20世纪音乐理论：从静态到动态的转变

发布时间：2025-05-23 11:16

20世纪音乐理论：从静态到动态的转变
20世纪的音高组织与19世纪的“静态”音乐理论有所不同。19世纪的“静态”音乐理论主要探究整体与部分及各组合元素的相互协调关系，而20世纪的“动态”音乐理论则更加关注音乐作品的生成过程、预制程序和设计模式。这两者之间的关键“分水岭”就是调性。随着调性的瓦解，音乐内在力的重心逐渐转移到其他要素上。

内在元素的“迁徙”主要有两种模式：重复（REUSE）和变化（CHANGE）。如何突出核心内容以及找寻与关联内容的关系性，关键在于整体把控与传播的方式。

和声开始带有对立性，成为带有色彩的“音响物件”，而非传统调性系统的功能性语汇。结构受到“互文性”思维的推动，导致传统结构分析对传统失去解析力。

后调性音乐理论尚处于初级发展阶段，与经历了四个世纪发展的调性理论相比，还有很大的发展空间。后调性音乐的基本原理和应用，如音高、音程、动机、和声、音集等，在音乐理论家的观念内达成共识，并结合20世纪及21世纪后调性音乐作品的基本概念、原理和应用。

尽管调性音乐在20世纪仍然被创作，甚至在21世纪也时常出现，但后调性音乐理论的发展还处于初级阶段。结合20世纪及21世纪后调性音乐作品的基本概念、原理和应用，我们可以更深入地了解这一时期的音乐理论。