毫无疑问，一档优质音乐综艺的核心首先是好音乐。
正在热播的《我是唱作人2》，开播几期拿下豆瓣7.4的高分，开播当晚知乎9.2分，可谓“新声夺人”，节目侧重于发掘每位歌手的唱作能力，从而更好地打磨原创音乐，为观众产出更多好听的优质歌曲。
节目中，张艺兴的《Joker》、陈粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火战马》等原创歌曲都小范围出圈并登上微博热搜，也坐实了《我是唱作人2》的“真热度”。
如今音乐类综艺节目你方唱罢我登场，想要在这种情况下突出重围，并非易事。一档成功的音乐类综艺其实要求颇高，首先，音乐本身要有过硬的品质，即便节目过后，音乐还能被传唱；其次综艺应该有趣、吸引大众，能引导传播正确的价值导向，这是一档成功的音乐综艺的标配。
优质高能的音乐产出，加上专业团队的加持，才能圈粉观众，具备了成为“爆款”的潜质。
拿《我是唱作人2》来说，节目汇集流量明星、摇滚老炮、“新声代”歌手、说唱歌手和网络歌手等不同风格、不同年龄的八位唱作人，呈现多元化的唱作趋势，多角度全方位满足观众的不同“口味”。不同音乐风格的唱作人汇集到一起，使多元曲风“打破壁垒”，拥有更多受众，还为多元曲风“出圈”提供更多可能性。
在疫情依然肆虐于全球的当下，《我是唱作人2》能够创作出来并播出，本身就是一场有关音乐与生命的涅槃之旅，不仅承担了纾解观众焦虑情绪、丰富人们精神文化生活的责任与担当，而且对于舞台之上的唱作人而言，能够在这样一个广阔的舞台上进行音乐理念与励志能量的传递，本身就是一场酣畅淋漓的狂欢。
总制片人车澈
以最高标准做原创音乐
在总制片人车澈看来，与目前市场上其他音乐节目相比，“唱作人”这一IP最独特之处在于对原创音乐的初心。“不能说别人没有在关注音乐，我觉得坚持做音乐类综艺的人都在关注音乐，但是我们可能更关注的是原创，还有就是我们更关注的是这个生态，因为我们可以说是第一个明确地把‘华语音乐生态’作为一个节目的创作骨干提出来的。”
对于音乐类综艺来说，《我是唱作人2》可能是最高标准——最高标准的选角，郑钧、陈粒、张艺兴……最高标准的技术，舞美、灯光、音频、音响、乐队……最高标准的艺术指标，同时因为是原创新歌，从赛制上也是最残酷地在面对淘汰的问题。“所以，其实放眼整个音综来定义，我们是坚持在以最高的标准在做原创音乐节目。”车澈如是说。
Q 《我是唱作人》坚持做第二季的初衷是什么？目前遇到的最大挑战是什么？
A坚持做第二季的初衷是我们希望让所有做音乐的朋友看到这个行业里还有这样一个平台，还有这样一个节目，是希望让大家听到好歌的，他们可以把自己的创作拿过来，我觉得是希望给到唱作人们一些动力，因为这些不光有像艺兴、GAI这样的特别优秀非常好的，其实还有很多实实在在坚持着创作的人，我希望更多的人能够看到、能够关心到中国的原创音乐。我觉得就是这样一个目的吧，我们试图做一股清流，没有剧本，不炒话题，只做一件事，就是真实地还原华语音乐生态。
最大的挑战是关心音乐的人太少了，关心原创音乐的人更少。所以做唱作人最大的鼓励是来自唱作人本身和他们的朋友们，他们的存在让我们觉得还有人认同原创音乐，原创音乐还在创造本身的价值。我们希望通过自己的努力，让所有做音乐的人看到有这样一个平台有这样一档节目，在努力做音乐努力回归音乐本身，给原创音乐人一些动力，也让更多的人关心中国原创音乐。
另外，今年受特殊环境的影响，我们首次尝试没有观众的现场录制。这样一方面是可以让唱作人更完全地投入音乐创作和表演，大众评审通过云录制的方式，也能够更贴近真实的听歌环境去做判断，但是缺少了现场的感染力，确实也对唱作人和歌曲本身有了新的挑战。
Q 如何看待如今音乐市场上一些诸如“歌火人不火”，或者“人火歌不火”的这种“不对称”现象？
A我觉得这个问题也正常。什么叫所谓的“火”呢？我一直说我是个“产品经理”，我们从这个逻辑去理解，也许这是个产品被认可的问题。比如说《南山南》，它就是一个被认可的音乐产品，但是如果说马頔作为艺人这个产品，可能没有那么被认可。
所以唱作人和歌曲其实是两个不一样的产品，而把这两个产品都做好没有那么容易。所谓“歌火人不火”，就是音乐这个产品被认可了，比如《南山南》，每个人都知晓，但是大家不知道马頔，马頔这个产品的宣传是不是有问题？张艺兴也是一个被认可的产品，那张艺兴的歌没人听，那是不是艺兴需要思考自己的音乐这个产品要如何把它做好？而我们节目和这些唱作人正是在做这些事。
Q 你的YOH工作室特别关注年轻群体，包括《我是唱作人》《中国新说唱》《潮流合伙人》这些节目也都是面向年轻人，在你眼里，年轻人有哪些独特的文化和态度？今后打算如何深耕Z 世代年轻市场？如何与年轻人“玩”到一起？
