舞台剧是最磨炼演技的艺术形式?听王劲松、马丽、冯雷现身说法……

发布时间:2024-12-12 13:02

■ 本期轮值毒叔 

■谭飞&汪海林

编者按

许多资深的表演艺术家都说过,舞台剧可以说是“最磨炼演技”的一种表演形式,很多行业知名的影视演员也会每年抽出一两个月,回到话剧的舞台之上。对于演员来说,舞台剧的表演是一种锤炼自己演技、证明自己实力、过自己戏瘾的方式,在这里,可以一句一句地打磨台词与演技,可以在表演结束的那一刻就感受到台下观众的叫好与掌声。同时,许多舞台剧都具有很高的文学性,在排练、表演的同时,演员也可以丰富自己的文化底蕴与思想内涵。因此,无论是对于演员还是观众来说,舞台剧都是一种兼具价值与意义的艺术形式。

今天,《四味毒叔》邀请到了王劲松、马丽、冯雷这三位业内资深演员,来和大家分享舞台表演对他们来说独特而又深刻的意义。

王劲松:舞台必须是严丝合缝的搭扣

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谭飞:那你自己心中,你觉得一个声音对一个演员,它的作用在哪?

王劲松:它是表演的一双眼,如果我们说一个大的表演,表演的一个范围,然后声音是一部分,这个人哪一个器官是声音?我就把它比作成眼睛。

谭飞:这是非常非常重要。

王劲松:太重要了。

谭飞:内心的一个窗户。

王劲松:太重要了,因为语言是最好的表达节奏的一个东西,那么我们还有外部动作,我们还有行为举止,包括我们能使用的东西,都可以表达出来的节奏,但是你最常使用的,在表演当中无处不在的,那除了哑巴以外,就是语言,不但要求你是清晰的、是准确的、是人物的,而且要求是你的节奏是恰如其分的。它其实最后的表达是习惯成自然的一种表达,当你想设定一种人物以后,我说这场戏我要演成这样,我不可能想说我应该用什么样的语言,你设定完了一人物,这个东西自然就贴上去了,这是那么多年的习惯,这么多年在你心里边已经被训练成这样了,我开始比如说我刚才拍完的这一场,我进去就是客客气气的,但是在客气当中我要让他感觉到一种威胁,他会觉得你来干嘛的?你为什么要来这?你为什么突然到我这?他始终在试探我,但我始终是客气,这种客气有时候是一种挺可怕的事,就不正常的客气,那么再摊牌,摊牌依然是客气的,双方在交锋,语言越来越激烈在交锋你一句我一句,到最后底牌亮出来的时候,这张脸变了,变成了一个冰冷的一张脸,然后语言里边就没有那种客气了,不再提我们曾经的过往,就今天你就是你,我就是我,再往下走,就变成一团火,就出来了,那么这个节奏随时是在变的,我在演的时候不可能想到,我下面要用什么节奏说台词?它是多年的养成的习惯跟着,跟着就上去了。

谭飞:就您这样肯定是一个阅历带来的,包括你的学习你的整个人生经历,那么对很多年轻演员来说,因为我现在知道的是,很多年轻演员在语言的这个功力上真的是比较弱一点,你觉得对他们来说,有什么东西可以启发他们?或者给他们一些帮助?学会用声音来表达自己,表达角色。

王劲松:没有更好的捷径,真的没有,如果我们现在算是从业人员当中资历比较深的,我们也是一步一步看,一步步学的,就是现在的孩子愿不愿意把时间花在这个上面?东西很多,包括老一辈演员的舞台剧,他们都有一些影像资料存在,那么尤其是舞台剧,虽然我们拿现在的影视来衡量,它的尺度会大,因为舞台特定性,它必须要放大,那么舞台剧它有一个特别好的,就是它对语言的逻辑和重音和潜台词的挖掘,比电视剧要深的多,也准确的多,为什么多呢?因为它有漫长的排练期。

谭飞:对。

王劲松:相对来说语言是固定不变的,不像我们现在拍电视剧好像是你多两个字,少两个字。无所谓。

谭飞:舞台上就不行。

王劲松:舞台不行,舞台必须是严丝合缝的搭扣,然后在节奏的这上面是极其准确的,它为什么要这么说?它为什么要这么读?还是要想的,这个才能有受益。

王劲松:我年轻的时候拍电视剧,来一个好的演员,大家伙全站那看,全站那,不敢发出声音,为什么?怕被人赶走?说你干嘛呢?出去,不敢发出声音,特老实躲在那看,看他怎么演的?现在很少,也有,有一些聪明的孩子也会这么做,但是比较少。

谭飞:对年轻演员来说,一定是在学习中才可能成长。

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王劲松:对,因为大量的这些个东西,可能都不是学校里边能够把它配备齐的,因为学校老师带入门,带你入这个行业,教你一些基础的东西,大量的东西要靠你后天自己去寻找,去琢磨,一旦你得到了就是你的,谁也拿不走。

马丽:舞台给我自信,也给我安全感

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谭飞:你最早是演话剧,你觉得话剧是不是最能打磨演员演技的一个表演形式?

