关于电影剧本的写作基础（精选9篇）

发布时间：2024-12-11 15:18

剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。下面是语文迷小编整理的电影剧本大纲，欢迎大家阅读参考!

【电影剧本大纲】

一、主题

主题不能过行字三要过三行字，人家本不根道知要你说什么。题很主清，很楚有点，很特独有力量，人家，下一就兴感了趣。

二、物人

人物的个、*特点、景背都写楚，清但是要超过不行3字任，一个何影电写人物你话，写的故事大在里纲面要超过不3个人物就是，要人物主。

三、纲大

大纲一要一行写行写一，可点转以，转时候永的记住远10行在右的左候，你时们一定有要一个段桥要完成了要，有一个高潮上去小了，要有个空一行。写故事大纲里面远永不要写白对，个整事大故就这么纲一内容点不，有要形词容，不要*格有描，述不要有白独这些虚的统统不要，它，要么什?就要*它描画的线画，你可以画白的具体，很是必须但平是，面以把可一个故事述清楚的叙白描的故事介。绍

在你故的里面有事没有这4个字--起承转么，合面开前写的罗罗始嗦嗦，但中是间的展发部没分有写故事。纲的时大，一候上来就进入状态，么什件发事了生，什么候时始开，主要部分是写在重就两要段到高，潮的候，时一高到，最后潮句一马话结束上这就，是承起转，合一定检要你的查事大纲故。然再查后一个重要很，就是错的别，字错别是一字塌糊，涂你错有别，人字家看觉得你这个一编剧一点化都没文有。

你本子最重中要一的，点就是物要人有节细那，细个要很有张力，节有点，人家一很就看画龙点睛是，是就剧本的你光点，就闪是你的细节千，不要老万声谈。常

故事纲、分集大概梗、分场景梗概

剧本写的是作剧本创从开始意，其中最的重要的容就内是故梗概，事它的目是的让片制人了解剧本故事内的容。

梗概分三：种事大纲故分、梗概、集分景场梗概。

故事纲大为是了制让人片剧对有本个大致了解的，常这通个时，候本没有立剧，项没也进入有真正的作阶写段故。大事纲内容比简较单只要把故事，廓轮勒出来就可勾了以简洁，明快，用写得不复太，其杂要尽次可能把故地事的精或华卖点者展示来，故出事一定不很整完，一般1千到2千字。

电影剧本的写作基础2

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的?帐?Ｃ柯舫鲆桓鲇捌?奖矗?几缴弦徊嵬瓿商ū尽Ｕ庋??缬袄砺酃ぷ髡呖梢园阉?魑?恢盅芯孔柿希?热缤ü??胛难Ь绫尽⒎志低肪绫镜亩员龋?纯雌浼渥髁四男└亩??聊ヒ幌赂亩?脑?伞５缬*庞巢棵趴梢愿?菟?钥奖醋骷觳椋?纯此?乃鸹党潭龋?⒕荽私?行薷础Ｗ詈螅?蚁胨得饕坏悖涸诳谟镏校?颐怯殖３Ｏ肮叩*训缬拔难Ь绫炯虺莆?缬熬绫尽Ｔ谡獗臼橹校?颐且踩贤?庵窒肮呤降乃捣ǎ?训缬拔难Ь绫境莆?缬熬绫?/p>

微电影剧本写作基础3

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人*毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert*镜头：某物的近景，比如天*已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

电影剧本写作基础知识4

一、电影文学剧本

二、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

三、完成台本

关于电影剧本的写作基础5

导语：说到大家可能都会说起那电影人物啊，演员演技啊，背景音乐之类的。有些观众更是会“鸡蛋里挑骨头”说剧情一般，编导不行什么的。但是大家知不知道一部电影的形成是多么的不容易，单单是一份电影剧本的形成就很不简单啦!下面小编带大家了解电影剧本的写作基础~体验一下编导的不容易~

电影剧本是什么?

它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

那么问题来了电影剧本究竟是什么?

