AIGC+短剧，City不City？

发布时间：2024-07-16 21:59

人类与科技的关系，无论是在文学作品中，还是在电影作品中，一直被讨论着。自2022年末，Chatgpt真正进入大众视野，AIGC迎来了高速发展与应用期。

7月8日，全国首部AIGC科幻短剧——《三星堆：未来启示录》在抖音平台正式上线。《三星堆·未来启示录》是由博纳影业AIGMS制作中心出品制作，基于四川省电影局2022年立项的同名电影《三星堆：未来启示录》所打造，是2024年立项公示的全国重点微短剧。其主创团队表示，这部短剧在制作过程中，并不是「+AI」，而是「AI+」，是全流程AI，是完全应用AI技术制作的电影级别的AI影剧集。

在此之前，我们已经看到央视频曾推出AI全流程短剧《中国神话》《百家争鸣》《AI看典籍》等视听作品。

短剧，成为率先应用AI进行全流程生成内容的赛道。同时，1号发现，这些短剧的内容支撑不约而同地选择了「中国文化」。

短剧赛道有何吸引AIGC的地方，「中国文化」又为何率先被选择作为内容支撑，以及AIGC短剧究竟好不好看呢？

为啥是短剧？

横观目前播出的AIGC作品，短剧的数量遥遥领先。

《三星堆：未来启示录》每集平均时长在3-5分钟左右，央视频的《中国神话》每集控制在5分钟左右，包括一些地方广电的文旅宣传视听作品同样以短片为首要尝试形式。

从某种意义上来说，短剧与AIGC，可谓是天作之合。

AIGC的核心在于深度学习模型，这些模型通过大量的训练数据学习输入数据的分布和模式，从而能够生成与原始数据相似或全新的内容。当下，创作者借助AI生成工具，如即梦AI，进行视听作品输出，并且AI生成工具与传统的剪辑、特效软件的使用方式截然不同。不管是创作者还是创作内容，都在与AIGC的磨合当中。因此，AIGC作为一样新事物，不管是其本身还是使用者都处于发展初期，发展前景充满未知，在这样的情况下，行业如何「低成本试错」？

即梦AI的界面截图

超city的短剧，成为平台实验AIGC的沃土。

2023年至2024年，短剧赛道迎来了发展爆发期，其用户关注度在不断攀升。天猫独家冠名，并在快手播出的精品短剧合计曝光量达4亿。除此之外，地方广电、B站、小红书等都在大力投入短剧市场。相比成熟的长视频赛道，各平台都在抓紧抢占刚刚兴起的短剧赛道。

此外，短剧的自身特色非常适配AIGC的创作探索，「降本增效」可以在短剧上发挥到极致。一般情况下，短剧的时长每集在3～5分钟，整部短剧的时长在30分钟左右。短剧的小体量有利于创作者与AI生成工具进行磨合，既能不被新技术困扰，又能将有限的精力放在内容的打磨上。

多重BUFF叠加，短剧成为平台探索AIGC潜能最先尝试的赛道。

为啥是中华文化？

再横观目前播出的AIGC作品，这些短剧的题材大多数以「中华文化」为内容支撑。

《三星堆：未来启示录》背负着秘密的半机械化战士吴星言与另外两方势力，试图收集三星堆遗迹的信息还原古蜀国，从而找到超距光子。通过预告片，我们还能发现，吴星言与毁灭人类的超脑有千丝万缕的关系。

在AIGC探索阶段，其生成的短剧在剧情上采用神秘的中国古文明与科技碰撞是个非常巧妙的选择。现实生活中，三星堆文明在开采过程中，不断地涌现出令众人瞠目结舌的遗迹。青铜器制造以及焊接技术的发现都是大众对三星堆文化产生兴趣的原因。同时，人类也一刻不停地幻想未来科技会进化成什么样子，是否像科幻电影拍摄的一样，人人身体会植入芯片，会超越星际到别的星球上生活。

