次世文化陈燕:虚拟人正从舞台走向现实
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虚拟人2.0时代:每个人都有自己的虚拟形象,在一张漂亮的皮囊下藏着智慧的大脑。
在元宇宙的世界里,虚拟人是核心要素,但目前的虚拟人无论是在技术变革层面还是对商业场景的探索,都与元宇宙的终极形态相差甚远。
在次世文化的创始人陈燕看来,最主要的原因是虚拟和现实之间的互动性尚不充分,也就是说虚拟人跟用户之间的关系还没有完全建立起来。
但这并不妨碍虚拟人“闯入”我们的生活。
成立于2016年底的次世文化凭借其泛娱乐的基因,持续构建了多样的虚拟人IP矩阵。在不断探索中,公司的业务脉络越发清晰,从最开始的跨次元内容制作公司逐渐转变为一家虚拟人生态公司,专注虚拟娱乐形象和数字人产品这一赛道。
迪丽热巴虚拟形象“迪丽冷巴”,黄子韬虚拟形象“韬斯曼”,还有欧阳娜娜的虚拟乐队“NAND”等,在次世文化的“操盘”下,这些明星虚拟形象引领了一波分身热潮。
首个国风超写实虚拟KOL“翎”,汉服虚拟少女“南梦夏”也是次世文化公司打造的数字形象,让市场意识到虚拟人并不局限于二次元画风。
次世文化还帮IDo珠宝打造虚拟形象“Beco”、伊利金典品牌形象“典典子”等,建立更丰富的落地场景,在产品端探索更多商业化的可能。
目前,次世文化主要有明星虚拟形象IP、细分领域原创IP、品牌定制虚拟IP资产三条业务主线。此外,陈燕还希望推动虚拟人与现实人类产生更丰富的连接。
近日,次世文化公布完成了A+轮融资,网易战略领投,动域资本跟投,老股东顺为资本、创世伙伴CCV持续跟投,值得一提的是,今年7月,公司刚刚完成了500万美金的A轮融资。
陈燕认为,接下里虚拟人会进入2.0新阶段,不再只有一张漂亮的皮囊支撑,而是在更多的场景里有更智能化的表现,能与大众建立更深度更真实的链接。
01
明星虚拟形象IP破圈
在创立次世文化之前,陈燕辗转于唱片公司、媒体和广告公司。做过江苏卫视音乐真人秀《唱游天下》的音乐总监;担任过光线传媒的资深艺人统筹;也在广告公司同包括英菲尼迪、奥迪等汽车品牌有过合作,包括《爸爸去哪儿》当中的全程汽车品牌合作。
融合了这些泛娱乐资源,早期的次世文化主打“跨次元内容”,融合动画、影视、传统文化、漫画、跨界衍生等多种形式。在布局虚拟人早期阶段,次世文化的切入点也选择了娱乐场景,以明星IP来制作次元内容或者是明星分身。
明星自带的光环效应和流量经济能够引来市场的关注度,帮助公司快速破圈,同时,也有利于实现对整个虚拟形象产业的赋能,实现早期教育市场的目的。
2018年,迪丽热巴的虚拟人形象迪丽冷巴和脑洞漫画作品《冷巴action》,仅4小时登录微博热搜榜 NO.1,微博相关话题累积阅读量 5.8亿+,条漫上线72小时人气突破3000万+,视频播放量突破4900万+。同时,迪丽冷巴这一虚拟形象还实现了自身的商业变现,不但成为护舒宝、阿尔卑斯的品牌代言人,还作为固定NPC角色进驻腾讯热门手游《狐妖小红娘》。
2019年3月底,黄子韬工作室首次曝光一张黑色剪影海报,并调侃其中的“韬斯曼”为“黄子韬的男人”。而后黄子韬在微博上称“我的男人就是这么帅”,并发布了“韬斯曼”概念宣传片——正在开演唱会的黄子韬匆匆离去,而后“韬斯曼”闪亮登场。
次世文化明星虚拟形象IP——迪丽冷巴&韬斯曼
在当时,迪丽冷巴和韬斯曼算得上是明星虚拟形象的顶流,引领了开发明星虚拟形象IP的热潮,尤其是后续明星本人与自己虚拟形象的破次元行为引起了市场广泛讨论。
从明星虚拟形象切入具有非常大的优势,IP形象不需要冷启动,真人自带的粉丝群体直接迁移,另外,明星虚拟形象的高知名度、曝光度几乎于本人无异。
从粉丝的角度来看,明星的虚拟分身一方面满足了自身对于偶像的幻想,填补了明星“非营业时间”的空白,打破了时间和空间上的限制;另一方面降低了与明星互动的门槛,和虚拟形象直接产生链接。
对于明星而言,95后、00后逐渐成为主流消费人群,自己的虚拟形象多为二次元风格,更迎合这部分用户的喜好,增加年轻群体的认同感,进而扩大自己的知名度和粉丝圈层。