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特*时，你会发现那种戏剧*行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧*行为动的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧*结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

第一幕第二幕第三幕

开端(beginning)中段(middle)结尾(end)

││

A──·───┼───·───────┼─────Z

││

建置(setup)对抗(confrontation)结局(resolution)

所有的电影剧本都包括这一基本的线*结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。

下面我们将其分解：

第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事

。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德DianeLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。

第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧

*动作(dramaticaction)。

第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

电影剧本写作基础：剧本的格式6

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。下面是语文迷小编整理的剧本的格式，欢迎大家阅读参考!

【剧本的格式】

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的`人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题(大写并下画线)

作者

你的名字(作者的名字)

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****(在此表明注册版权)

“剧本的题目”(此处可写可不写)

淡入(由此进入剧本)

外景大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)

(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

(双行间距表示视角的转换)

(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON(*的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景报亭—下午(表明报亭的内景和外景)

JON拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON(继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)

JON突然严肃下来。

JON(继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)

JON(JON的表情更加僵硬)什么?只有50?

(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)

转切至

内景大学学生宿舍—白天(新场景的开头)

JON(无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!

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电影剧本写作基础：微电影大纲7

导语：总纲，要点，特指总领全篇的重点所在。下面是小编整理的微电影大纲，希望对你们有帮助!

【微电影大纲】

故事一：

某高档办公楼内某办公室内，一个男士(王健健)正在与另一位成功男士(孟冠*)交谈，王健健笑着说：“老同学，哎呦，孟总，谢谢您能在我们公司最困难的时候给与我们有力的帮助，我代表食品厂的几十号员工，向您表示最真挚的感谢……”孟冠*远望着窗外，回想起了曾经的一幕幕……

某高考考场内，同学都在低头答卷，坐在最后一排的孟冠*正在远望着坐在第一排的飞速答题的王健健，孟冠*又回忆起来(主要是三个场景)：场景一，孟冠*家里中(家穷)，父母鼓励自己，好好学习，希望能出人头地;场景二，初晨，寒风飕飕，孟冠*骑着自行车去教室上早自习，他总是第一个到教室;场景三，模拟考成绩出来了，孟冠*总是考不过王健健，孟冠*伤心。

镜头转向王健健，同时画面出现三个场景：场景一，王健健家境富裕，全家人伺候着王健健，爸爸说‘不管考不考得上大学，爸爸的食品厂你早晚得继承’;场景二，上下学专车接送，王健健打游戏，KTV，泡吧;场景三，学习虽然不上心，但是，王健健每次考试成绩都很好，老师经常鼓励王健健。

王健健跟孟冠*暗恋的一女同学约会，孟冠*看到后心里难受……

学校校内，填报志愿，孟冠*听见同学议论纷纷，王健健的高考成绩很高，上重点不是问题。孟冠*此时想一想自己的成绩(为什么自己那么拼命的努力都比不上不学无术的王健健)，飞快的骑上自行车，冲出校园，冲出街道，来到一山上，大声嚎叫：“啊!为什么?为什么?”黄昏了，躺在地上的孟冠*嘴角无奈微微一笑，骑着自行车回家了……

岁月如梭，十年后，镜头转向某高档办公楼内某会议厅，正前方有一横幅“冠*集团并购健健食品公司的签字仪式”……

字幕：也许，你的成功来得更加艰苦与漫长，但，这份成功，却更加无比坚强。

故事二：

画面：徐小星站在各种颁奖台上，台下掌声不断，徐小星手举着奖杯，笑的很开心，镜头转回躺在床上的徐小星，徐小星笑着笑着笑醒了，旁白：又是做梦。

醒来，起床，洗漱，凌乱的床边柜子上，镜头定格一幅杂乱之中的毕业照(某传媒大学某影视系某年级毕业合影)

锁门。徐小星走在路上。镜头只照着前方(旁白开始：浑浑噩噩，毕业都两年多了，我曾经是一个喜欢做梦的`人，现在，我更喜欢做白日梦，生活就是吸大麻，不断地*着自己的神经，麻木着自己的心灵，行尸走肉般……)镜头照着街上熙熙攘攘的人群。(你问我，我是干什么的)徐小星熟练地向路边的大爷大妈推销起了某保健品……

