笑,与当时的剧情不符,我自己立刻意识到问题所在。肯定是我的“戏曲腔”又冒出来了,我自己无比尴尬。此时不仅是同学们跳出戏外,连我自己也跳戏。下课后我找到台词好的同学极力纠正,并且无数遍的尝试,先从生活语言出发,再向人物语言靠拢,经过反复不断的练习纠正,才得以提高。 

所谓潜台词就是深藏在台词中的真正含意。这种涵意没有直接写出来,直接说出来,而是通过台词流露、表达出来的。俗话说:“说话听声,锣鼓听音”,指的就是话中有话,内有潜台词。潜台词才是表现说话真的真正意图,真正动机。往往一句话的潜台词与台词的表面字义是完全相反的。如:“你真行啊”这句话的直接意思是称赞、夸奖你能干、聪明、有办法、事情办得好等等;但是也可以赋予它涵义完全相反的潜台词,说你愚蠢、无能、干出这样差劲的事情、把事情全办糟了等等;其真正的动机是嘲讽、讥笑、责备、斥责。说话的动机、意图不同,其潜台词也就不同。表达潜台词,可以利用演员的全部表现手段,面部表情、手势、语调、语气等,手法是多种多样的。 

深入发掘潜台词,并把它清楚的传达给观众,这就是演员创作中要完成的任务。“内心独白”则是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。人物在行动过程中,在听对手讲话的时候,在表演的某个瞬间,内心都不应当是空虚的、空白的,而要像生活一样,对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。人物在思索、考虑、沉思的时候,也有他具体的思想内容,不能只做出个“想状”、“沉思状”,却不知道该想些什么或者根本什么都没想。演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛一般。生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展,自然产生的,你和别人的谈话,在听对方说话的时候,对方说些什么自然会引起你内心的反应和某种想法;就像你写篇文章就要思考文章的内容,想出恰当的词句;碰到要解决的问题,就会认真的考虑解决问题的方法和措施。

综上所诉“深入现实生活不断拓展演员的生活空间去积累创作素材,”从演员自我不同的创造个性去探索有效的创造途径,在加强生活锻炼的同时,不怠的加强表演技巧的训练和艺术理论学习,长此持之以恒,才能在表演艺术的专业道路上,提高自己的创造水平,创作出较好的艺术成果。

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