时尚变迁史回顾

发布时间：2024-12-10 16:32

20世纪时尚史：60年代前的主导风格。

1.时尚变迁：一、二战以后，new money

奢侈和时尚不再仅仅属于王室、贵族，资产阶级新贵（new money）拥有了巨大的消费力，更之后中产阶级成为庞大的消费群体。时尚话语权从原来的统治者和贵族转移到了设计师手里（到现在可能转移到了消费者手里？资本的力量）。技术基础：工业化、纺织业、染料（化学）、面料发展。市场基础：全球化、工业化、经济发展。社会、环境与文化基础：一战、二战爆发，女性开始工作，女性意识觉醒，女性权利运动，性别模糊。民族解放运动。 20世纪初好莱坞开始发展起来，1929年大萧条，30-60年代是好莱坞的黄金年代，60年代后彩色电视机被普及。期间大众尝试发型和化妆模仿电影明星，时尚真正开始民主化。

1920年代是爵士时代，之后不断演变，摇滚、朋克、流行等等影响时尚潮流。Pop art & optical art。1950年代，现代时装的黄金年代，战后繁荣与和平稳定的大环境，生产力的发展和时尚圈繁荣，中产崛起，高定和成衣开始向下渗透。1950、60年代的嬉皮士运动，非裔美国人民权运动、妇女解放运动、平权运动等，非传统、反时尚的时尚、环保、未来感。 50年代也成长起来一批设计师，ysl、Givenchy、karl Lagerfeld。1970年代时尚变得非常多元，个性化、多层次，光怪陆离、活力四射。成衣兴起，高定不受待见了。

2.爱德华时期（爱德华VII）

英国，维多利亚晚期到爱德华VII（法国历史上的一段时期，欧洲美好时代，La Belle Epoque）1890年新艺术运动,一反维多利亚时期沉重的宫廷风格，华丽奢侈的潮流（直到一战爆发，皮革布料短缺，终止了这种趋势）。爱德华VII引领了诺福克夹克衫、汉堡帽、阿尔伯特式怀表等，推广了晚礼服。 S型曲线，去掉了裙撑臀垫，但还有紧身胸衣，裙摆缩短至地面以上，线条流畅，裙摆底部走动时会律动；虚构的时尚偶像“吉布森女孩”（流行于1890-1908 年左右），差点开历史的倒车。 1910年，保罗波烈发明了霍布尔裙，直到一战之前这种裙子在时尚界所向披靡，后期做了开叉设计。

3.20世纪20年代：the birth of the modern woman

两次世界大战期间的和平年代，咆哮的20年代，禁酒年代（1920-1933），爵士年代（大party但是有些忧郁， 1918年爵士时代开始延续到30s）。女性赢得投票权。时装史上起承转合的年代。 Art deco，几何图案、直线、工业、现代。不再强调曲线美，直线型服饰（也节省剪裁布料），颜色素雅不过分装饰。抛弃紧身胸衣和裙撑，直筒裙，腰线下降、裙长变化（1927年曾经一度达到最短裙长——膝盖以上）；20年代末修身长裙风靡。  1925-1926，爵士风格鼎盛，海军风格元素被融入女性的日装中。

一战后男女比例失调，女性参加工作，女装男性化，（白天工作，晚上去听爵士乐），flapper girl(1970有回望），颜色非常大胆、自信、夸张。装饰物：亮片、钉珠、 paillette亮片（平的大亮片），闪闪发光。发型发饰：波波头，钟形帽（cloche），显头小；头巾（很华丽） Coco Chanel的boy look、小黑裙。

4.20世纪30年代：逃跑主义

1929大萧条（富人更富，穷人更穷。女性失去工作岗位），1930年代发展起了摇摆乐swing（起源于ragtime、big band、jazz和blues），1920- 1933禁酒令。美国沙尘暴。1932-1934 Bonnie&Clyde（雌雄双盗），1933年希特勒被任命为德国总理，1939年英国和和法国对德宣战。巴黎失去了西方世界时尚的“垄断权”。好莱坞影响力变大。直筒装开始被厌倦，凸显腰身的剪裁回归，腰线也回归、裙子下摆边长（悔悟，如果不浪荡是不是就不会大萧条）。着装讲究优雅、浪漫。经济不好女性自己在家做/改衣服，流行小配件（贝雷帽、头巾、手套、丝袜等），牛仔裤流行起来。露背晚宴装（好莱坞的审查规定：女演员服装前面不得有任何开衩的暴露）。

为了逃避大萧条的残酷现实，人们看电影、跟着摇摆乐摇摆，卷发（美发沙龙）；时装非常精致、优雅、奢华。而好莱坞拥有廉价劳动力（当时电影公司是公司制，契约制，玛丽莲梦露对这一制度的消亡发挥了很大作用）、荒谬的预算，渴望逃避现实的观众，在电影中创造了美丽世界。成为时尚主要影响因素。香奈儿等意识到时尚对电影的价值，与美国著名电影制作公司 United Artists联美合作，开启了为电影设计戏服的先河。民众通过尝试发型和化妆模仿电影明星，时尚真正开始民主化。

