一个在明星大腕怀抱中成长的喜剧新人

风劲鹍鹏起 云开处处春

——演员胡云开的追梦之路

胡云开

春节前夕，与回家过年的胡云开相约于黄海之滨的这座小城。那一日，严冬的萧杀之气虽近强弩之末，然天寒风劲总是让人期盼春的脚步快些再快些。

那是一间处处透出文化气息的客厅，壁上点缀水墨丹青，室内摆有铮亮茶案，麒麟状的根雕木椅，卧虎式的圆木小凳……橱间有书香溢出，几上透浓茶扑鼻，置身其间，暖暖春意竟悄上心来。而融于其境的胡云开，一米九几的身形立于山水画下，透着青春气息的朗朗之声回荡于偌大厅室，更使这清雅氛围又多一份温馨。

这些年，也见过许多明星大腕，但经过和云开的一番畅谈后，却又有了许多不一样的感觉。

天津相声名家刘俊杰和胡云开

对舞台的热情缘于父辈的影响

优越的社会环境，舒适的家庭条件，该是时下多少红男绿女梦寝以求的奢望。而他，却毅然投身苦行僧般的学艺生涯……

９０后的胡云开，出生于一个酷爱艺术的文化之家。也许，是他父亲对艺术的痴迷给他的影响太深；也许，20年前，当他被陈佩斯、侯耀文、刘欢等老一辈艺术家们抱在怀中的瞬间，艺术的种子已深深地植入他的血脉。总之，在胡云开心里，从小便抱定此生不悔的志向，热爱曲艺，学习曲艺，甚至将中华的传统曲艺发扬光大。

说到胡云开就不得不提起他的父亲，一位于上个世纪九十年代初期退役的军人，在当时港口单位中收益不菲的一家公司任职。稳定的生活环境、令人眼热的高收入却未能束缚他的志向，在家人的反对与亲友的不解中毅然投身商海，小试牛刀便将生意做得如火如荼，财源滚滚而一夜成名，然而，经营上的小有成就却不能满足他的愿望，青山绿水，蓝天白云，殊知他放飞理想的那根筝线只牢系于为之神往的文化之魂。

文化艺术，是人类文明的精神支撑，文艺的魅力对他父亲而言，简直就是一块无形的磁场，这股强大的引力往往令他心潮激荡，久而久之的阵阵热流一次次被存积于丹心深处，每每欲以火山般喷发……

费翔和胡云开

1998年初夏，他凭广交博识首次邀请歌星黄鹤翔来连，一曲荡气回肠的《九妹》，拉开连云港群星荟萃、星光灿烂的序幕……仿佛上天也在暗示他具备策划演艺活动的天分，自此，他心底的火山一朝喷泻竟一发不可收，十多年间，在他的精心安排下，几乎每个港城之夏，都有歌星、影星、舞星、笑星来连，陈佩斯、朱时茂、宋祖英、赵本山、孙楠、张也、韩兰成、赵保乐、李国盛、黄安、潘长江、梅葆玖、关牧村、朱明瑛、费翔、高林生、李光曦、耿莲凤、谈芳兵、周艳泓、付迪生、任静、俞静、白雪、林萍、韩晓，以及青春美少女组合、北京零点乐队、舟舟交响乐团、巴西国家歌舞团、俄罗斯国家歌舞团……一批批国内外知名的文艺界精英，在他的牵线下，年复一年在这云台山下、海州湾畔留连往返，上百场精彩演艺，让港城人岁岁都享艺术大餐，年年皆见群星灿烂。特别是新世纪之初，相声泰斗姜昆一行来连献艺，戴志诚、刘俊杰、赵津生、谢红利、周炜、郑建、李金宽、王惟智，豪华阵容，浩浩荡荡，另有中央电视台康龙武林大会四强选手、国家一级武术运动员、特一级裁判卢伟领衔的精彩武术表演，将连云港的文化舞台推向巅峰。而每有明星来连，仿佛都是在为胡云开酝酿一期曲艺之梦，那种无限美好的梦境，伴随他从童年到少年，从启蒙到渐悟，以至在他上小学时，便会一语逗得满堂乐。

常宝华和胡云开

2010年，初中刚毕业的胡云开就向父亲提出要上艺校的请求。那个夜晚，天空星光灿烂，室内却气氛凝重。面对儿子的选择，开明的父亲又能如何？他深思片刻说，儿子，曲艺的境界人皆仰慕，但曲艺之路却相当艰难，想在这条路上闯出名堂，无异于千军万马过独木桥，可以说太难太难。我们家的条件不错，我的事业其实也是在为你奠定基础，希望你再想想，想好了明天再告诉我。可第二天一大早，倔强的儿子再次站在父亲的面前，淡定地说，爸，我想好了，此生不悔！