对于品牌方来讲,与明星的虚拟形象合作,其流量、社交资产等也同步赋能到品牌相当于打入了粉丝圈层和二次元圈层,用户叠加后也会产生更高的消费转化。
与明星共创虚拟形象目前已经成为次世文化相对成熟的业务。借迪丽冷巴和韬斯曼这两个IP,次世文化成为了行业内明星和个人虚拟IP联动的标杆案例,全网共计流量超20亿,合作品牌及平台近20家。
“在做明星虚拟人这条业务时,我们只锁定在明星、粉丝、代言品牌这三方人群中,受众人群非常清晰,这样的IP价值就很高。”陈燕透露接下来次世每年还会和4-6名不同领域的头部艺人进行合作。
02
原创IP筑深护城河
如今,虚拟形象已经不局限于明星分身,具有独立人格的原创虚拟人也成为娱乐产业中发展最迅猛的趋势。尤其是去年以来,疫情影响,真人明星无法出席活动,再加上真人偶像频繁塌房事件,更是让这条赛道火速升温。
哈酱作为华纳音乐签约首位虚拟音乐艺术家主要走电音潮酷girl的风格,还发表了出道单曲《MISS WHO》,并成为第一位登上GQ杂志的虚拟偶像;银发少女AYAYI凭借精致的外貌及神情冷峻的独特风格,在小红书获得不小热度,目前粉丝数达到11.4万。
除了明星虚拟形象外,次世文化的另外一条业务就是打造并运营细分领域的原创IP。
在这一赛道中,次世文化于2020年5月与魔珐科技合作推出国内首个超写实国风虚拟KOL翎;去年底,推出另一位虚拟DJ“Purple”,热衷于电子音乐、CLUB文化及科技融合等。
次世文化原创虚拟IP——翎
和明星虚拟人相比,没有流量基础的原创IP非常考验公司的策划及运营能力,这也是次世文化的护城河所在。
因为原创虚拟形象没有任何IP基础也不是任何内容产品的衍生物,主创团队需要赋予虚拟人合理的故事线和情感表达的能力,更重要的是,要在虚拟人创立之初,就设立明确的发展方向及商业变现路径。
“我们是一家喜欢刨根问底的公司,我们会想清楚市场到底需要什么样的虚拟人,然后进行非常细致的市场调研,提前规划好这个产品至少两年以上的运营方向。”陈燕说。
据介绍,次世文化在打造虚拟人的时候,会提前设定这个人的性格、喜好、特点等等,基于这些鲜明的标签来打造虚拟人的人格,然后再把虚拟人推到细分领域和细分受众群体。原创虚拟IP本身具备很高的独立性,需要高质量的视觉设计和内容风格,甚至是融入科技的元素,让独一无二的虚拟人特性更加鲜活。
值得一提的是,超写实类的虚拟形象IP是次世文化在这一赛道上的核心竞争力。
前两年,无论是明星虚拟形象还是原创虚拟形象都更加倾向二次元画风,但从去年开始,超写实类的原创虚拟形象凭借与真人相似的精致外貌引发了一大批的受众关注,尤其是对于年轻人来说,这一形象激发了她们对新鲜事物的好奇心。
例如,以超写实的画风和具有中国特色的审美形象,翎在一众虚拟KOL中脱颖而出,目前已经与百雀羚、特斯拉、天猫奢品等几十个品牌展开合作。今年6月12日,翎还在小红书发布了首条商业广告,8月13日还官宣成为100年润发品牌的代言人。
从翎的形象以及社交账号上来看,翎不仅是一个长相极度东方审美的女孩,更是一个热爱国风文化的跨次元女孩。在她的微博上,可以看到京剧、毛笔字、太极等中国传统文化与艺术。
在次世文化的策划下,翎身上具有中国风、文化自信等标签,辨识度非常高,这也是其吸引本土品牌甚至是海外大牌合作的关键。
从去年开始,次世文化品牌定制虚拟IP资产这条业务线也开始蓬勃发展。
从品牌方的角度来看,虚拟IP因为具有合作成本更低、人设更具稳定性、随时保证最佳状态、俘获更多年轻客户等特点,逐渐成为品牌合作代言人的首选。
例如,次世文化与花西子合作,推出品牌的首个虚拟形象“花西子”,采用超写实的风格,更精致地打造“中国妆容”,向全世界展示中国之美;与伊利金典合作打造品牌形象“典典子”成为首批进军B站的品牌虚拟IP形象。
次世文化品牌定制虚拟IP——花西子
无论是明星虚拟形象还是独立的原创IP,都成为娱乐圈吸金的新势力。
由胡斯卡尔文化Juzcar发布的《2021中国虚拟偶像消费市场调研报告》来看,万名受访的年轻消费者当中,即便只有15.64%的消费者很熟悉、有自己喜欢的虚拟偶像,但有62.31%的消费者有可能为虚拟偶像代言的产品买单,还有9.78%的消费者选择肯定会买单。
