音乐教学中廊坊优秀传统音乐的传承与创新研究
转自：廊坊日报
廊坊作为历史悠久的文化名城，拥有丰富的传统音乐资源。这些音乐不仅是廊坊人民精神生活的重要组成部分，也是中华民族音乐文化宝库中的瑰宝。然而，在现代化进程中，廊坊传统音乐的传承与发展面临着诸多挑战。因此，如何在音乐教学中有效地传承廊坊优秀传统音乐，并在传承的基础上进行创新，成为当前亟待解决的问题。
廊坊传统音乐的特色与价值
廊坊传统音乐的演奏形式丰富多彩。笙管乐是其中的一大特色，这些笙管乐会社多来自僧传或道传，采用工尺谱为记谱方式。演奏时，乐手们配合默契，乐器之间和谐共鸣，旋律古雅悠扬、朴实粗犷。此外，廊坊还有众多的劳动号子、民歌、小调等，这些音乐形式贴近群众生活，表达了人们的喜怒哀乐，具有极高的艺术价值。
优秀传统音乐融入音乐教学的意义
1、传承和弘扬民族文化，增强民族认同感
传统音乐作为民族文化的重要组成部分，承载了丰富的历史信息和文化内涵。将优秀传统音乐融入音乐教学，不仅是对这一文化瑰宝的传承，更是对民族文化的弘扬。在音乐教学中，教师可以选取具有代表性的传统音乐作品，如各地的民歌、戏曲、曲艺等，让学生聆听、欣赏并学习。通过亲身体验和感受，学生可以更加直观地了解民族文化的多样性和丰富性，进一步加深对民族文化的理解和认识。同时，教师还可以结合历史背景和文化内涵，对传统音乐作品进行解读和讲解，帮助学生更好地理解其背后的文化意义和价值。此外，通过举办传统音乐演出、比赛等活动，可以进一步激发学生的参与热情和学习兴趣，让更多的人了解和喜爱传统音乐，从而推动民族文化的传承和发展。
2、丰富音乐教学的内容和形式，提升学生的音乐素养
廊坊屈家营古音乐作为非物质文化遗产，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。将其融入音乐教学，不仅有助于传承和弘扬这一非遗文化，还能丰富音乐教学的内容和形式。在课堂上，教师可以引导学生欣赏和了解屈家营古音乐的经典曲目，如六支大板曲和三十多支小曲。通过讲解这些曲目的历史背景、文化内涵和艺术特点，让学生感受传统音乐的魅力。邀请当地的屈家营古音乐传承人走进课堂，让学生亲身体验古音乐的演奏，了解乐器的使用方法和音乐表现技巧。
音乐教学中廊坊传统音乐的传承与创新策略分析
1、廊坊传统音乐的深入挖掘与整理
屈家营古音乐作为廊坊传统音乐的代表之一，具有极高的艺术价值和历史价值。这种古音乐以其纯净的古乐风格、独特的演奏技巧以及深厚的文化内涵，吸引了众多音乐爱好者的关注。然而，由于历史原因和传承方式的局限性，屈家营古音乐的传承面临着诸多挑战。因此，我们需要组织专门的团队，对这种古音乐进行系统的挖掘与整理。通过对其历史渊源、演奏技巧、文化内涵等方面的深入研究，可以更好地理解这种音乐的独特之处，为后续的传承工作打下坚实的基础。
廊坊还有许多其他传统音乐形式，如军卢村义和团音乐、胜芳南音乐会以及冀中笙管乐等。这些音乐形式各具特色，既有铿锵有力的节奏，又有跌宕起伏的旋律，充分展现了廊坊地区人民的智慧和才华。为了充分挖掘这些音乐的潜力，我们可以采用多种手段进行整理和研究。在音乐教学中，我们也应该注重对传统音乐的引入和教授。通过组织专门的课程或活动，让学生有机会接触和了解廊坊传统音乐。同时，结合现代音乐教育理念，我们可以将这些传统音乐元素融入音乐教材中，使学生在学习过程中能够深入了解廊坊传统音乐的独特魅力。
2、传统音乐与现代音乐教育的融合创新
廊坊传统音乐的传承并非简单的复制与模仿，而是要在继承的基础上进行创新。这就需要我们不断探索传统音乐与现代音乐教育的融合创新之路。我们可以将廊坊传统音乐与现代音乐作品进行对比分析，通过比较不同音乐风格、演奏技巧和文化内涵等方面的异同点，学生可以更加深入地理解传统音乐的独特之处。同时，我们还可以鼓励学生尝试将传统音乐元素与现代音乐创作相结合，创作出具有时代特色的音乐作品。
结语：廊坊传统音乐的传承与创新，不仅是音乐教育的重要内容，更是弘扬民族文化、提升文化自信的必由之路。通过深入挖掘与整理廊坊传统音乐资源，结合现代音乐教育理念与方法，我们能够探索出一条有效的传承与创新之路。在这条道路上，我们需要不断加强对廊坊传统音乐的研究与探索，发掘其独特的艺术魅力和文化内涵。同时，我们还应注重传统音乐与现代音乐教育的融合创新，让学生在学习中既能感受到传统音乐的深厚底蕴，又能体验到现代音乐的创新活力。通过这些措施的实施，我们可以为廊坊传统音乐的传承与创新提供更加坚实的保障。展望未来，我们相信，在全体音乐教育者和文化工作者的共同努力下，廊坊传统音乐一定能够在新的历史条件下焕发出更加璀璨的光彩，为中华民族文化的繁荣与发展做出更大的贡献。
2024年度廊坊市哲学社会科学研究课题项目成果
课题名称：音乐教学中廊坊优秀传统音乐的传承与创新研究
立项编号：2024050