蒋大为和胡云开

做自己喜欢的事 何惧千难万险

七八年风雨涤荡，三千场学说逗唱，磨练的是意志，收获的是希望……

那个金秋，素有曲艺界“黄埔军校”之称的中国北方曲艺学校，以天津人特有的热情，迎来这位痴迷曲艺的追梦青年。

欲展鹍鹏翅，必有凌云志。在中国北方曲艺学校，胡云开学的是相声快板专业。然而，令他怎么也没想到的是，开班之初，他便遇到了不同于其他同学的一大难题。胡云开来自江苏连云港，该地方言“海”味特浓，发音僵直，而相声快板最讲究语言，初进校时，他会将班里的一位叫的刘鹏同学叫成“牛盆”，往往引起同学们大笑不已。他暗下决心，一个字，“练”！

岁月如歌，斗转星移，他花了近两年的时间，才把口音练好。

在学校，学段子是他们的必修课。每次上课，同学们自选搭档，两人一组，无非是些报菜名、打灯谜等一些传统曲目，大家在那儿说，老师在边上听，随时纠正，给予指导。他的启蒙老师李金宽，一位60多岁的老先生，总是对这位帅气的小伙备加呵护。

学与练相结合是曲艺学校的教学特色，在教室里学，到剧场里练，天津市的数十家大小剧院，应该说是胡云开和他的同学们的第二课堂。坐落在天津鼓楼的老城小梨园，是胡云开的首演剧场。当他第一次登台，心里别说有多激动。其实，紧张之余，更多的是兴奋。那次他演的是“五行诗”传统节目，尽管是首演，他却能镇定自如，将自己的平时所学发挥得淋漓尽致，并尽力在演出中寻找自己的风格。

边学边演，边演边创。每次演出结束，下场来到后台，他和搭档总会留下较多时间讨论演出效果和创新路径，找不足，挑毛病，这可能也是他们的演技不断进步的动力所在。他那阵的搭档是个乐天派，无论台上台下，走到哪都是笑声不断，有过一段时间，他们演出的场次较少，曾一度情绪低落，为了自己给自己打气，他索性将淘宝网名改为“幸运”，于是，每当送快递的来了，总会老远就大叫：“幸运的快递来了……”就是这样的“苦中作乐”让他们度过了最难熬的日子。

俗话说熟能生巧，勤可补拙。无论是各行各业，凡新出道者均需有多学多练的恒心，方可事业有成。聪慧的胡云开自然明白这个道理。多年间，他将跑场演出视作头等大事，往往一天要串十多场，天津的大小剧院，他熟悉得如同进出自家庭院。多少次，他的爸爸妈妈去天津看望他，见他一大早出门深夜方归，心痛不已，劝他，孩子，我们家不缺钱，不用这样太辛苦……他总是笑看说，做自己喜欢的事，不累！

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。他的演技日臻成熟，舞台越走越宽，2011年，他在连云港文化艺术中心与梅葆玖、周炜、李国盛等著名艺术家同台演出。继而，又与姜昆、戴志诚等同台，并与周炜主持节目后说了一段五行诗。七八年下来，他演出多达三千余场，完成的都是中规中矩，从未出现过一次舞台事故。

姜昆和胡云开

艺无止境，边演边学。面对时下大众审美需求发生的各种变化，胡云开想到，曲艺作为一种历史悠久的艺术形式，如何才能推出受欢迎的好作品？他反复琢磨中国曲艺家协会主席姜昆说过的那段话：“面对审美和艺术需求已经分化了的公众，必须生产出多种多样的曲艺作品，才能满足多样化的需要……”那么，生产出多种多样的曲艺作品，势必需要曲艺工作者在发扬传统曲目的基础上，努力提高艺术修养，不断推陈出新。他静下心来认真思考多年走过的历程，总觉得自己技艺不精，造诣尚浅，需要补充新的营养。于是，毅然寻觅新的进修课堂。2017年阳春三月，他进入北京“开心麻花”学即兴表演，完成了三个月的进修；6月，又进北京电影学院表演系专修班，在求学的路上，他乐此不彼。

敬畏中创新 曲艺永远是大众化艺术

技艺上的成熟只是表象，思想上的成熟才是内涵。在滚滚红尘中求索之人，只有丰富的思想内涵引领，才能扬风帆搏沧海，驾轻舟越重洋……

入行的这几年，他得到了天津相声名家寇庚儒、佟守本、李金宽的悉心指导，获益良多。胡云开始终坚持过有文化的生活，他觉得，不论从事任何职业，充实自己、让自己变得更优秀永远都是最正确的事情。如果能把所学所想用于自己喜爱的事物上，整个人生便是充实饱满的。