徐小星继续走着，画面：走路，打车(索要大票)，地铁，走路……

走着走着，天黑了，KTV，陪客户喝酒，客户使劲的劝酒，(KTV内吐，回到租房里接着吐)

第二天中午，手机铃声吵醒自己，是公司的销售经理，责怪的说：“你这月的销售额还没达到啊”。徐小星小心的解释。刚挂掉，妈妈来电，妈妈老一套的关心与问候，徐小星报喜不报忧。(镜头转向母亲那边，一位沧桑的中年妇女在闹市街上摆地摊)

夜，徐小星在天桥上看匆匆过往的人流(《我是一只小小鸟》响起来，每次到了夜深人静的时候我总是睡不着……)

某日，同学约聚餐，饭店门口，同学有开车来的，有打的来的，而自己是坐公交来得，餐桌上，大家言谈举止都变得很现实了。干什么行业的都有(开饭店的，做生意的，嫁富豪的)，只有同学李建还是在家里雄厚财力的支持下开了个影视公司，席间，想请徐小星报名参加他们的微电影大赛……徐小星只顾自己喝闷酒。苦笑

徐小星回到租房内，夜里翻来覆去睡不着，终于翻箱倒柜的找出了那满是灰尘的的摄像机(回想起大学时自己打工挣的钱买这台摄像机的场景)，一试，居然都不能用了，拨通了李建的电话：“老同学，我的摄像机坏了”“只要你心不坏就行”……

(重复开头场景)场记员：“第一场，第一幕，ACTION”，画面：(徐小星笑着笑着笑醒了，旁白：又是做梦。醒来，起床，洗刷，凌乱的床边柜子上，镜头定格一幅杂乱之中的毕业照……)

某日，徐小星走在街上，手机响：“喂，您好，是徐小星先生吧，是这样的，我们想请您做我们一部电影的执行导演……”

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电影剧本写作基础：基本定义8

一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧*结构之中。下面是小编整理的电影剧本写作基础，希望可以帮助大家!

【电影剧本写作基础】

第一章：电影剧本是什么?

学习要点：

1：例子：一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。(这些描述*的不进入内心世界的语言是电影剧本的语言。)

2：定义：1：一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧

*结构之中。

2：它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动

作描写(Action)。

3：结构：电影剧本一个明确的开端、中段和结尾。

4：剧本与电影的时间比：电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

5：第一幕，或称开端

1：一般观众需要在开头十分钟来确认是否喜欢这部电影。

2：前十页需要让观众和读者明白你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情景是什么。

3：第一幕结尾需要有个情节点，即是一个事件或者事变。使得故事出现转折。(一般出现在25—27页之间。)

6：第二幕，或称对抗

1：它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自

己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为

这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

2：第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。(就把故事引入到结局部分。)

7：第三幕，或称结局

戏剧*结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线*安排最后导致一个戏

剧*的结局。

8：示例：

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子

的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可

以简单地把你的故事“装”进去就行了。

9练习：1：以后再看电影，要记住什么时候开始电影吸引了你，什么时间你开始喜欢或不喜欢一个电影

的。

2：再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。

3：记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部

影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情

节点，看看它们是如何导致结局的。

第二章主题

1：定义：

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人

公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中

的'动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化

了。你必须清楚你的影片讲的是谁，以及他(她)遇到了什么事情。这是写作的基本观念。

2:当你能够通过动作和人物简明地表达你的想法时，当你能够用名词来表示它──我的故

事是这个人，在这个地方，在干他(她)的这件“事情”时，你已经在开始你的电影剧本写作

的准备工作了。下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这

样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。这对你是非常有益的。

3:请记住：你知道的越多，你所能传达的也就越多。而且当你做出创作决定时，请你

一定站在选择和责任的高度上去处理。

调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它还可以给你一定程度的信

心，从而使你始终能高于你的主题，让你站在选择的高度而不是强求或无知的地位上去处理这一主

题。

4:动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描

写复杂关系的情感的影片?当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。

5:首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是

什么驱使他走向故事的结局的呢?

