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发布时间：2024-12-12 22:41

作为第一篇推送，给大家介绍一下（非宝冢非2.5次元）日本音乐剧简史吧。文章翻译自石原隆司的著作《音乐剧·剧场解体新书》

日本音乐剧发展自二战后开始

鉴于二战前的宝冢歌剧、松竹歌剧团，以及所谓浅草歌剧等多少有些含义上的差异，本文不作阐述。

1945年战败后，已是一片焦土的日本被美国军队占领，在娱乐界，剧场等娱乐场所也都被美军占领，变为军人慰安设施。其中重建前的东京宝冢剧场就是有代表性的例子。它被改名为安妮·派尔剧场，上演豪华的音乐剧和歌舞秀。当然那时候，剧场是美国人专用的，日本人不得进入。但是，事实上这可能就是日本音乐剧的黎明。

说到日本人的音乐剧，一般认为最早的是在改建前的帝国剧场上演的“帝剧音乐剧”。帝国剧场在战争结束六年后的1951年，被贸易商出身的东宝制作人秦丰吉和剧作家以及后来东宝的重要人物菊田一夫重建。当时，以日本本国文化为题材的《艺伎雪香》（越路吹雪主演）、《贞奴夫人》等作品陆续上演。

至于第一部正式的译配作品，则是在原东京宝冢剧场上演、由菊田一夫先生翻译、江利智惠美主演的音乐剧《窈窕淑女》。此后的发展，将会分“东宝的谱系”和“剧团四季的谱系”来介绍。

东宝的谱系

在《窈窕淑女》之后，菊田一夫翻译的《安妮，拿起你的枪》、《一步登天》等作品也盛大上演。

1967年（昭和42年）森繁久弥生主演的《屋顶上的小提琴手》和1969年市川染五郎主演的《我，堂吉诃德》（后袭名松本幸四郎、松本白鹦并主演至今）更是和现在东宝系音乐剧的内容有紧密联系。东宝系音乐剧最重要的一点，就是由明星主演音乐剧。换言之，那是“明星主义音乐剧的时代”。最初，东宝是被划分为商业戏剧类别，以有号召力的明星为中心进行制作。虽然也有不少例外，但大体上是以月为单位组织舞台公演。就音乐剧而言，这种制作方式也被部分保存至今。

1987年（昭和62年），对这种明星主义没有彻底改变但是也产生了重大影响的音乐剧《悲惨世界》登上舞台。在笔者个人看来，虽然首演之后的几年启用了很多实力不足的知名歌手、艺人，并不能被称为重视演员选拔的实力主义的演员阵容。但是90年代开始，尤其是21世纪之后，演员启用方面发生了巨大变化。对东宝而言，另一个开启新时代的作品是《西贡小姐》（1992年即平成4年上演），虽然和《悲惨世界》是相同的体系，但是在帝国剧场方面，虽然仍然有时间限制，但是一年以上的长期演出模式被建立了起来。

在此之后，未在百老汇上演的《伊丽莎白》、《莫扎特！》、《鲁道夫~梅耶林韵事》等等大家常说的维也纳音乐剧盛大上演，获得了大量的人气。《玛丽·安托瓦内特》等和外国合作的作品也纷纷上演。而《悲惨世界》《西贡小姐》则逐渐变成保留剧目，至今每次上演，就会成为获得大量的关注的大作。目前也差不多到了会有大型新作上演的时候，但是百老汇还没有引进的优秀作品不多了，它的不景气也会成为推出新制作的障碍吧。

剧团四季的谱系

目前剧团四季是日本公演场次数排名第一的剧团。今年，它在全国各地的专属剧场内举办演出已经是人所周知的了。但是在过去，提起剧团四季，人们一定会想起日生剧场。

1963年（昭和38年），柏林德意志歌剧院进行了访日公演。借着这股热潮，日生剧场盛大开业。当时壮观的剧场，在东京的剧场中也是一道特别的风景。开业后的几年内，剧团四季在该剧场举行了很多重要作品的首演，所以以前日生剧场确实给人一种“剧团四季的剧场”的印象。剧团四季的先进作品也的确与日生剧场的现代风格交相辉映。

剧团四季的保留剧目里，话剧也是很重要的组成部分，但是本文暂且先关注音乐剧方面。1964年（昭和39年）《西区故事》的访日公演通常被认为是剧团四季音乐剧的黎明。此后它的早期作品有：由越路吹雪主演的《梅姆》（1973年）、《耶稣基督万世巨星》（同一年）、《歌舞线上》（1979年）、《贝隆夫人》（1982年）。

在笔者个人看来，1983年是一个划时代的年份。因为在那一年，剧团四季成功在西新宿的临时剧场上演了《猫》。

随后，剧团四季在百老汇上演3个月后将《剧院魅影》搬上日本舞台（1988年）。它和随后陆续上演的原创大作《李香兰》（1991年）、《为你疯狂》（1993年）等，都是剧团四季的重要作品。

提到重要作品，不能忽略的是《美女与野兽》（1995年）。从那时起，剧团四季停止使用日生剧场，转而建设专用剧场。《狮子王》（1998年）、《魔法坏女巫》（2007年）更是巩固了它的影响力。

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