现实点讲，当今社会，休闲娱乐市场的繁荣让年轻人在休闲生活上有了更多的选择，比如看电影、K歌、泡吧、甚至是去看话剧，故而有人说相声等传统曲艺是少数人的艺术。对此观点，胡云开自然有自己的看法：“时代发展到今天，我们应该坦然看待这个现象，毕竟每个人都有自己的偏好和喜爱。比如说相声是我的爱好，我从中得到了很多快乐，也觉得这是一个不错的休闲方式，这就够了。”当初，他从事相声表演职业，纯粹是因为太喜欢这门艺术了。人这一生，最幸福的事情不就是做自己喜欢做的事嘛！他认为，只有真正的热爱相声艺术，才有可能坚定的走下去。回忆起当年最初对相声生发兴趣时，他感觉相声就是讲笑话，估计干这个工作没嘛难度，能把话讲清就行。随着接触的时间越长，听到的大师作品越多，他渐渐意识到，相声艺术真的不是那么简单，同一段相声，功力深的演员就可以塑造出一种气氛，可以把人物演绎出神采，甚至能够掌控台上与台下的互动节奏，所以说相声表演绝不是讲笑话，而是一个具有相当难度的表演艺术。从认识层面上升到这一高度后，他对传统曲艺的博大精深更多了一份敬畏。

多年来，胡云开深入茶馆相声表演一线，年轻的他发觉现在的相声和老一辈的传统相声已经有了很大的区别。他在接受《今晚报》记者采访时动情地说：“我们必须承认，现在确实有某些年轻的相声演员能力过低，这导致他们在常规表演上都不能保持一定的演出水平。那么为了在市场上赢得一席之地，这些个别人就开始想歪招，比如用一些低俗的语言和内容去逗乐，这种做法在我看来就是杀鸡取卵之为。可能在现场，部分观众会被他逗得哈哈大笑，有了一些演出效果，但却让品位较高的观众距离自己越来越远。对相声艺术而言，那样的作为更是一种损害和亵渎。所以我认为，无论是从业者还是广大的观众都应将此拒之门外。”

他认为，相声想要获得整体行业的发展，那么就要求从业者不断地完善、充实自己，在实践中提高，在敬畏中创新，坚持美学的、历史的、人民的、艺术的价值标准，让曲艺引导市场而不是让市场奴役曲艺，曲艺工作者应该承担起引人向上向善的责任，拿出有人文关怀的、讲述中国故事、演绎中国梦的好作品。他对“合格的相声表演演员”提了三点标准，一是要具备扎实的基本功，二是具备较高的对节目内容的理解能力、对人物的塑造能力，三是对现场表演要有整体的掌控能力。

玉经磨琢多成器，剑拔沉埋便倚天。和风荡起，春潮涌动，在曲艺领域孜孜求索的胡云开，正以蓬勃朝气向喜剧方向发展，在他的既定目标里，可以是相声、小品，也可以是舞台剧。在他心中，曲艺、喜剧都是大众化艺术。

当我问他累不累、后不后悔时，他如是说：“人生要有坚持，要努力以自己喜欢的事情着手，如果不从事这个行业，可能不会有这么多的坎坷，但也不会有这么多的快乐，当你站在台上看到台下观众都在认真看你的表演的时候，当你站在台上发现每个精心设计的细节都被观众俘获的时候，当你站在台上听到观众发自内心的掌声和笑声的时候，那一刻，内心那种激动和欣慰的感觉是千金不换的，你会发现每一个酷暑严寒的付出都是值得的，受过的委屈与辛酸都过去了胆怯和自卑都不存在了，在台上你就是焦点，即便聚光灯没有打到你，你也是最闪亮的那颗星。平时生活充满了乐趣，感谢舞台，你让我痴狂，让我发热。”

喜剧需要推陈出新，不仅是功力，更需要的是创意，甚至不必在形式上太过拘泥，不光是学习相声，2017年阳春三月，他又进入北京“开心麻花”学习即兴表演，“sketch”（美式小品）的创作与表演，完成了三个月的进修；6月，又进北京电影学院表演系专修班，在求学的路上，他乐此不彼。

没有太多的想过成名成腕，只要可以一直将喜剧开心的做下去，做一个合格的问心无愧的从业者就可以了（文丨晓 风）

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