音乐创作如何“为时代留声”，他们这样说

发布时间：2025-05-22 12:17

声音，是时代的回响；优秀的音乐作品，总留有鲜明的时代烙印。

近日，“声在中国·新声未来”音乐会在新华社全媒体平台线上展播，上演一场跨界音乐对话。戏曲、民族、流行、摇滚、说唱等音乐作品共同演绎多元共融、创新创造，恰是时代风貌的生动写照。

在音乐会录制期间，参演文艺工作者接受新华社采访。关于音乐创作如何融合创新，为时代留声，他们这样说——

国风出圈，“融合”彰显文化自信

近年来，《声声慢》《潜龙勿用》《提剑》《桃花源记》等一批国潮音乐频频“出圈”，或融合戏曲元素，或运用五声调式，或融入传统文化意象，让人耳目一新又回味无穷。

国风音乐何以流行？青年演员张一山以与京剧表演艺术家孙萍跨界合作的京韵版《声声慢》为例，将年轻观众的审美取向总结为两点：一是优美动听的旋律，二是具备一定的文化底蕴。

孙萍认为，传统文化与现代元素融合得当，能达到“一加一大于二”的效果。对于戏曲艺术而言，“一是要了解年轻人的心理，二是要了解戏曲的根基。底蕴越厚，就越有文化自信去做好融合和传播，给大家美的享受，让梨园香火传承下去”。

传统与现代、东方与西方艺术元素的融合，在影视、音乐剧等领域同样取得进展。青年歌手郑云龙近年来参与音乐剧、电影等多种形态的文艺作品，在他看来，用西方的艺术形式表达东方文化内涵是一项挑战，需要一代代音乐人持续尝试探索，将中华民族传统文化融入艺术理念、表演风格，创作更多传达文化自信、观众喜闻乐见的优秀作品。

随着越来越多的文艺工作者积极地将艺术创造力和中华文化价值融合起来，国风音乐也迎来新的发展机遇。

“00后”歌手周菲戈认为，年轻人对中国风的偏爱，源自骨子里的文化自信和民族认同。从小钟情于国风音乐的周菲戈，如今也发表了自己的国风单曲《游山河》。“现在我也要把它发扬下去，歌唱家乡，歌唱祖国，歌唱时代。”

声在中国，让创作扎根人民沃土

生活为创作赋力，艺术为人民放歌。歌唱家雷佳说，艺术家创作应与人民同呼吸、共命运、心连心。她在演绎歌曲《人世间》时选择了偏流行的唱法。“这样的演唱方式更加贴近老百姓，也赢得了很多人的喜爱。”她认为，不同的作品应该用不同的声音去表达，赋予其更丰富的艺术内涵。

“流行最重要的就是群众基础。”国风音乐人戴荃以诗人白居易的创作轶事为例，他认为，聚焦寻常事物和人物，这种创作态度值得当代音乐人学习。

中国民族舞同样具有显著的生活性。青年歌手、舞者刘宇回忆道，儿时观看东北秧歌的演出时，他第一次对中国舞“怦然心动”。近期在录制节目时的务农实践，让他顿悟从象牙塔里学来的舞蹈动作，正是源自插秧耕田的劳动生活；民族舞之所以具有强烈的艺术感染力，是因为它凝聚了独特的历史、生活习惯和思想文化。

“文艺创作来源于生活，离开了生活，就成了无根之木、无源之水。让人民群众来检验我们的创作，这是艺术创作唯一的正确道路。”著名歌唱家廖昌永谈道，作为文艺工作者，在创作和表演中，只有以生活经历为灵感源泉，才能引发观众的情感共振。他引用了清代画家石涛的名言，“笔墨当随时代”，以勉励当今的文艺工作者，用自己的笔、自己的声音为时代讴歌、为人民抒怀，创作无愧于时代的精品之作，展现新时代的人文精神。