《我是唱作人》：模拟唱作生态的一场实验，曝光了一条音乐鄙视链

发布时间：2024-12-12 06:36

　　上周五《我是唱作人》（以下简称《唱作人》）已播出到第四期，毛不易的淘汰让网友十分惋惜，在微博上炸开了锅。

　　唱作人，即歌手+词曲作者，是指在流行乐坛能够独立进行词曲创作、具备一定演唱实力、并能参与音乐制作，演唱音乐作品以自己原创作品为主的歌手。《唱作人》是爱奇艺自制的华语唱作人生态挑战节目，集结数位华语乐坛的唱作人，展开了一场关于音乐的较量。

　　从节目赛制上来看，输赢有“上位区”“中位区”与“下位区”之分，“下位区”不仅要面临被淘汰的危险，待遇也是天差地别，房间只有一个跷跷板，唱作人进去只能坐在地上。从唱作人对彼此的评价上来看，有对音乐风格的困扰、对“高级”与“不高级”的讨论、对“歌曲”能不能红的看法、对音乐市场的摸索……

　　可见，“音乐竞技”“词曲创作”等皆不是这个节目的重心，“唱作人生态”几个字，果真是对这个节目最好的定位。

　　四期看下来，节目关于“唱作人生态”的几个话题，意味颇多。

　　首先，何为“高级”？

　　节目开播不久，唱作人高进便被指“没有高级感”。而王源则揭开了节目上的鄙视链，他说道，梁博、毛不易可能在鄙视链的上层；狗哥在嘻哈圈已经封神，有江湖地位；曾轶可是不喜欢的人根本就不会去听，但喜欢的人就特别喜欢，认为她很高级；很多人就觉得听王源、汪苏泷、高进的歌就是没品位。

　　音乐圈真的存在鄙视链吗？应当是存在的。从电影到电视剧，从演员到偶像，每个领域每个身份都有一条鄙视链。

　　都说华语乐坛在倒退，这种“倒退”是什么导致的？是音乐门槛的降低、网络的发达导致CD的销量大跌，还是对原创作品的保护力度不足、娱乐时代减退的创作耐心……

　　音乐是艺术。因此，有一条鄙视链倒是好事。它可以慢慢“调教”观众的音乐品味，提高艺术价值。

　　但这条鄙视链不应当来自于音乐风格，以及唱作人身份，而应当放在“创造力”上来。勿以人废歌，勿以风格废歌。

　　大俗即大雅。晦涩难懂不应是音乐“高级”的评价指标。

　　如何使用有新意的和弦，写出流畅好听的曲；如何用常见的音阶，写出创造性的旋律；如何用音乐这种方式，去讲述别人甚少关注到的领域及思想立意等，都是值得实验的。而不是写出一首又一首的“民谣串烧”“中国风串烧”，将大众曾经喜欢的音乐反复打碎糅合成所谓新的歌曲。

　　有句话是这样的，“当你停止创造，你的才能就不再重要，剩下的只有品味。品味会让你排斥其他人，让你变得更狭隘。所以，要创造”。

　　再者，什么歌适合唱现场？

　　在节目的第四期里，几位唱作人关于什么音乐风格适合现场这个问题，又经起了一番讨论。

　　但也同样在第四期中，汪苏泷和王源的“小情歌”赢了更显大气的萨顶顶和高进。

　　什么歌适合唱现场？没有标准答案。出场顺序、观众情绪、与其他唱作人风格的差别、现场发挥等太多不稳定的因素，决定着现场效果。

　　因此，唱现场这件事，其实也没那么重要。为了唱现场对自己的风格进行不断求新求变，是一件尊重舞台尊重比赛的事情，但不是必要的事情。猜测观众的诉求及喜好，不如问问自己，歌曲的情感与灵魂是最容易相通的。

　　比赛中，第一名定有第一名的道理，最后一名不一定是不好的。现场效果好的音乐不一定不适合单曲循环，传唱度高的音乐不一定是好作品，小众音乐也不代表“精英”音乐。给自己的音乐设限，设目标，不是好的创作思路。

　　节目播出至今，留下了不少让人印象深刻的瞬间，比如梁博的一句“每个未来都有人在”直戳人心；王源的一首《姑娘》甜到让全场观众，乃至高冷的梁博都展开了会心的微笑；曾轶可慵懒的台风以及值得细品的词；毛不易《不染》中灵动诗意的歌词……这场关于唱作人的生态模拟实验，很有意义。

　　不足的是，观众对于“唱作人”这个身份的认知还没有那么强烈。每位唱作人在作词时，如何斟酌词汇；谱曲时遇到的纠结与灵感来源；编曲时对乐器的选择，对demo的再次创作等，这些创作过程体现不多，模糊了“唱作人”这一身份，相对于“歌手”而言的独特性。

　　【文/申兑兑】

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