师范院校声乐课中的基本功训练

发布时间：2025-05-19 13:14

师范院校声乐课中的基本功训练

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声乐基本功训练方法

声乐基本功训练方法
1. 音准练习
音准练习是声乐基本功的首要训练。

良好的音准要求歌手在唱歌时能够准确地发出每个音符。

练习音准可通过独唱或伴奏来完成。

训练的方法是先跟伴奏或钢琴弹奏的音调唱调式，然后逐渐唱出歌词，让歌手尽可能地准确掌握歌曲中每个音符的发音。

2. 声音控制
声音控制是声乐训练中的关键。

歌手需要控制喉咙和嘴唇的张合来形成合适的声音。

练习声音控制时，歌手应该找到自己的声音范围，然后逐步向上或向下调整音高。

并与之配合的是呼吸，歌手需保持正确的呼吸技巧。

3. 发声练习
发声练习是声乐训练的基础。

训练的方法是先松弛喉咙和口腔肌肉，然后吸气，向上甚至向下滑住音调，有弹性的效果。

此外，唱前的热身也非常重要，复唱唱法动作，以保持循序渐进的高标准。

4. 音色调节
音色调节是指歌手能够调节喉咙、口腔和发音位的形状和大小，以达到理想的音色。

训练的方法是逐步学习不同的喉咙和口腔调整的方法，如开喉咙或收紧唇部。

歌手还可以通过模仿不同歌手的咬字、吞音等唱法方式来提高音色。

5. 表演技巧
表演技巧也是声乐训练中不可忽略的部分。

歌手需要学习如何在舞台上表现，如舞台动作，眼神交流，演唱面部表情等。

这些技巧可以通过模仿音乐欣赏耳熟能详的演唱家来学习。

总之，声乐训练是一个漫长而系统的过程。

要成为一名合格的歌手，需要坚定信心和长时间的投入和各种练习技巧。

声乐基本功训练

声乐基本功训练声乐基本功训练声乐是一门综合性的艺术，唱歌需要良好的呼吸、喉部肌肉的协调以及身体的平衡。

因此，在声乐训练中，基本功训练至关重要。

基本功训练是声乐技能提高的基础，高质量的基本功训练将会让你的声音更具表现力和音色质量。

本文将介绍声乐基本功训练的四大方面，他们是：呼吸、发声、共鸣与演唱姿势。

呼吸良好的呼吸是声乐表现力的基石，为此呼吸练习是非常重要的。

对于声乐爱好者，做呼吸练习可以锻炼自己的肺活量、改善呼吸方式，提高吸氧能力。

具体的呼吸训练包括以下三种：1. 深呼吸深呼吸练习可以拓展肺容量，使呼吸更加深入。

方法是：坐直身体放松，张开嘴巴用鼻子缓慢吸气，挺直上肢，抬起胸腔，此时你的肺部充分扩张。

然后通过口放慢呼气，倒气到吸气时的程度，慢慢放空肺部。

重复这个练习直到呼吸感觉放松。

2. 瞬间吸气瞬间吸气是为了使呼吸更为灵活，训练肺活量。

方法是：闭气后，迅速深吸气，憋住气三至五秒钟之后缓慢呼气。

训练时瞬间吸气不可过大，以免引起呼吸困难。

3. 唇缝呼吸法唇缝呼吸法非常适合在演唱过程中使用，有利于保持呼吸的长时效性和正确性。

方法是: 经常保持嘴唇轻微合拢形成一道小缝隙，通过口唱或说话时，在声音过程中，由于口唇紧闭，本来只是把声音能量泄散到各个方向，但同时，必须与外界保持呼吸接触，训练时可以在缝隙处吸气。