马丽:嗯,我到现在也是这样认为的。我每一年都在期待说,哎呀,哪个话剧能找我去演一演?或者我能回到舞台上感受一下,充充电。没有话剧其实就没有现在大家看到的马丽,在舞台上的那个马丽是会发光的,是超级自信的,是可以无限可能的。

谭飞:那舞台上发光的马丽是发的什么光,舞台下的马丽又是发的什么光?

马丽:舞台下的我是没有光的。

谭飞:但我们说星星可能看不到它的亮光,其实只是因为它离得很远而已。

马丽:我以前是比较孤僻的,大师都让我改行,说你不要做这个了,因为你的性格就是永远在角落里,大家都在这儿,我永远在那儿。

谭飞:就是去中心化,自卑。

马丽:很害怕,自卑。

谭飞:不喜欢中心,在边缘。

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马丽:对,喜欢躲起来。等到舞台上,就不是这样了,我不争,我不抢,但是我就是我,不一样的烟火,在角色里的时候,我会给你带来不一样的火花。所以我也挺感谢这个职业能让我总是活在别人的世界里,可以绽放光芒。

谭飞:所以你觉得其实表演给你增加了自信,同时你也能找到安全感。

马丽:喜剧给我带来了自信,这个安全感也是现在工作的积累吧,一部戏一部戏,接下来,包括春晚的小品,演员这个职业给我带来了安全感。

冯雷:舞台剧种下了我当演员的种子

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汪海林:那你打小是怎么从事表演的?

冯雷:因为我父母都是舞台剧演员,而且还是非常优秀的话剧演员,是河北省话剧团的,我就从小跟着他们在剧院里,他们演出,我就在台侧看着。

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汪海林:算是在后台长大的。

冯雷:对,因为他们也没时间带孩子,只能带到剧场看着,也没有刻意往这方面培养我,但慢慢地有时候小学中学假期的时候就到剧组跟组,去拍个戏,给这个演孙子,给那个演儿子。舞台剧表演是我踏入表演行业的第一道门。

汪海林:等于是从很小的时候就入行了,你第一次演戏的时候是多大?

冯雷:第一次就很早了,三四岁的时候就开始演儿童栏目,大灰狼小白兔那种,再到后头拍的第一部电影是北京电影制片厂的《笨人王老大》,1980年左右拍的,那时候我很小,拍电影周期也长,一部电影得拍10个月到1年。刚进组的时候我演笨人王老大的小儿子,等拍完外景转回到北影厂棚里的时候,我已经长高了一头多,10多公分了,就改让我演大儿子了。

汪海林:那个时候确实电影的制作周期也长,你是不是一开始并没有完全想走演员这条路?

冯雷:没有,因为天天看着别人演戏,开始还觉得好玩,后来也觉得挺辛苦的。你能在侧幕看到台上的演员演完了下来,呼哧带喘、大汗淋漓那个状态,我就觉得还挺辛苦的,没想往这行干,最早其实一直想踢球。然后因缘巧合,正好铁路文工团招学员,我就进了铁路文工团。

汪海林:你演舞台剧演了多长时间?

冯雷:很少,舞台剧的话,我等于1990年进团以后跟着排小品什么的,跟了一段,然后跟了两部大戏,一部是《红岩》,一部是《牡丹亭》,两部大戏都是陈坪导的。那时候铁路文工团还不错,演员里张炬老师他们都是鼎盛时期。我基本上进团之后就在外头拍戏,因为那时候全北京像我这种低年龄段的专业演员很少,都还刚刚考进学校在学校上学呢,我当时十五六岁这个年龄段基本没有竞争,到各个文工团找这个年龄段的演员只能找到我这么一个,所以我当时拍戏机会还是比较多的,大概是1990年到1995年这么一段时间。

汪海林:你最开始的时候是以拍电影为主还是拍电视剧为主?

冯雷:电影多。

汪海林:电视剧得1996年、1997年以后才拍得多。

冯雷:差不多,那时候演电影多。我1990年和几个男孩一起主演梁晓声老师编剧的《那年的冬天》,那时候梁晓声老师在儿童电影制片厂当厂长,正好这次拍《人世间》的时候还聊起来,他说我记得你,特别好玩,你那时候可漂亮了,他记忆力特别好,那是1990年,但那时候拍一部电影也都最少6个月起步。

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