平民巨星崛起的时代，唱片公司的活路到底在哪里？

发布时间：2024-12-13 22:09

还记得《明日之子》三强争夺战里那首MC天佑帮唱毛不易的《如果有一天我变得很有钱》吗？极具代表性的两个人，直播和网络选秀节目产出的“巨星”——没有任何唱片公司的包装、推广，也没有发行唱片。

但他们火了。

传统的造星模式、唱片生产、销售模式早已被改变，在数字专辑、独立音乐大行其道的当下，唱片公司通往音乐市场的大门仿佛正在缩小。

四面楚歌的唱片公司

MC天佑帮唱毛不易，这样的搭配让许多人惊掉了眼球，看似风格迥异的两人，却都得益于互联网音乐时代造星的新模式。不用制作专辑、发行新歌，越来越多的歌手通过网络走红。而除了因直播走红的天佑和因网络选秀大火的毛不易，今年6月素人歌手卢亦在K歌软件发布单曲首日就破10万销量。

互联网音乐时代，以直播、网络选秀为主的造星生态体系逐渐趋向成熟。与此同时，在线音乐平台在积累了大量用户之后，不在着眼于渠道，转而向上游延伸，各种音乐人扶持计划层出不穷。

除了造星模式更迭，一些主流领域的音乐人、制作人也陆续离开大的唱片公司，像林暐哲，乱弹阿翔，后来的五月天、李宇春、张杰，他们纷纷成立自己的工作室或公司。

内忧外患之下，唱片公司在“挖掘——包装——制作——发片——推广”的各个环节都遭遇重创。曾经由于把握着歌手、内容和渠道，拥有着绝对话语权的唱片公司，在互联网带来的音乐产业变革中到底如何在进化中求生存？

唱片公司存在的价值

相对于以往，歌手自行完成唱片录制、发行，以及发布都变得更简单。尽管许多歌手并不擅长营销，但互联网和社交媒体给他们带来了有力的自我推广工具。

在音乐产业的变革中，唱片公司的诸多功能逐渐被取代。那么歌手还有必要签约唱片公司吗？或者说，唱片公司还有存在的必要吗？

其实，唱片公司不只是生产和销售音乐产品。

随着数字音乐的发展，音乐作品发行给唱片公司和歌手带来的收益大不如前，版权和演出逐渐成为唱片公司和歌手盈利的主要方式。

尤其对歌手来说，演出是其收入的重要来源。2016年最卖座的艺人碧昂斯高达6210万美元的收入中，5470万美元都来自演出市场，这一数字占其年总收入的88%。

而在专业化营销推广与演出资源方面，不同于独立音乐，驰骋音乐行业多年的唱片公司毕竟还是有“老司机”的优势。首先，老牌唱片公司具有较大的品牌影响力与号召力，这对于尚未出名的歌手宣传来说十分省力且有效。

其次，唱片公司拥有专业的企宣部门、行销团队、公关团队、版权管理部门等等，这些对于一个艺人的长远发展都是必要的，且可以极大的减少艺人团队运营成本。歌手艾德·雪瑞（Ed Sheeran）靠自己也能成功打下iTunes销售第二名，但仍选择加入华纳音乐。雪瑞的制作人葛斯林（Jake Gosling）解释，他与雪瑞的成就已证明潜力，但他们仍需要唱片公司的金援，帮他们接洽更多人脉及上电视的机会，这些都是独立歌手难以办到的。

更重要的是，唱片公司熟悉艺人的生存方式以及地区推广之道，且拥有众多行业资源的积累以及资源整合的能力。独立团体狐狸舰队（Fleet Foxes）虽签独立唱片SubPop进攻美国市场，但其余区域则与英国独立大厂Bella Union签约，因为负责人西蒙·雷蒙德（Simon Raymonde）深谙欧洲独立市场。

唱片公司的发力点在哪

音乐制作人周治平认为，唱片公司面临的变化，其实就是市场的变化。以前有的唱片公司，都没有经纪部，商演都是歌手自己来，唱片公司不管。但市场消费模式变了，唱片公司赚钱的方式也就不一样了。因此，音乐产业链的变革中，想要继续在音乐产业中分一杯羹的唱片公司也必将加入转型之列。

1.唱片经济转向娱乐经济

如今互联网时代，唱片行业不赚钱了，大家都知道，周杰伦在演唱会上曾对歌迷说过，你们不买我的新专辑没关系，因为我不靠这个赚钱。所以演出、代言、录制综艺才是大多歌手的赢利点，而能为歌手带来收益的地方，必然就能吸引粉丝的眼球。今年上市的华研音乐在其业绩发表会上也表示，公司营收有近7成来自演艺经纪，包括演唱会和代言。

在这个粉丝经济时代，抓住了粉丝，就是抓住了经济增长点。因此许多唱片公司不再走以生产、销售音乐产品为主的唱片经济模式，而将盈利模式转向融合了艺人经纪、唱片销售、演唱会和出演影视作品等完整产业链的娱乐经济。

例如，华谊兄弟音乐公司凭借母公司在电影制作上的优势和大量的艺人资源，积极拓展艺人经济业务，为旗下艺人提供参演影视剧、演唱影视剧中歌曲等跨界发展的机会，多角度包装，打造多栖发展的明星，并将数字音乐发行、艺人经纪和演唱会作为公司运营的重点。

2. 消费升级带来音乐现场变革

直播软件、K歌软件、网络选秀之所以能成为新时代造星的渠道，对比唱片公司挖掘、包装、推广的过程，透明度降低了，最重要的是用户的参与感大大增加了，降低他们接触音乐的门槛。如何利用唱片公司自身的各方资源，将原本处于幕后的音乐运作搬到用户身边去，已经有唱片公司开始了尝试。

10月30日，由郑钧作为架构师提供最初想法，太合音乐集团、People Squared（P2）联合创业办公社、飞行者音乐科技三方共同注资成立的国内首个音乐空间T-House正式开始运营。

太合音乐集团CSO郑钧表示“T-house将聚集华语乐坛最具创造力、最高点击量的音乐创作者，用‘联合办公+T型运营’的模式，将音乐众创办公空间、音乐咖啡、明星工作室、全景排练室、录音棚、Livehouse、摄影棚、直播间等业务版块进行全面整合，通过多种互动形式可以让大众轻易融入到整个音乐产业当中，从而以全新的音乐生态重塑众创经济新生代”。

随着用户音乐消费习惯的改变，这种依托唱片公司本身的资源整合能力，最大化实现线上线下联动的商业模式，未尝不是一条更符合市场因素的新路。

3.互联网+音乐

此外，在这个互联网＋时代，面对互联网引起的音乐产业变革，传统唱片公司逐渐加入互联网基因，新型的互联网音乐公司也开始活跃在大众视野内。

飞行者音乐科技原身为创立于2006年的飞行者唱片，在2015年对音乐教育、经纪、唱片等传统业务进行整合后，并入音乐科技、音乐整合营销等新型业务，转型为一家“音乐+互联网”的音乐科技公司。