泰勒．斯威夫特的重新录制项目会如何影响到唱片公司
日期：2024-11-11 来源：中国保护知识产权网
那些能够智胜各大唱片公司的艺术家往往会受到媒体以及公众的欢迎。每个人都喜欢这种以弱胜强的美好故事。全球的公民和听众会为艺术家群体重新获得自己的创意产品而感到欢欣鼓舞。然而，从合同的角度来看，人们尚未能完全理解这种“权力转移”会对未来几代的艺人产生何种影响。值得注意的是，最近几年，泰勒．斯威夫特（Taylor Swift）作出了一个大胆的决定，即重新录制她最初的专辑，并由此重塑了她的音乐旅程。通过向世人展示艺术家应该如何利用其与唱片公司之间隐藏的合同谅解细则，斯威夫特在整个行业中掀起了波澜。
有关各方往往可以从两个层面来拥有音乐版权，首先是歌曲本身的词曲创作成果（这通常会由艺术家自己来持有），其次则是作品表演的录音或者母带录音。艺术家更倾向于将词曲版权留给自己，而母带录音通常会由他们的唱片公司持有，并允许这些公司将作品许可给第三方。拥有母带录音所有权的唱片公司每次在听众播放歌曲或购买作品时都可获得相应的利润。斯威夫特在2005年与大机器唱片公司（Big Machine Records）签订了一份为期13年的唱片合同，并开启了她的职业生涯。根据她签订的协议条款，斯威夫特的6张专辑遭到了锁定，其中所有母带录音的所有权都将提供给大机器唱片公司。在合同于2018年结束后，大机器唱片公司被斯库特．布劳恩（Scooter Braun）的公司Ithaca Holdings所收购。因此，布劳恩拥有了她所有专辑的母带录音，尽管斯威夫特曾称他为“不断进行操纵的恶霸”。这些歌曲后来又被三叶草控股公司（Shamrock Holdings）收购了。作为回应，斯威夫特选择重新录制了她的专辑，以减少三叶草对她音乐作品的控制。这个大胆的决定不仅帮助她重新获得了有关艺术表达形式的权利，而且也在她于2023年成为亿万富翁的过程中发挥出了关键作用。泰勒的重新录制项目超过了原始专辑所设定的所有目标。因此，三叶草控股公司现在拥有的母带录音几乎是一文不值。
该项目让众多唱片公司选择将荒谬的“重新录制限制”纳入到他们与艺术家所签订的协议中。包括华纳音乐集团、索尼音乐娱乐和环球音乐集团在内的唱片公司均要求音乐家在初始合同到期后等待10到30年才能重新录制他们的歌曲。唱片公司正在审视这种重新录制项目会如何稀释母带录音的所有权并降低其价值，同时试图在20到30年内禁止艺术家进行重新录制。
受到斯威夫特的启发，很多像奥利维亚．罗德里戈（Olivia Rodrigo）这样的艺术家现在从一开始就要确保拥有自己的母带录音，并因此建立起了新的标准。在2024年，有越来越多的艺术家通过自我推销而获得了成功，这让他们能够对自己的音乐创意作品保持完全的控制。众多音乐家现在纷纷效仿，借助斯威夫特的项目为他们的母带录音谈判获得更好的条款。随着流媒体正在不断改变着行业格局，传统的唱片公司发现很难再保持自己的“关联度”，这使得艺术家比以往任何时候都能更容易地接触到受众并分发他们的作品。
结语
艺术家和唱片公司之间的传统权力格局受到了斯威夫特重新录制项目的挑战，这一项目为音乐行业带来了翻天覆地的变化。斯威夫特不仅恢复了她的艺术作品完整性，而且通过获得她的母带录音，为其他音乐家树立起了重要的先例。鉴于“斯威夫特效应”，唱片公司也收紧了合同限制，试图保护他们的经济利益，这表明他们对艺术家新发现的经销机制越来越担忧。不过，随着像罗德里戈这样的表演者和无数独立艺术家开始使用各种平台来进行自我推销并直接与观众互动，传统唱片公司的实用性越来越受到质疑。流媒体的做法改变了音乐的传播方式，并使许多艺术家能够在不需要主流唱片公司的情况下就为自己进行宣传。
斯威夫特的举动可能会在很长的一段时间内产生连锁反应，新一代的艺术家将会更热衷于为自己挺身而出并获得他们应得的收益。从战略的层面上来讲，斯威夫特的行为可能会在音乐领域中引发前所未有的变化，从而重新定义艺术家与唱片公司之间的关系，并最终让艺术家受益。（编译自www.mondaq.com）
翻译：刘鹏 校对：王丹
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