电视剧剧本的写作步骤

1、电视剧剧本的写作步骤编剧的任务第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。剧本写作的基本步骤：故事梗概分集提纲剧情细化到每个场景人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式如下：第一场 地点 日或夜 内或外A：

2、 （台词）B ： （台词） 剧本写作中要注意如下几点：一、深入理解课文，精心设计冲突。被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编。要集中考虑设计主要冲突。冲突就是戏 ，冲突设计得好，戏就好往下演。如祝福改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身。二、根据原文特点合理安排结构。1对时空跨度较大的情节宜采用如雷雨、 屈原式的闭锁型 结构， 即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物

3、的对话进行穿插交待隐约显露整个情节。如改编祝福就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个 祝福 片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生。2对时空、人物相对集中的情节可采用窦娥冤式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如一碗阳春面的改编就可以采用这种形式。3对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用茶馆式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格。如改编药就可以采用这一形式。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编林教头风雪山神庙就可以这样。三、精心设计人物语言，力求精炼富于

4、动作性。语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论。尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉。还要好念、上口。剧本的写作练习1、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。2反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有

5、矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。3剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人

6、物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求， 再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。另外，中国剧本网上有许多样板剧本，去看看对你的剧本写作也肯定会有作用的。影视剧作的结构电影剧本结构示例第一幕第二幕第三幕开端中段结尾建置对抗结局第 1 30 页第 30 90 页第 90 120页情节点情节点第 25 27 页第85 90 页（注：情节点它是

7、一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。）电影剧本的示例电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun) 指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事

8、线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面这个图表：第一幕，或称开端，建置一个标准电影剧本的篇幅大约有120 页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右

9、。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30 页至 90 页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict) 。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90 页至第 120 页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了

10、？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。回顾示例第二幕第一幕三幕开端中段结尾建置对抗120结局第 1 30 页第30 90 页第 90页情节点情节点第25 27 页第 85 90 页练习：如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。

11、记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。第一节 结构的一般原则结构结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材，裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手段。影视剧作的结构是千姿百态的，根本原因是影视剧本内容的丰富多采。仅以开端为例，就有许多不同变化：1、从头说起。城南旧事2、从结尾说起。魂断蓝桥3、从高潮说起。 0074、从发展部分说起。意大利式的结婚此外，在开端部分，出场顺序也各有差异。1

12、、配角先出场。2、主角先出场。结构格局上1、以一个人物串许多事情。偷自行车的人2、一件事情串许多人物。罗马 11 时结构的一般原则一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主 导的作用。如： 邦妮和克莱德开创“新好莱坞电影”的影片。采用 “道路片”的单线结构方式，由邦妮和克莱德一路上所经历 的一连串事件构成。结构与主题的关系如何？ 答：只有确定了明确的主题，才可能确定表现这一主题的完 整结构；只有确立了最适于表现某一主题的结构形

13、态，才可 能充分地、准确地揭示出那一主题的全部含义。塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛 盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物 性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。邦妮和克莱德 四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主 要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它 塑造的形象的具体性和典型性。五、结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整 和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧 密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成

14、为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。蒙太奇是电影艺术区别于其他艺术门类的一种独特的思维方式。主要包括：对时空的蒙太奇思维；对声画的蒙太奇思维。只有在作者的蒙太奇构思的条件下，才可能形成剧作的独特的叙述方式，即电影剧作的结构形式。第二节 影视剧本的蒙太奇结构1、 蒙太奇结构一个影视剧本是由许多段落构成的，每个段落又由若干场面构成，每个场面则是由许多不同角度、不同景别、不同运动方式拍摄的镜头组成。2、镜头、场面和段落镜头：从开机到停机所摄制的影片中最小的单位

15、。它所摄的人或景，在时空上是延续的，没有被切断的感觉。根据视距的远近，分为不同景别（远、全、中、近、特）根据不同的拍摄方法，分为固定镜头和运动镜头（推、拉、摇、移、跟、俯、仰）。根据描写方法，分主观镜头、客观镜头。通常一部影片由五、六百个镜头组成。场面：以时间或地点的转移为划分标准，即在同一时间和地点中展示的情节为一个场面。通常由一组镜头组成，也可由一个镜头完成。一部影片的场景数从四五十到一两百不等。在传统影片和现代影片中有明显差别。一集长 45 分钟的电视剧，场景数约25 35。镜头是构成影视剧本的最小单位，场面是构成影视剧本的最基本单位。段落：表现影片的一整段剧情的一组场面。一部影片大概可