正如哲学界的经典问题「我们从何处来」「我们到何处去」，过去和未来拥有两种不同的神秘感，对用户具有高吸引力。

在《三星堆：未来启示录》中，三星堆文明代表着我们的过去，科技代表着我们的未来，主创团队用「寻找」一词将两种神秘感结合起来。以三星堆文明为内容载体，讲述了未来人类进入数字生成的古蜀国，开展了一场横贯古今的冒险之旅，寻找拯救文明危机的方式。

不仅《三星堆：未来启示录》采用了古文明，上海电影举办的「全球AI电影马拉松大赛」也将哪吒这个经典文化IP作为一个主题赛道，促进参与者发力创新中华文化。

《中国神话》巧妙运用现代视角，将这些古老的神话与当代社会现实紧密相连，例如，夸父逐日、嫦娥奔月的传说与航天探索的辉煌成就相映照等；《AI看典籍》运用AI技术生动解读中华文明的博大精深。其中，AI角色的巧妙加入，如AI撒贝宁、AI王冰冰等，为观众带来了耳目一新的视听体验。

此外，芒果TV推出的《湘行漫记》同名AI纪录片，借助AI动画技术，生动还原了左宗棠的传奇故事，为观众呈现了一幅幅鲜活的历史画面。

1号猜想，创作者率先选用「中华文化」作为内容支撑有两种动力：

作为外驱力的「流量」：一方面，中华文化中很多母题具有传奇性与神秘性，像三星堆文化，以及古代神话故事，这些充满神秘的题材对受众具有天然的吸引力。因此，借由中华文化对用户强大的号召力，对于获取用户流量有一定的保障。另一方面，创作者在探索初期可以把精力放在「元素如何巧妙组合」上，省去一部分完全原创的时间成本。这对于尝试某个未知领域的探索相对友好。在「全球AI电影马拉松大赛」中的神话赛道，将「哪吒闹海」作为赛道命题，创作者们充分发挥想象力将「哪吒闹海」进行颠覆性的创作。

作为内驱力的「责任」：讲好中国故事，传播中华文化是影视人工作的应有之义，因此，基于社会责任感，选择中华文化进行创新传播不仅能够获得政策上的支持，也是创作者社会责任感的体现。

But，Yes

AIGC的高概念令人耳目一新，但，是否有发展前景仍要落在「内容好不好看」上。不管应用的技术多么先进，噱头多么大，内容好不好看才是硬道理。再令人眼花缭乱的技术，内容不吸引人也无济于事。

而AI的短板恰恰在此。

在以中华文化为标签的影视作品，一直在追求的效果是「情感共鸣」，真实的环境、真实的人物、真实的故事是传统文化影视作品受到用户好评的关键因素。因为，「共鸣」给予用户以感同身受，建构用户的共同体意识。同时，这类影视作品无论如何创新，高质量的内容一定是放在第一位的，形式是锦上添花的存在。

所以，「情感共鸣」「高质量内容」是影视作品受到观众欢迎的第一因素，「有趣的形式」退居其后。

而影视作品能够获得观众认可的原因在于，创作者将自己人生的感悟，将自己对日常生活的观察融入作品之中，从而使观看者获得情感共鸣。这便是AI缺失的地方。作为机器，AI文本分析能力强大但机械，也许有情感，但浮于表面。机器无法体验与感受人类深层次情感，因此，难以在影视叙事中达到动人心弦，令人神往的效果。

AIGC生成的角色僵化问题也很明显。传统动画制作有真人动作捕捉演员来为角色表现打基础，而AIGC的依据可能只有一些图片或文字资料。从《三星堆·未来启示录》中的角色表现来说，尽管手部青筋细节也能呈现，但人的面部表情表现稍显不足。AI电影《传奇》中出现同样的问题，许多观众吐槽数字人成龙表情机械、没有感情，让人出戏。