6:一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障

碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。

7:冲突可以使外部世界的也可以是内心精神世界的。

8：一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。

9：当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶

然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。

10：练习：为你要写的电影剧本选择一个主题。然后通过动作和人物用几句话表达出来。

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微电影剧本写作基础：须注意的四大问题9

导语：剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式。下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

【须注意的四大问题】

微电影剧作教程中剧本写作须注意的四大问题有：

1.剧本长度

2.故事跨越的主观时间和地点

3.故事的开头和结局

4.一些短片需要注意的问题。

1.剧本长度

由于我们现在做的是短片，所以整条片的要求是30秒以上到十五分钟以下。(一方面方便网络传输，一方面能够在短时间制作完成。)在这样的要求下，你的剧本就不能超过十五页的篇幅。(一般单栏格式的剧本为一页一分钟。)如果你是制作30秒到60秒的短片——也就是常说的广告片，那么希望你能够每一个画面地进行设计，并且写清楚分镜头的脚本。(剧体的剧本格式和分镜头格式在本博客内有文章详细介绍，请查询。)

2.故事跨越的主观时间

让我们先小人后君子，跟你说说其实在影视制作之中最难做的就是短片，顾名思义，它短。你要在这么短的时间之内说清楚你的想法，是非常的困难的。但是，短片又是初学者最佳的实验工具，也因为它短，所以你制作的周期短，那么你能增加的经验就多。

至于怎么能拍好一部短片，我也没试过拍一部惊天动地的好作品，所以在这里只能那别人的作品和你一起分析。我的观点是，一部令人印象深刻的短片中发生的故事，它跨越的主观时间通常不会太长，它跨越的地点通常不会太多。也就是说，一部短片的故事最好是发生在同一个场景，一段比较短的时间内的故事。那样就会让人容易理解故事的情节。(以上仅仅是我的意见，你要记住，凡事无绝对的。)

3.故事的开头和结局

我看过一本教写电影剧本的书，它提及到如何写剧本。我在这里重复他说的话：“先想好故事的开始和结局，然后在设计故事的中间发展与高潮。”

有一种方法就是在纸上不断地写与那件小事有关的东西。然后看看这一系列的东西有什么联系，理顺出一个思路或者一个故事，再而决定好故事的开头和结局的细节，最后从你理顺的思路中慢慢填充剧情，不断设计悬念，不断设置障碍。那样出来的效果可能会不错。

4.一些短片应该注意的问题。

第一：你要知道你的视频载体是什么——(就我们而言)网络、电脑。而不是宽屏幕，大银幕，LCD高清电视。所以你应该运用什么的景别来表现，怎样去拾取环境音和对白，都要预先设计好，并且考虑在小屏幕上播放。(我如果拍短片就会用比较多的特写镜头。)

第二：你要注意对白的运用，你是否认真设计好每一句对白?对白内容会不会存在文化差异?说对白的演员，她或他的声音能不能吸引观众去听其长篇大论?我看过一本书说：“对白的设计是用来铺垫剧情的发展，而不是讲故事的，要不然，你的电视机就变成了收音机前的图片放映机了。”(我是不大会设计对白的，所以我尽量不用对话。毕竟短片也不会怎么觉得。)

第三：考虑画面的颜*运用(技术运用)。现在有很多的非编软件，它们可以提供你很多的方便，你想调整什么就调整什么。但是在你的短片里面，你必须要注意，在画面*彩方面，你想给予别人什么样的感受。

或者换个角度说，你会用的非编软件中，他们有很多转场的技巧，有的可以3D划变，有的可以飞来飞去，但是这样的转场技巧对于你说故事有什么作用，这是必须清楚的。千万不要为了用技术而用，一定要有动机，有原因。

网址：关于电影剧本的写作基础（精选9篇） http://c.mxgxt.com/news/view/155708

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