后现代艺术

发布时间：2025-05-22 13:18

后现代艺术（Post-Modernist Art，约1960年至1983年），艺术形式，鼻祖被指证为约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。 [1-2]

人类社会的蒸气机的工业革命及第二次电气化工业革命时代的到来，彻底摧毁了传统的社会结构。大规模产品生产机器的集聚，不仅加深了人性的异化，也促使了欧洲大国对资源抢占过程中产生了矛盾和冲突。第一次世界大战的爆发将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎。这就是现代艺术及后现代艺术产生的背景。 [1-2]约瑟夫·博伊斯和他领导的后现代主义艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。 [1-2]人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术 Modernist Art，约1916——1960；鼻祖马塞尔·杜尚Marcel Duchamp。后现代艺术 Post-Modernist Art，约1960——1983；鼻祖约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys。当代艺术Contemporary Art,约1983——;鼻祖森达达Sendada。 [5]

后现代艺术由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考，或者用他们中间某些人用的术语来说，由“艺术”到“非艺术化”的转变，很自然地会让我们联想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。实际上，两者有明显的不同。 [4]

波伊斯是20世纪后半叶最重要、影响深远的艺术家之一。他全面地反省历史，批判当下并向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想型艺术家，因为其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式进行保留。 [1]

后现代艺术鼻祖：博伊斯《如何向死兔子解释图画》1965 [3]

现代艺术鼻祖：马塞尔·杜尚《泉》1917 [3]

当代艺术鼻祖：森达达《死亡的太阳》Second exhib [3]

尽管不同门类的艺术在其后现代阶段中表现出不同的特征，我们仍然可以总结出某些一般的特征或趋势。

虚拟性

由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。

事件性

由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。

观念性

现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.Danto）的理论可以解释这种现象。 [4]

拼贴性

后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象。 [4]