发声发声分为喉咙发声和腹式发声。

1. 喉咙发声喉咙发声是指声音的发出来自于喉部。

训练方法是：尝试一些发声练习，例如发出“嗯嗯”、“啊啊”等声音。

练习时一定要注意发音的清晰，不要发出模糊不清的音。

同时要注意喉部不要紧绷，也不用拍打喉咙，养成完全放松的习惯。

2. 腹式发声腹式发声是指声音的发出来自于呼吸肌肉的控制。

它可以使呼吸充足，并且让声音更加富有表现力。

训练方法是：慢慢地向前倾，手放在下腹部，深呼吸，用肚子吸气，感受吸气时肚子的膨胀。

然后慢慢吐气，在发出声音时，一定要让声音从腹部发出来。

共鸣共鸣是声音的放大，是让声音变得清晰而且有力量的一个环节。

声乐基础训练教案

声乐基础训练教案一.教学目标：1.学生能够正确使用呼吸技巧，练习深腹式呼吸和膈肌呼吸。

2.学生能够正确发音并掌握声音发声的基本原理。

3.学生能够进行声音拉伸和激活声带的练习。

4.学生能够正确执行声乐练习中的节奏和音准。

5.学生能够通过成曲唱法来提高声乐技巧。

二.教学内容：1.呼吸训练a.深腹式呼吸练习：学生可以坐或站立，手放在腹部，慢慢深吸气，感受腹部的膨胀，然后慢慢呼气，感受腹部的收缩。

重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。

b.膈肌呼吸练习：学生可以平躺在地上，手放在胸部，尽可能放松身体，然后慢慢深吸气，感受腹部和胸部的膨胀，然后慢慢呼气，并尽可能放松腹部和胸部。

重复多次，逐渐加大呼吸的力度和幅度。

2.声音发声原理a.声音是通过气流振动声带而产生的，然后通过喉咙、喉峡、口腔和鼻腔的共鸣来放大和改变音色。

b.学生可以用手指轻轻按压喉咙的前部，然后发出不同音高的声音，观察喉咙的振动，加深对声音发声原理的理解。

3.声带练习a.学生可以通过发出喉咙的声音“呼”来激活声带，重复多次，并逐渐加大声音的力度。

b.学生可以尝试发出不同音高的声音，并注意声带的振动和松弛度。

4.节奏和音准练习a.学生可以通过跟随节奏器或音乐合奏来练习节奏感，注意每一拍的准确性和稳定性。

b.学生可以用钢琴或其他乐器来练习音准，尽可能准确地演唱指定的音高和音程。

5.成曲唱法a.学生可以选择一首自己熟悉的歌曲，重复多次演唱，并注重声音的表达和情感的传达。

b.学生可以注意歌曲中的变调、音程和音色的处理，以提高自己的声乐技巧。

三.教学过程：1.温习前一节课学习内容，回顾呼吸技巧和声音发声原理。

2.进行呼吸练习，引导学生正确使用深腹式呼吸和膈肌呼吸。

3.进行声带练习，帮助学生激活声带并注意振动和松弛度。

4.进行节奏和音准练习，引导学生跟随节奏器或音乐合奏进行练习。

5.进行成曲唱法练习，学生选择自己熟悉的歌曲进行演唱，并注意声音的表达和情感的传达。

声乐班基本功训练

少儿声乐课教案声乐班基本功训练（一）日常练习1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2〜3分钟。

2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。

3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。

4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。

5、麦克风使用的训练。

6、表演姿势的训练。

重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。

（一）内容1•乐理。

包括音程，和弦,调式，记谱法等知识。

2.听觉练习。

通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨，以及音程、音乐短句的听辨，提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力，从而具有“音乐的耳朵”。

3.节奏练习。

节奏是构成音乐要素之一，在这项训练中，通过读节奏、说念歌谣，以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习，可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力，丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。

4.视唱练习。

这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。

通过对大量优秀的中外儿歌、民歌以及名曲片段的视谱演唱，使学习者逐步提高视谱能力，同时，通过演唱，可达到积累丰富的音乐语汇的目的。

（二）上镜技巧很多学播音的同学，都有面对镜头时眼睛不知该看向哪里、面部表情因紧张而变得僵硬这种紧张无措的经历，其实这些状况是由于没有掌握好上镜技巧，在镜头面前不够自信而造成的。

对于学播音的同学，学会如何面对镜头是非常重要的，下面老师将会为大家讲解上镜时的小技巧！（1）面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。