16、以分成若干段。夏衍认为“要量体裁衣，根据不同的情况而定，一般来说，有六七个也就行了，我以为这样比较紧凑、比较结实， TOC o 1-5 h z 多了就分散了。”例： 魂断蓝桥的构成影片魂断蓝桥去掉序幕和尾声，可分成七段58 场：第一段：相遇。开端（2 11 场）第二段：结婚。第三段：开除。发展 （ 22 49）高潮（48）第四段：沦落。第五段：生还。第六段：舞会。第七段：自杀。结局（50 58 场）每场戏的写法，大致都包含序号、地点、时间及叙述情节几个部分。第三节 剧作结构的基本要素剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部；剧作结构中的发展

17、部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。发展部安排时必须注意的事项？答：首先，要注意场和场、段和段之间的联系必须紧密，必须合乎逻辑；其次，在每一段和每一场内部要注意合理有机的安排，使之层次很清楚，冲突有积累。直视内心的最简单手法是对画外音的运用。对人物回忆、幻想、幻觉进行时空交错的安排，也是表现人物的心理状态的有效方法。三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。四、 剧作结构中的

18、结局部：在传统结构中，当高潮过去之后， 主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成， 使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。处理结局时注意事项？答： 1、结局部应该在动作中进行表现。2、在处理性格时必须注意掌握性格发展的一定限度。3、在结局部对矛盾的处理上也应该注意掌握一定的分寸。4、结局部应该干净利落、切忌拖泥带水，画蛇添足。第四节 剧作结构的表现技巧对比是适用一切艺术形式的最基本的，也是最重要的表现形式和表现手段。电影剧作中对比主要包括：形象之间的对比，性格发展中的前后对比，情节变化中的对比，蒙太奇场面、段落之间的对比，节奏的对比等。爱森斯坦曾经说过： “有一系列手段

19、和手法，可以使作品具有结构上的某种稳定性和完整性。最简单的手法之一就是重复手法。 ”如何选择视点来展开剧作的结构？答：首先，要从仔细分析和研究生活素材开始，即应该先研究以何种角度来表现素材最有表现力；其次，对视点的确立还要看作者所要着力表现的艺术形象的重心是什么。再就是要看到剧本的总体艺术构思。最后，应该注意剧作中各部分的接合问题。影视剧作结构的表现技巧1、对比：生活中的人和物，为了显示他们各自的特征，可以用对比的手法。美与丑、善与恶等都可在对比中表现得愈发强烈，造成深刻动人的印象。如克莱默夫妇、 为戴茜小姐开车2、平行：运用“同时原则”，将在同一时间内两个不同场合发生的事情同时表现出来，平行

20、地发展着，互相衬托，互相补充，给观众带来联想。3、象征：用象征的手法，“把抽象的概念灌注到观众的意识里” （普多夫金）。如天云山传奇、 魂断蓝桥4、动作的交叉发展：在动作平行出现的基础上，将具有同时性的两个以上的平行动作或场面交替出现，将观众的视点不断地从这一动作或这一场面移向另一动作或另一场面，既让他们看到同时发生的两个场面的情况，又引起他们莫大的关注。 魂断蓝桥这种结构技巧是造成悬念和紧张的最好方法。5、重复：在一部影片里，前面出现过的内容镜头，后面再次出现，目的是为了通过视觉上的重复引起观众的注意，从而突出重点，强调内容。克莱默夫妇6、视点：分为客观视点和主观视点。又可称为客观镜头和主观

21、镜头。客观视点：又叫“全能视点”。影视剧作者以旁观者的身份，通过镜头去表现人物的行动，并向观众讲述正在发生的事 情。客观视点能够用生动的银幕形象，向观众介绍环境，描写人物，交代剧情。通过客观镜头，使观众像在生活中那样耳闻目睹周围发生的一切。城南旧事主观视点：用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事。这种用影片中某一人物的视线拍摄的镜头，又可以叫主观镜头。主观镜头能使观众与剧中人站在一起，产生出身临其境的特殊艺术效果。在同一场戏中，主观视点和客观视点的交替运用，能产生强烈的悬念和紧张感。剧本的写作格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的

22、，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但

23、那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影* 画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5 号升降台，用盘纳为升70 型相机， 60mm 镜头，由8.5m 摇至 2m 对焦如果

24、你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。.Angle on 角度对准：比如BILL 走出便利店，相机对准 BILL 。.Favoring 主要表现：BILL 在一个大广场，人很多， 但主要表现BILL 。.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。.Wilder angle 更宽的角度：先表现 BILL 在广场

25、的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。.New angle 新角度： 换个角度表现BILL 喝可乐， 使镜头丰富。.POV 视点：从BILL 的视点看东西。就是第一人称视角。.Reverse angle 反拍角度：BILL 和 SALLY 在一起跳舞，先拍 BILL 看到的 SALLY ，再拍 SALLY 看到的 BILL ，通常 是两人的POV 互反。.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL 的肩头看到 SALLY ， BILL 的肩头能把画面自然的分割，很常用的 类型。.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的

