丁禹兮罗云熙亮相音乐节！演员跨界，票房有戏吗

发布时间：2025-05-20 20:43

音乐节沦为“粉丝见面会”？

最近啊，网上有个事儿挺火的，就是网红孙恩盛和何秋亊被邀请去参加音乐节的事儿，这事儿一出来就引来了一堆讨论。

支持他们的网友觉得，这俩人之前出过原创单曲，自带粉丝，能给主办方拉来票房。但反对的人也挺多，说这种网红的唱功参差不齐，舞台经验也不够，来音乐节更像是“蹭热度”或者“跨界赚快钱”。

其实啊，不只是他们，最近还有不少演员也被传出要参加音乐节，比如丁禹兮、罗云熙、张晚意、任嘉伦、赵露思、张新成之类的。这些消息一出来，也是争议不断，很多真正的乐迷就觉得，现在音乐节都快变成“粉丝见面会”了。

音乐节“变了味儿”

现在的音乐节感觉越来越不像个音乐节了，更像是明星们的拼盘演唱会。资深乐迷齐柒对此感触特别深。

齐柒说，2019年的时候看音乐节，来的都是些乐队，顶多再加一两个大牌歌手压轴，现场气氛特别好，大家都沉浸在音乐里。可这几年就不一样了，音乐节上的嘉宾阵容变化太大了，越来越多的不是乐队的歌手、网红和流量明星都来了，一个人单独唱歌的舞台也越来越多。

“以前在音乐节上，大家更在乎的是音乐本身能不能打动人心，现在倒好，感觉很多人就是为了见某个明星，去看他的拼盘演唱会。”齐柒叹了口气说。

音乐节变味了

随着网红和流量明星的加入，粉丝们为了能离偶像近一点，就开始搞“抢前排”“熬夜排队”这一套了。有些粉丝甚至凌晨三四点就跑去排队，就为了能抢到前排的位置。为了支持自己的偶像，粉丝们开始挂大旗、举灯牌，本来轻松愉快的音乐节气氛，一下子就变得紧张起来。

齐柒还说，粉丝们为了藏灯牌，居然出现了跟保安合作偷运灯牌、跟安保吵架甚至报警的情况，把音乐节现场搞得一团糟。

更让人无奈的是，随着大牌音乐人、网红和流量明星的加入，音乐节的票价也跟着涨了不少。齐柒提到，2019年大多数音乐节的票价大概两三百块，现在普遍都翻倍了，有的甚至超过了千元。这让很多普通的乐迷只能望而却步。

乐迷麻袋和野门也对现在的音乐节现状表达了不满。

麻袋抱怨说：“现在好像随便搭个舞台、找个人来唱歌，就能叫音乐节了。”

麻袋还透露，自己已经有近两年没去参加音乐节了，一是因为太忙，二是觉得现在的音乐节太乱，阵容也都差不多。

“除了短视频网红，还有一些靠综艺节目走红的乐队，现在也成了‘网红’，他们的粉丝越来越多，票价也越来越贵，演出场次也越来越多，但是一些小众乐队的演出机会却越来越少了。”

音乐圈贫富差距加大

麻袋苦笑着说：“我觉得音乐圈的‘贫富差距’是越来越大了。那些小众乐队啊，还有没被发现的乐队，好像越来越难冒头了。听众们也都对这些音乐有点审美疲劳了。”

音乐节的纯真性与商业化之争

野门就说了，现在的音乐节在服务和管理上也有不少问题，比如路线设计得不合理，服务跟不上，措施也不够完善之类的。甚至有些挺有名的音乐节品牌，在办的时候人太多，管理乱七八糟，音响效果也不好，结果观众都喊着要退票，现场一度乱成一锅粥。

“现在这个音乐节市场啊，好像谁都能进来分一杯羹，哪个主办方都想搞个音乐节赚快钱。”麻袋一脸无奈地说。

野门就很担心，这种一味追求数量和流量的情况会让音乐节原本最重要的东西——那种靠音乐共鸣形成的社群感变得越来越淡。从做生意的角度看，大牌歌手加上网红、流量明星确实能吸引更多的观众，但也难免会出现核心乐迷流失、宣传重点跑偏，还有人群分化这些问题。