也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重。

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。

进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。

这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。

另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。

2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。

可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。

这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。

3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。

可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。

在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。

另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。

这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。

4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。

可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。

可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。

在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。

5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。

在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。

可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。

以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。

同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。

声乐基础教学技巧

声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。

这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。

2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。

引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。

让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。

通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。

3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。

教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。

这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。

4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。

教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。

此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。

5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。

教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。

通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。

6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。

根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。

通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。

7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。

教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。

总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。

通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。

声乐基础训练的步骤和方法

声乐基础训练的步骤和方法
1. 学习唱歌老师的视频示范：学习老师的唱法，让学生能够准确地比赛原调，以及把握唱歌的技法、语调和古典流派的特点；
2. 坚持每日练习：每日练习可以帮助学生逐渐熟悉并融入曲子的细节，循序渐进的唱准时值的音程、音准；
3. 比较演唱录音：在学习过程中，经常做好比较，并保持与老师演唱版本的距离，既可以保持学习之路，又可以发现属于自己的特点，在艺术气质上有更好的表现；
4. 准备表演：把学习到的内容拟定成一篇表演，熟悉仁、准确、自由演绎；
5. 经常参与合唱练习：经常练习合唱，使学生能够熟练掌握合唱的和声特征，增强自身的节奏、音准音品的感悟能力，最大限度的提升声乐基础训练的效果。

声乐班基本功训练

少儿声乐课教案声乐班基本功训练（一）日常练习1、口唇操，将嘴最大限度地张开，发“啊”声或呵气，然后再闭合，有节奏地一张一合，每次连续100下，或持续2～3分钟。

2、慢吸慢呼，鼻闻花香，吸入后腰，要求集中缓慢，慢慢呼出。

3、急吸快呼，狗喘气，会有头晕现象，一段时间就会好。

4、数葡萄，一个葡萄，两个葡萄。

5、麦克风使用的训练。

6、表演姿势的训练。

重心在两条腿，抬头挺胸，下巴微微收起，收腹。

(一)内容1.乐理。

包括音程,和弦,调式,记谱法等知识。

2.听觉练习。

通过单音的模唱和听辨、音组的模唱和听辨,以及音程、音乐短句的听辨,提高和发展学习者的音乐听辨、分析能力,从而具有“音乐的耳朵”。

3.节奏练习。

节奏是构成音乐要素之一,在这项训练中,通过读节奏、说念歌谣,以及节奏模仿、节奏选择、节奏听写方面的练习,可训练和提高学习者的模仿能力、反应能力和音乐记忆能力,丰富多样的节奏训练形式能极大地调动和增强学习者的音乐学习兴趣。