Mainbocher 1931开办时装屋（1937年给Wallis Simpson设计了婚纱。受vionnet 斜裁、褶皱启发）1930年拉链被用在高定中（Elsa Schiaparelli,<骨架裙，龙虾裙，眼泪裙>）。薇欧奈大量使用天鹅绒、尼龙、横罗绉缎等材质。 1932 Nina Ricci和儿子Robort在巴黎创立时装屋，衣服搭在真人模特上剪裁，1935年杜邦研发出尼龙，1939年成为丝绸替代品（二战期间几乎所有尼龙生产都被用于军用降落伞）。1937年博士伦希望为飞行员制造防眩光眼镜，雷朋太阳镜诞生。1937年巴黎世家在巴黎创立时装屋。1938年克伦比亚运动公司创立。

5.20世纪30年代三大时装设计师

时装设计师：1）主打时装界流行女装男性化的coco chanel（设计风格：严肃的、讲究功能）；2）超梦幻的女装设计的Elsa Schiaparelli（出身罗马名门，平日里与萨尔瓦多·达利、毕加索等现代主义或超现实主义的艺术家私交甚好；将普通的拉链推进时尚；风格是fun、glamour），知名的设计有骨架裙、龙虾群、眼泪群，还有各种新奇的设计（扣子等）；3）擅长斜裁的 vionnet。4）Adrian Adolpth（米高梅首席服装设计师，专攻礼服和高级时装设计）。

运动风：经济低迷、股市不好，人们通过户外运动寻求乐趣。牛仔裤开始流行。时尚人物：爱德华VII/温莎公爵（爱美人不爱江山）和辛普森夫人。Marlene dietrich（第一位“雌雄同体”的影视巨星），美国女飞行员Amelia Earhart ,冒险，非洲热，豹纹。和英国情况略有不同，美国的时装产业依靠生产大众成衣和休闲运动服而崛起，并一举成为成衣制造市场的领跑者，当时的服装批发贸易是当时纽约的第一大产业。

6.20世纪40年代战时简朴，masculine

1945年二战结束。战争中物资短缺、男人被应征入伍（也有女兵），爵士乐从大乐队变成了小乐队，（《皮特里洛禁令》， 1942年，Petrillo宣布音乐家们一律禁止进行商业录音，一大批音乐家开始罢工。唱片公司妥协，缴纳更高的版权费）。战后音乐bebop即兴演奏，整体风格澎湃而热情，极富个人色彩；40年代末50年代初cool jazz（舒缓冷静），结合古典音乐，精心编排与设计。Hard Bop，Modal jazz。

战时物资短缺，服装更加功能化、实用化，衣服简单朴素，节衣缩食的“男军装，女工装”，女兵制服，帽子（几乎人人都有，不配给）。牛津鞋。A型裙+腰带。宽大的肩膀，合适的腰身。个性化的帽子、好看的领口、紧身面料、peplum、褶皱等等增加女性特色，平衡大宽肩。配色非常的爱国、大胆、强烈的。用男套装改女装。丝袜，头巾。  美国设计师 Clair mccardell发明了美国成衣，美国时尚教母，设计讲求舒适性，开创美国运动休闲时尚（casual but stylish）。

7.1940-1950战后new look

二战后一切求新，眼影颜色、猫眼、发型，服装廓形。人们想要变得女性化。 New look，像是对1860-1870年代的回望（当时正值维多利亚高光时刻），日装缩短了，晚装几乎不变。战后恢复繁荣,出现了比基尼。色彩鲜艳丰富，图案元素多有波点、花卉、条纹等，百花齐放，设计师、明星不断涌现，大体上三种廓形：束腰A字裙（源自new look，裙型有连衣裙、A 字半裙），或者直线型的铅笔裙（采用羊毛、粗花呢、针织等厚重的面料，来塑造贴身感，在裁剪和设计方面比前者考究）；盒子形状。裤装：百慕大短裤、自行车裤（类似小脚裤）以及短裤是当时裤装的流行款式。上衣也非常丰富。

8.20世纪60年代：摇摆的十年

1962年YSL诞生, unisex无性别化设计，抽象派艺术与现代流行文化融入服装设计。将女装的舒适度和实用性放在首位。Le Smoking吸烟装（1966）。Mondrian Look（结合抽象艺术的最佳代表）。成衣时装。 Mary Quant将mini skirt商业化。1965年玛丽·奎恩特将女套衫加长六英寸成为连衫裙，1960s 时尚路线开始改变，旧的路线：设计师-办秀-上杂志-横扫每一层零售商店-大街小巷到处都是这种时尚，新的路线：街头特色-设计师捕捉-精品店销售-高定——另一批人模仿高定-卖给大街上的人。头和尾都是街头但是是不一样的街头。

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