野门就问了：“等到流量没了，那些乐迷还会回来吗？”

齐柒就喊话了：“能不能把音乐节还给那些真的喜欢乐队的人啊？粉丝要是想追星的话，完全可以去参加偶像的演唱会嘛。”

纯真性和商业化之间的矛盾

对于网红、明星抢着上音乐节这种现象，做音乐这一行的炜炜也从自己的角度来看了下这个问题。

音乐节为何偏爱网红与流量明星

炜炜觉得啊，现在好多主办方搞音乐节，为啥老是捧网红和流量明星呢？其实吧，这跟喜欢不喜欢某个明星关系不大，更多是为了赚钱。炜炜说得很直白，主办方办音乐节的时候，谁不想有自己的特色和主题啊？大家都想办个真正让乐迷开心的音乐节。可是呢，很多音乐节光靠卖票根本赚不到钱，还得找直播授权、拉品牌赞助啥的。一旦开始拉赞助，那些赞助商就爱找流量明星，因为流量明星能带来的商业价值比原创音乐人高多了，哪怕是一线歌手也没法比。

其实这种情况不光是在音乐节里头，炜炜还说了，别的音乐项目也或多或少被“流量”给影响了。合作方总是要求要有影响力、不能赔钱之类的。所以啊，大部分音乐节最后也只能妥协，把“流量”当成一个很重要的条件。

另外呢，现在的音乐节还很喜欢跟当地的旅游文化合作，这也让网红和流量明星变得更多了。

音乐节是给普通人办的节庆活动

炜炜提到，那些非一二线城市的地方文旅部门其实很乐意在这方面花钱，吸引一些知名的音乐节到本地来办活动。他们不是想把当地变成音乐小镇，而是希望通过这种方式宣传自己的城市特色。从这个角度看，网红或者流量明星确实能给他们带来更大的收益。

作为同行，炜炜也感叹，在现在的市场环境下，能把音乐节办好并且生存下去就已经不容易了。所以他觉得音乐节之间不存在所谓的鄙视链。不过他也明显感觉到，以前的音乐节主要面向的是真正的乐迷，而现在更多的则是迎合粉丝的需求。

既然这样，为什么不像拼盘演唱会那样直接办粉丝活动，而不是去抢占音乐节的市场呢？

炜炜解释说，这是因为音乐节的目标人群变了。

“2010年以后，音乐节吸引的不只是乐迷，还有许多喜欢户外活动、喜欢追星的普通人。这些人去音乐节并不是为了听歌，而是享受那种可以随意走动、放松的生活方式，这和演唱会那种两三个小时必须坐着看的氛围完全不同。”

他说，“目标人群扩大了，吸引了更多主办方参与进来，也让音乐节得到了更多品牌的认可和文旅部门的支持。人多了，市场大了，音乐节的品牌也就越来越多，听众也不再局限于乐迷了，所以音乐节的内容自然也就更加多样化了。”

演员扎堆参加音乐节

现在音乐节为了吸引不同类型的观众，通常会找一两个流量艺人或者网红，再加上一些独立音乐人和乐队来凑阵容。

听说最近有不少演员都宣布要参加音乐节了。比如丁禹兮要去巅峰音乐节，罗云熙要去太湖湾音乐节，张晚意去元气森林音乐节，任嘉伦在上海超级芒果音乐节，赵露思参加元气森林和葫芦果音乐节，还有张新成要去佛山银河左岸音乐节。

音乐节里的“网红”与“流量”

炜炜说：“肯定不能光靠流量艺人、网红或者流行歌手啊，不然就完全违背了传统音乐节的初衷了。反过来，也不能全是乐队或者独立音乐人，因为虽然有些乐队确实很棒，但它们不一定能吸引到赞助商，门票也卖不动，没有流量也没啥热度，投资方肯定不乐意。”

不过，炜炜也提到，网红和流量明星在带动线下音乐节票房的能力上差别挺大的。

在他看来，那些靠直播起家的网红，很难让粉丝掏钱买线下演出票。毕竟粉丝已经习惯在线上免费互动了，而且线上直播那种即时交流的感觉，比线下演出体验还要好。但偶像型的流量明星就不一样了，他们的粉丝是冲着偶像本人去的，对偶像有崇拜和情感连接，所以愿意花钱去看偶像，哪怕演出内容本身好不好听都无所谓。