细分领域的原创虚拟形象是公司建立品牌认知,构建壁垒的主要业务线,品牌定制虚拟IP资产则是为公司的商业变现打开了更多创意空间。
但陈燕也坦言,现在国内虚拟人的变现路径和收益还比较狭窄,很多丰富和庞大的市场有待拓展。
03
探索虚拟人生态
目前来看,次世文化打造出了大众市场接受度高,有相对明确变现路径,并且具有高品质水准的虚拟人产品。但陈燕认为,虚拟人市场目前仍然停留在1.0阶段。
这也是行业内的共识:一方面,在许多人眼里,虚拟人只是一层漂亮的皮囊,没有大脑;另一方面,现在市场上做虚拟人的公司很多,但是能够和真实人类建立联系的场景很少。
陈燕认为,只有当虚拟人实现更多的场景应用,并且能与真实人类建立更多需求关系的时候,虚拟人赛道才会实现真正意义上的爆发。
所以,次世文化除了持续构建多样性的虚拟人IP矩阵外,还将全面探索虚拟人的智能化、场景化,并以“虚拟人”为载体构建一个生态圈。
在智能化方面,今年9月份,次世文化和AI公司小冰联合发布了全球首位“人类观察者”AI MERROR。
次世文化“人类观察者”AI MERROR
MERROR=ME+MIRROR,即“我镜”。“我们希望更多真实人类可以通过与MERROR的人机对话,反向深入了解自我,并且进一步对科技、艺术以及我们所在的世界有所思考。”陈燕说。
MERROR的AI部分采用了小冰框架训练生成,并且在持续学习迭代中。她能够与人类对话,同时更有效地预测、保持并引导对话,而不仅仅是做出回应。
可以说,MERROR是次世文化对于虚拟人2.0阶段的一次初探,也是AI驱动虚拟人的一个模型。
虚拟人的底层技术不光有CG、动作捕捉等,更重要的是搭载“AI大脑”,要有深度学习的算法,例如图像识别、语义理解、人脸识别等等。
rct AI的CEO陈雨恒告诉小鹿角财经,可以把真实的人理解为一个非常复杂的智能体,设定的参数有几百亿个,通过错综的排列组合形成。目前在技术手段上,虚拟人的大脑虽然只有几百个参数,但其表现出来的智能化形式,是未来虚拟人发展的方向。
在构筑场景方面,陈燕多次提到Genies。在他看来,这是目前市场上,将虚拟形象与多场景互通互用结合最为创新的一家公司。
去年10月,作为当时世界上最大的虚拟化身公司,Genies推出了自己的3D化身产品。Genies主打的技术就是让人们可以打造自己的虚拟化身形象,在游戏、社交、电商、娱乐等多个场景使用。通过和欧美明星、网络平台、品牌等多方合作的策略,Genies迅速地将自己的产品推广出去。
有数据统计,目前有超过2000名明星和KOL正在使用Genies,包括歌手Rihanna、Cardi B、Jennifer Lopez等;在社交平台方面,与Instagram、Snapchat、WhatsApp,Line等打通,用户即便在不同平台,也可以使用相同的虚拟化身;在品牌方面,New Balance、NFL、MLB,甚至是世界卫生组织WHO都和Genies建立了合作关系。
陈燕也向小鹿角财经透露,中国或许即将拥有本土化的Genies。
“次世文化今年底将发布全新的虚拟人项目企划,可以理解为一个既可以to B又可以to C的类工具加平台型产品,使其成为更多原创虚拟人IP的孵化器,让更广泛的消费者能接触到虚拟人、虚拟物品,从而真正迈向更智能化的虚拟现实交互时代。而关于这个新项目的更多信息,还请大家耐心等待且期待了。”陈燕介绍。
次世文化始终定义自己是一家“虚拟人生态公司”。
在这个生态中,次世文化先探寻到虚拟人落地的丰富场景,然后通过技术运用和自身资源整合的能力打造虚拟人IP,并且将最终为虚拟人赛道提供整套的运营方案及商业变现思路。
陈燕表示,这相当于是一个“技术服务于产品,产品应用于场景”的闭环,次世文化抓住了这个链条的首尾,协同技术公司做出可以变现的产品,联合内容公司找到可商业化的场景,最终赋能到整个行业。
作者 | 李欣彤
编辑 | 乔娜坤
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