4.视唱练习。

这项训练是和听觉练习相互结合相互补充的一项训练内容。

通过对大量优秀的中外儿歌、民歌,以及名曲片段的视谱演唱,使学习者逐步提高视谱能力,同时,通过演唱,可达到积累丰富的音乐语汇的目的。

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由于用力过多而显露出痛苦的表情，脖子上青筋绷露，紧压的、尖挤的、沙哑的、苍白的、浑浊的杂声掺杂在一起，极不协调。再由于心理紧张，肌肉僵硬，而失掉发生器官应有的弹性。正确的演唱要求在练声时有一种轻松的心理状态，肌肉放松，以科学的方法加以理顺。首先应帮助学生进行正确的呼吸训练。在养成良好的歌唱姿势的基础上，首先进行吸气训练。 1、要求学生吸气时自然放松双肩、颈、胸部、下巴、下颚，精神处于振奋状态。切忌张大口猛吸，而要用鼻孔和上下齿间的缝隙同时吸气。应吸得快，吸得深，吸得柔而轻，使人听不出一点声息。 2、气从口、鼻吸进后应感觉腰带周围、腰腹部的扩张，膨。“气吸到腰带周围胀是由于横膈膜下降及肋骨扩张的结果去” 的说法虽可笑又不科学，但在实践中却是很有效的。如教学生体会日常生活中贪婪地闻菜肴香味的感觉。 3、其次是呼气训练。要求学生呼气时必须是有节制的、均匀的和持久的。从生理上讲，呼吸时必须使后腰两侧有一 “坐劲 ” ，种明显的向下向后的以控制横膈膜和肋骨，使其不太快地恢复原状，这样，吸气肌肉群在呼气时仍继续起作用，并和呼气肌肉群的力量发生矛盾，形成对气息既推动又控制 “肥皂泡” 的对抗力量。如教学生吹来练习均匀地呼吸，吹时注意呼气的力度，不可将肥皂泡吹破。通过等等一些练习，有助于学生掌握正确的呼气方法。（三）咬字、吐字的训练，歌唱是语言和音乐结合起来表达思想感情一种艺术形式，字在歌唱中是用来传情达意的，因此，咬字吐字训练是歌唱教学中基本技能训练的一个重要部分。它是音准的基础，。“咬字 ” 、 “吐字” ， “咬 ” 直接影响着声音是传统的说法就是； “吐” 利用唇、牙、舌等的运动把字音发清楚就是要把字音清楚地吐出口。对歌唱来说，实际上就是要把歌词的每一个字清清楚楚地唱出来，并且要求有丰富的共鸣音响。学生在歌唱中咬字吐字方面常见的毛病有： 1、嘴张得很大，很用力唱，但往往又是（下转第 111 页）
要想使学生掌握歌唱艺术，首先要培养学生具备自觉运用声音的能力，经过长时间科学地训练，不断地给予正确的指声乐课；基本功；训练文献标识码：A 文章编号：1008 —3898 （ 2012 ） 03 —0075 —02
导和训练，方能掌握正确的歌唱方法，从而获得艺术歌唱的能力。关键词：中图分类号：G663． 951
一、基本情况分析我院、系学生来自不同省、市和地区，说话方言口语严重，普通话说得不好，这给声乐教学带来了一定的困难。说话平翘舌不分，咬字吐字问题更多，对唱歌技术问题没有什么方法，只有一般的基本条件能出声唱歌而已。所谓会唱通俗歌曲的，他们是根据电视和卡拉 OK 学唱的，唱得是高高低低，声区混乱，高腔沙哑声随意乱唱，大部分是借助好的话筒模仿某种声音，这对学生基本能力的训练是一大障碍的，，因此声乐课必须从基本功抓起。二、基本功训练的内容（一）歌唱的姿势歌唱时的姿势，是声乐修养的最初基础。有人曾说过， “姿势是呼吸的源泉，。因为歌唱时呼吸呼吸是发声的源泉” 以及气息的掌握运用与唱歌时的姿势有很大关系。正确的姿势，使发声各部分能正常工作，而许多不正确的发声，往往也表现在姿势上。所以，演唱的艺术质量也有赖于歌唱姿势的正确与否。 1、歌唱时要养成一个良好的习惯，无论站立或坐着，身体都要保持正直、自然，不要前后摇晃和左右摆动。站立歌唱的时候要站稳，重心最好略侧重于前边的一只脚。如果是坐着演唱，则因注意将上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，便于气息的发挥和声音的通畅。 2、歌唱时头部要端正，眼睛向前直视，胸部自然挺起，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收。但身体不可紧张和僵。直 3、歌唱时不要做小动作。如有的人习惯于用一只脚踩拍子，有的人用手打拍子，有的伸长脖子、摇头晃脑。这些不良习惯都会影响正常的发声、歌唱。总之，姿势要美观大方、自然，给人以舒服的感觉。（二）歌唱的呼吸呼吸是歌唱的一个重要因素。正确地掌握唱歌的呼吸，将会大大地提高声音的表现能力，充分表达作品的内在感情。初学声乐者，往往想出大音量而使劲喊叫，唱到高音时
2012 年第 3 期（总 81 期）
辽宁师专学报（社会科学版）
JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE （ SOCIAL SCIENCES EDITION）
NO． 3 2012
General No． 81
谈师范院校声乐课中的基本功训练
辛
摘要：
玲
（营口职业技术学院，辽宁营口 115000 ）
收稿日期：2012 － 04 － 15 作者简介：辛玲（ 1乐教学研究。
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通知和工作规程，进而大大提高学生管理工作效率。尤其在学生实习期间，辅导员能及时地通过博客掌握学生在外实习的生活和思想情况，出现问题第一时间了解并给予帮助。（四）将博客与服务学生相结合。充分利用博客互动、共享的优势，不断提高为广大学生服务的水平。例如，在毕业生就业工作中，将就业招聘信息分类整理、编辑，并通过博客专刊发送给未就业的毕业生，有效解决就业信息发布滞后的问题，拓展毕业生获取信息渠道。三、辅导员博客对日常管理带来的实效（一）自博客开通以后，有了许多意外收获。班级中有些比较内向的同学平时与老师缺乏交流，现在他们会选择在博客里留言，来倾诉自己的想法。学生们谈起辅导员开博一事 “看不看全凭我们乐意，大多抱着轻松和肯定的心态，因为没人强迫我们。不过老师在博客里说的不一定会讲到我，所以 ” 看一下还是有收获的。（二）博客让我有机会听到平时听不到的呼声。我现在每天要做的第一件事，就是回复学生在博客上的留言，然后在博客里写下当天的工作日记。由此可见，辅导员博客对于促进师生间的交流具有重大意义。在这里，不同层次的思想