谢霆锋，是一个非常神奇的名字：80后会认为谢霆锋是歌手，90后会认为谢霆锋是演员，00后会认为谢霆锋是厨子。在前两年的《中国好声音》之中，谢霆锋成为了《中国好声音》的导师，当时引起了非常大的争议，很多人认为谢霆锋不具备成为导师的音乐专业能力。
那谢霆锋的音乐专业能力到底如何？他是否具有成为导师的咖位？今天来揉碎了详细分析，从作曲、音乐制作、音乐成就三个方向具体切入，先上后文结论：
1：谢霆锋的作曲能力在二十年前是惊艳的实力派水准，但当下作曲知识并未随时代更新，依旧可以独立完成针对性的商业流行原创作曲，但无法具有较高的惊艳内容。近十年的代表作是：《穿越火线》，二十年前的代表作是《活着》、《玉蝴蝶》、《黄种人》；作曲的年代感较重；
2：谢霆锋的音乐制作能力，一般而言处于一个自身作曲，音乐制作外包的状态。自身并不参与除了作曲之外的编曲、录制等音乐制作的具体步骤，而是需要聘请他人来完成音乐制作的监制和进程推进。和早期的林俊杰有点像。
3：音乐成就上，谢霆锋获得过2002年世界音乐大奖世界最佳销量中国艺人。但这个实际上是一个综合类奖项，并不是国内具体的专业性音乐奖项，更偏向于艺人方向的明星效应。
那么综合这三点，我们可以得出谢霆锋的音乐水准如何的一个基本概念：谢霆锋是一个具有极好作曲天赋能力的流行摇滚明星，在作曲和摇滚领域，谢霆锋都算得上极为具有分量。但是在主流流行音乐之中，谢霆锋明显处于一种非专业化的商业定位，稍显浅尝辄止。在具体的音乐风格上，谢霆锋还是秉承着以20年前的知识和思想为主。
在整个音乐行业竞争力开始从2005年内卷的时候，对于整个音乐的门槛不断拔高之后，谢霆锋选择了退出，更换为演员赛道。这在音乐专业性上，会导致谢霆锋和如下内容直接脱轨：
音乐风格的市场选择，从谢霆锋习惯的老套上世纪慢板简单旋律，已经更新递进到了艺术性风格：快板的嘻哈、紧张的R&B、留白的爵士、蓝调。音乐演唱的门槛，从谢霆锋习惯的四分音符、八分音符，已经更新递进到了十六音符和三十二音符，以及各种谱面更具体的强弱表现：切分、转音、渐强、渐弱、断奏、连奏、花腔。音乐创作上，谢霆锋离开乐团这么久，很难完成独立专辑的发行。这是最大的问题，会导致未来谢霆锋的专业性随着时代的进步，越来越无法支撑音乐表现的内容表现。
总体上，谢霆锋的音乐定位其实就非常清晰了：专业的音乐唱作人，配合跨界思维。在作曲上，谢霆锋的的确确是专业，而且手握《黄种人》、《活着》、《穿越火线》三首现象级代表作，而且皆是自己完成的作曲，这样的表现其实已经非常厉害了。而为了弥补着二十年和音乐圈渐行渐远，谢霆锋是通过影视明星的跨界流量来做为了歌手身份的补充。
如此谢霆锋的音乐专业性会偏向于：作曲、唱功两个方向。但是在唱功领域，谢霆锋会偏向于复古一点的曲风，比如说《月半小夜曲》等等风格的翻唱。这也意味着：谢霆锋其实对于新歌曲的学习程度是偏弱的，尤其是一首有着明显时代节奏、音乐风格差异的歌曲，他是较为抵触的。
谢霆锋的作曲水准：完美的摇滚天赋，五和弦为主、转位、代理、挂留较少
在作曲上，谢霆锋的《活着》是一个非常惊艳的作品，整体的思维在20年前都可以算得上天赋惊人的表现。而摇滚音乐不同于流行音乐，摇滚的作曲思维上更偏向于：简单、硬朗、粗暴的粗线条思维，在具体的作曲和弦运用会更依赖于——五和弦理论。而不是流行音乐的七和弦色彩张力思维。
