如何看待艺术从业者的“跨行”发展与艺术商业化？ELLE专访著名艺术家Marco Brambilla

ELLE：首先，请简要地介绍一下您的个人职业生涯。

MB：我的职业生涯开始于 19 岁的时候，那时我为实验电影担任电影制作人，这样的经历促使我在30 多岁的时候前往好莱坞从事电影事业，同时在1998 年我开始专门从事影像装置的制作。

ELLE：您在好莱坞的电影制作经历，对您向艺术家的转变起到了什么作用？

MB：我在好莱坞的工作背景帮助我学习了电影制作工艺，这让我敢于在艺术实践中冒更大的风险，使用更先进的工具和技术。

艺术家Marco Brambilla

ELLE：在您所有的艺术作品中，您个人最喜欢的是哪一个?为什么？

MB：这很难说。我认为有些作品在最初的想法和最终的作品之间所做的妥协较少。我近期创作过的作品名为《近似乌托邦》，它采用人工智能技术，将历史上的世博会重新想象成合成的虚拟景观。这个项目是我第一次使用人工智能图像生成软件，我非常高兴这件作品能够最终在时代广场的 95 个屏幕上实现放映，那一刻非常激动人心。

ELLE：作为一名艺术家，您创作的最大灵感来源是什么？是你的日常生活？还是你的内心世界？还是其他的某个事物？

MB：我认为潜意识是艺术家最好的朋友。我平时主要会从书籍、电影和艺术中寻找灵感。在考虑一个新项目时，我通常会在事后意识到，最初的想法来自于我对这些影响的开放态度，无论它们是否在最终作品中体现出来。

Marco Brambilla作品《王者尺度》

ELLE：在您看来，艺术商业化对公众的影响是利大还是弊大？

MB：2000 年代，大量金钱的涌入改变了 "艺术世界"，使得许多作品的实验性和趣味性大大降低。你可以看到越来越多的艺术家把创作作为对潮流的回应，而不再是一种自我表达。这就使得创作和展出的作品不再那么有趣。

Marco Brambilla作品《天堂之门》

ELLE：就您而言，人工智能技术会对艺术家及其创作产生什么样的影响？

MB：人工智能作为一种可视化工具，就目前看来的确非常有用，但我个人尽量不与人工智能互动。因为我认为与一台能产生无穷无尽参考资料的机器互动，可能会就此改变我的工作习惯。不过我团队中的一部分人每天都在使用它，以非常高效的方式 "勾勒 "我尚未实现的想法。

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