比如说，有些顶级偶像的音乐节现场，粉丝可能全程都在喊偶像的名字，而不是跟着唱歌，这就跟传统的乐迷完全不同，传统乐迷更看重音乐本身和现场互动。

---

根据中国演出行业协会的数据统计，2024年全国营业性演出（不包括娱乐场所演出）达到了48.84万场，比去年增长了10.85%；票房收入达到了579.54亿元，同比增长了15.37%；观众人数是1.76亿人次，同比增长了2.95%。

音乐节能不能让人开心起来

不过呢，演出市场看起来是挺热闹的，可是在这里面混的人，一个个都愁眉苦脸的，天天喊“难”。

对那些喜欢音乐的朋友来说，现在去音乐节能开心起来的时候越来越少了。

“门票越来越贵，现场气氛也不太好了。一些特别喜欢的独立音乐人好不容易有机会露个脸，结果被安排在开场表演。有时候看到他们在台上卖力表演，底下爱豆的粉丝们忙着布置他们的应援现场，完全无视台上的演出，这场景真的很尴尬。”齐柒说。

齐柒还发现，现在让一个音乐人或者一首歌火起来特别不容易。短视频平台上，大家就听15秒，只要这15秒够抓耳，这首歌就能火。这就导致很多歌手只盯着这15秒的“爆点”，根本不管整首歌的质量怎么样。

炜炜也提到，虽然流量明星和网红的加入确实让更多人接触到音乐节，把音乐节从“小众爱好”变成了“大众生活”，但这同时也削弱了音乐本身的魅力。传统音乐人想在音乐爱好者中有点名气倒是不难，但如果想真正走进大众视野那就难了。再加上短视频平台的推荐机制和市场上的流量至上原则，逼得音乐创作者只能去追求那种短时间就能火的“爆款神曲”，传统的音乐创作深度和艺术性就被压缩了不少。

传统音乐人的焦虑与期待

炜炜坦白说，他们也试过跟着“流量”这条快车道跑，比如让音乐人通过直播来赚钱。可是大多数音乐人都因为“精神需求落差”没成功。

炜炜还透露，之前有几十家公司，上百个选手专门搞唱跳路线。不过因为唱跳组合的成本比纯音乐创作高多了，要花钱请编舞师、设计舞台效果、买灯光啥的，可市场赚回来的钱根本不成比例。现在就剩几家公司在硬撑了。

“我们四年出了五十多首歌，有自己的粉丝，也有一定的海外影响力，可还是上不了音乐节，因为人家比我们更有流量。”炜炜苦笑说，“好多以前的唱跳选手现在不是转行拍戏就是去酒吧驻唱了，大家都挺不容易的。”

他叹了口气：“虽然市场是大了，但这个市场好像不太属于传统的音乐人。”

不过炜炜也说了，他不排斥流量。他说：“情怀确实重要，但生活还得过下去。我们希望音乐市场能找到一个平衡点，既能让作品得到认可，也能赚到钱。”

他还特别强调：“我觉得那些审美和我们不一样的人来参加音乐节不是跟我们抢饭碗。我觉得主流市场下面应该有多元化的细分市场，只有当每个人都能从音乐节里找到自己想要的东西，这个市场才算健康。”

所以呀，怎么在艺术性和商业性之间找到平衡，成了音乐节市场急需解决的问题。

让音乐节既叫好又叫座的小建议

其实呢，现在已经有一些音乐节开始试着改变啦，比如说搞什么“分舞台策略”，弄两个舞台同时开，一个是纯音乐的，一个是流量明星扎堆的，这样粉丝和喜欢音乐的人都能满意。

我觉得还可以再从两方面继续优化。一方面呢，那些网红或者靠流量走红的明星可以多花点心思在音乐本身上，别老挂着个“明星”的名头不放，努力让自己变成真正懂音乐的人。比如刘宇宁吧，刚开始的时候他特别火，但是没什么拿得出手的作品，后来他慢慢出歌了，大家就发现他的唱功确实不错，慢慢地也就接受了他，不再单纯把他当网红看啦。