A在青年文化这件事上，我有一个也许非常“偏颇”的观点，我之前接受采访也说过，我当时的说法叫“不惜一切代价拥抱年轻人”。我是很早很早，大概在5年前的采访就说过这句话。那这两年我把这句话又改了，我觉得青年文化就是青年本身，我们不需要定义青年人，因为青年人根本不需要你去定义他，那我们能做什么呢？帮助、呈现、伴随成长。帮助就是提供场景，提供一些舞台，让年轻人去挥洒，让更多人去看到他们，我们节目组提供这样的帮助。
第二个是呈现，就是如实地把年轻人的状态让别人看到。第三个就是伴随成长，其实在这一点上我是相信YOH的，你看我们做了三年的《中国新说唱》，两年的《我是唱作人》，还有《潮流合伙人》，还有《热血街舞团》，其实我们是真真切切地伴随了一些年轻人成长的。有人是三年前在初中时候看了相关节目，所以今年报名了我们的节目。我觉得这就是所谓的伴随成长，那在这个伴随期间YOH 一直扮演的就是这样一个角色。我们从不同的维度，说唱、街舞、原创音乐、潮牌，各个不同的维度提供机会，提供场景，让年轻人看到他们想看的东西，我觉得这样就好了。
总导演左近
一首歌能否走进内心
创作之初就已经决定
左近可以说是“最了解原创音乐的综艺导演”，两季《我是唱作人》再加上之前的经验，左近导演对于整个中国原创音乐的现状和音乐人的处境是非常了解的，而且通过这些交流她能从另一个维度的创作上达到共情。在左近看来，一首歌曲是否受欢迎，专业技能是“唱”，这首歌曲演绎得好坏一定是影响着大众的接受程度的，而能否引起大众的共鸣，考验的则是“作”，两者相辅相成，“一首歌能否走进大众心里，在创作之初其实已经决定好了。”
Q 最终选择的这八位首发唱作人是出于什么考量？
A首发艺人名单考虑的维度主要是两个。一个是音乐的品类，另一个则是人物性格配比。说到底这还是一个音乐节目，因此每位唱作人所属的音乐类型还是很重要的。
你可以看到，霍尊是国风音乐的代表人，GAI周延是说唱，郑钧是老摇滚，陈粒是独立音乐人，张艺兴是顶流，隔壁老樊是大流行，刘思鉴则是00后新生代音乐人，每一个人都有自己强烈的专属的标签。性格配比这个维度，主要是因为这还是一档综艺节目。如何拓展它的真人秀空间，前期策划时考量每位唱作人的性格配比是非常重要的。
Q 节目播出到现在，看到不同的唱作人之间产生了很多有趣的化学反应，比如没有想到张艺兴和GAI周延成了“兄弟”，还有隔壁老樊和已经淘汰的马頔，他们的对话也是既有趣又包含音乐的探讨等。是节目组在选人的时候就有预设这样的效果，还是这些化学反应都是录制过程中发生的“意外”？除了作品本身，艺人的综艺天赋是不是重要的考量因素？
A其实导演组在决定首发艺人名单的时候，他们的性格配比也是我们考虑的一个重要因素。在前期，我们都会与每位唱作人接触好几次，进行深入的了解。他们身上某些特质其实也能在接触中窥见一二。比如张艺兴Beatmaker这件事就是我们导演组前期的直观感受，因此在节目推进过程中，就能自然展现出来。我们预设的都是艺人本身的状态，会去做一个判断。至于综艺天赋这件事，你看首发艺人名单里面，除了张艺兴是经受过《极限挑战》训练的，其他人都还是算综艺新手。我们其实并没有寄很多希望在他们能创造多少综艺效果出来，更多的是希望我们能创造一个让他们舒服的环境与空间，自然展现自己真实的一面。这些唱作人真实的样子都非常可爱，不少人都很有反差。我们坚信，观众一定会爱上这样的他们的。
Q 目前节目输出的歌曲质量、口碑都很好，节目组有参与唱作人的选曲，或者事先有质量把关吗？
A当然也会有交流，从demo到完成编曲，艺人和PD都是持续保持沟通的。但是导演组的原则是不干涉唱作人们的创作，选歌这个环节基本上都是唱作人主导，导演组可能更多地会是在舞台呈现上给一些建议。
Q 《我是唱作人2》作为一个音乐综艺，节目组是如何平衡“音乐性”和“综艺性”的比重呢？想把《我是唱作人2》打造成一个什么样的音乐综艺？
A音乐性是这个节目的根本。可以说，有好的作品这个节目才是成立的。而综艺性是这个节目的枝叶，枝叶茂盛不茂盛直接决定着这个节目好看与否。两者是相辅相成，缺一不可的。
我们的要求非常简单，就是“产好歌，说真话，做自己”。《我是唱作人》这个节目的初衷，其实非常简单，就是提供一个华语原创音乐的平台。国内音乐综艺每年做了这么多档，但是节目里的作品大都是翻唱。有好的原创才会有传唱，所以我们想为什么不做一档原创的音乐节目呢？除此之外，我们也希望能把音乐圈层的一些问题，拿出来摆在台面上探讨。我们用1V1这个强对抗的赛制，也改变了过去传统节目投票规则，采用的是实名制投票，给了百人评审们表达的空间。我们希望形成一个讨论场子，那些关于唱作人自己与自己的矛盾、唱作人与唱作人之间的矛盾，还有唱作人与市场受众的矛盾，都能在这个讨论场中得到呈现并达到最终的和解。
编辑 韩哈哈
文 康荦
部分图片提供 《我是唱作人2》返回搜狐，查看更多