好消息是：谢霆锋的作曲理论就是按照专业摇滚创作的五和弦完成应用的。坏消息是：谢霆锋不太会七和弦理论和节奏切分。这会导致一个很明显的问题：谢霆锋的作曲脱离了摇滚，就显得很单调，有点呆呆的，重复度较大，细节和设计感几乎没有。而谢霆锋的作曲放在摇滚领域，20年是极为惊艳的，因为当时整个市场整个华语音乐没有几个具有系统专业乐理，而谢霆锋的出国留学明显是奔着摇滚去的，专项学习了五和弦的基本理论。
但是由于谢霆锋出国去日本学习音乐的时间过短过于仓促，导致了仅仅学了五和弦理论，并没有学习更底层的和弦色彩逻辑。
我们以《活着》、《黄种人》、《穿越火线》做一个简单的类型对比，既可知道谢霆锋作曲的优缺点：
1：在和弦运用上。《活着》以五和弦为主，《黄种人》、《穿越火线》都是以三和弦为主，伴随部分的七和弦点缀，但是色彩运用并没有将七和弦的特点：转位、代理、挂留使用出来，仅仅是一个单纯的点缀功用，底层还是三和弦。
《黄种人》身上就体现出，非常典型的上个时代的音乐产品，会有非常强烈的年代简陋感和单调同质化。这种简陋和单调，是没有复古的美感。因为音乐风格的类型并没有足够的生命力支撑。而《活着》依旧具有非常完美的生命力，原因就在于不管是20年前，还是今天，五和弦理论依旧是当下摇滚的主流。摇滚的音乐风格美感，就是当年谢霆锋出国留学所学习的简单、粗犷，五和弦依旧可赋予摇滚音乐极高的力量感。
2：在节奏运用上，谢霆锋明显更习惯于一锅乱炖的快速咬字《活着》，而不习惯于慢板之中的强弱快慢对比。这种原因是因为：唱功没有足够内容去支撑慢板音乐的四分音符、八分音符、十六音符的内容空间以及技巧。简单说就是：谢霆锋不会转音、不具备音色技巧的对比张力。
谢霆锋的节奏表现，有着非常大的声乐限制。R&B、爵士、雷鬼这类音乐的崛起原因就在于：节奏的美感并非只有单纯的聒噪和快速的一锅乱炖，节奏的正反拍和切分实际上才是最困难的高门槛技术，通常需要三五年起步。而摇滚的节奏内容度和专业性，的的确确可以快速成型。
所以本质上，谢霆锋离开音乐领域，又保持着一定的音乐基本盘，是不具备专业性的技术空间。单纯的一个十六分音符和三十二音符的声乐表现，实际上的难度是非常高的。这也意味着谢霆锋的作曲节奏上，过于保守，也限制于摇滚思维。
音乐制作：唱作人的时代其实已经慢慢过去了，音乐制作才是更高的音乐追求
对于业外的大众认为，唱作人是一个大众认为最高价值的音乐定位，但是实际上一件事情被大众得知之后，那么业内的专业性一定会再度上升一个台阶。单纯的唱作人其实在这个AI时代已经不具备太多的竞争力，音乐制作的这种一体化高门槛和全面的音乐素养要求，才是更具有实力的表现。
谢霆锋的音乐制作其实依旧偏向于：2007年之前林俊杰的做法，直观作曲和演唱，其他的东西不管，听公司和找人处理就好。这会导致一个很严重的问题：音乐作品数十年难以进步。这里触及到一个基本逻辑：流行音乐的作曲是无法进步的，而流行音乐的音乐制作永远在快速进步。流行音乐成为世界音乐的本质，并不是作曲的进步，而是音乐制作的进步。
要想不脱轨，要想保持者较高的音乐竞争力，学习音乐制作是非常有必要的。简单说：编曲、作曲、作词、唱功、音乐制作这个五点，歌手拥有的能力越多，竞争力就越高。单纯的一个点做到极限也可以。
而谢霆锋的音乐现状：作曲上有点知识没有更新、唱功也是存在局限性，而编曲和音乐制作又有点不想要插手。而大众的认知是快速提升的，这就造成了专业能力不足无法支撑较大的信息价值。
综上，谢霆锋的音乐能力，在20年前是非常惊艳，但是知识并未随时代更新，偏向于怀旧风格。