26、，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问 题。.Two shot 双人镜头：BILL 和 SALLY 在边喝可乐边交谈， 这种镜头的相机不要随意移动，防止 “越轴” 。 把 BILL和 SALLY 两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动， 如果越过这条轴线，在画面上BILL 和 SALLY 的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。.Close shot 近景：强调SALLY 美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问 BILL 几点了，BILL 抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL

27、移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换， “切至”就是硬切， “化至”就是加转场的效果，全部居右。如有特效运用，也要用黑体标出。一个全长电影剧本大概有120 页。一个两个小时的电影大概是 110 页到 120 页之间，共有7 场。一个90 分钟的电影大概 90 页，也是7 场。剧本格式：电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你

28、的或代理人或律师的姓名地址电话* （在此表明注册版权）“ 剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景 大学学校大门口一家报亭前下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁， 173CM 左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON 把手机贴到耳朵上。（双行间距表示视角的转换）（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1* 。JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。内 /外景报亭下午（表明报亭的内景和外景）JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处， 我们可以看到报亭里摆放着各

29、样的杂志和报纸。（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）JON 的脸上挂着僵硬的笑容JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）JON 突然严肃下来。JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500 就300 吧？（一个停顿）JON （ JON 的表情更加僵硬）什么？只有50？（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式）转切至内景 大学学生宿舍白天（新场景的开头）JON （无奈的）捧着脸，然后JON 揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而 JON 的眼神是那样的暗淡，他愣在那里

30、一动也不动！淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）编剧红与黑：衡量编剧未来的二十四个砝码请逐一对照自己的情况，比对一下你得到红砝码多，还是黑砝码多，大略就能知道自己离“靠谱”还有多远。红砝码.对待专家的批评意见，你知道哪些可以帮助到你，哪些只是为了体现他们的权威，你记住有用的，也懂得怎样巧妙的忽略没有价值的意见。你的作品虽然是个折衷的产物，但尚可一看，观众没有骂娘，你也接到了来自同一公司的下一单任务。.你在心理上，把自己和街上吹糖人的老汉归作一类人，你不过是个取悦百姓的手艺人。但你仍然在意你作为手艺人的“体面”。.忽然有一天，你发现你在初学编剧的几年里，之所以会遇到那么多不靠谱的“导演”和“制

31、片人”，其实有一个很简单的原因：因为你也不靠谱。.你终于知道了你头三年里“创作”的“作品”是如何烂得不可思议，你每看一眼都要出一身鸡皮疙瘩。你恨不得乘坐时光机去三年之前把那个白痴教训一顿。当初制片人骂你的话你因为愤怒都一一记在心上，但现在你才明白，每一句话都说对了。.你已经明白，当初巴巴结结好不容易认识的职业编剧为什么不肯帮你，甚至突然中断了本来已经谈妥的合作，因为你根本操作不了那个项目，如果签下合同，对你们两个都将是一场灾难。但你仍然感激他，因为他教给你的编剧理念，会帮助你一生。.你终于放弃了写剧本发大财的念头，明白编剧顶多是个相当于写字楼高级白领的工作。从付出和得到来看都很像。你并不凌驾于

32、芸芸众生，和艺术家、文学家也不沾边，你只是个剧组的普通工作人员，尽管也许永远不会出名和发财，但你仍然必须专业、敬业，始终吃苦耐劳，谦虚谨慎，你知道些老掉牙的品德会伴随你职业生涯的每一刻。你也许会平平淡淡终老一生，但你很开心，因为你喜欢这个职业，喜欢它有限的自由，喜欢你通过努力得到的尊重，当然也喜欢那还不算菲薄的酬劳。一切仅此而已。.你在公司讨论剧本的时候，眼睛已经远离为你端茶的美女编辑。会后你仍然在思考的是剧本，而不是她的长发和屁股。.你明白无厘头只能看看而已，你造就不了周星驰的第二个无厘头高潮。.你庆幸当初你视若珍宝的“作品”没有被投拍，因为那只会让你永远停留在那个层次，永远都攀不上更高的高度。.你正在考虑一个你的母亲、岳母和妻子一定会被迷住的故事。.对别人的意见你已经学会了详加鉴别，有些是恶意的，有些是善意的，但恶意的意见中，也可能包藏着真知灼见，善意的意见，有时候反而会让你失去判断的客观性。你能够把对待一个人的态度，和对待他意见的态度区分开来，既不因人废言，也不因言废人。.你明白机遇难得，但等待总还是有意义的。黑砝码.剧本会上，你唯

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