曾几何时，国内影视剧也出过很多精品。
在电影票房爆发式增长之后，流水账和PPT式的电影开始霸占银幕。那些都不配称之为电影的大杂烩，一部比一部烂，还一部比一部赚钱。
电影如此，电视剧也是如此。
自从电视剧开始论成品集数卖钱后，每一部都像吹了气的肥皂泡泡，外表华丽，捏碎之后什么都没剩下。
都说剧本是一剧之本，可现如今国内的编剧大多重复做的是注水工的廉价工作。与国外编剧在影视作品里拥有极大权限相比，国内顶级的、有话语权的编剧极少极少。
早在前几年，编剧还只是被演员和制作方所鞭策，毕竟当时所有播出平台的热门影视，几乎都被流量明星瓜分完毕。
流量明星们拿走了一部作品里的大部分费用，剩下的钱不够花，只能在其他地方能省则省，结果显而易见，出了一堆粗制滥造。
当时作品烂，观众一股脑的怨气都冲着流量明星去了，都认为他们是祸害影视市场的原罪，还挨不着编剧什么事，撑死了说一句编剧乱改。
可近两年，情况忽然就变了。
很多影视作品开始在服化道上下功夫，也不再唯流量明星至上，那些低调的实力派演员表演机会也变多了起来。
当服装、道具、演员的演技等都基本达标时，剧本的问题就变得异常突出，这时候作品再烂，编剧除了要被演员和制作方蹂躏以外，也开始被观众矛头对准反复鞭策唾弃。
还记得近两年唯二在电视剧大结局时被说上热搜的编剧，一个是18年的网剧《镇魂》，一个是刚在湖南台播完的《亲爱的自己》。
其实还有一个，《重启之极海听雷》的总编剧徐磊，也是原作者。
不过他比较特殊，因为早在《重启》刚官宣主演时，徐磊就已经被说上热搜过，并且一直被说到剧播完，想来中间经历这么长时间的情绪宣泄，观众已经疲劳了，所以在《重启》大结局时，徐磊没再上热搜。
编剧到底有多重要？
以同为IP小说改编的《琅琊榜》和《甄嬛传》为例，这两部小说都还不错，但谈不上经典之作。在经过编剧提炼整部小说的核心框架，再重新整理设计人物逻辑之后，电视剧的格局和档次立马提升不少，再有服化道和众多演员演技加持，最后才能成为经典。
这些都是需要时间打磨的，然而在时间就是金钱的今天，所有的一切都在赶速度。
很多电视剧的剧本都是几个编剧分开来写，在大的框架内每人负责一个主角的剧情线，最后再汇总合并，这样时间成本被缩短，剧本很快就能赶出来。
结果显而易见，观众看得精神分裂。
以《重启》为例，剧里几位主角和众多配角的戏份完全看不出来是同一个编剧写的，总的来看就是负责悬疑探险的和负责偶像玛丽苏的各演各的，剧情一直在极好和极差之间反复徘徊，观众看的时候也在叫好和吐血之间反复切换。
除此之外，编剧在影视作品中没有话语权也是很大问题，写好的剧本因为这样那样的原因被胡乱增减删改，甚至有可能面目全非，这也不能全算是编剧的锅。
从吐槽流量明星到吐槽编剧，希望越来越多观众对剧情的不满，能够倒逼市场，在不远的未来，有更多能看、耐看、经得起推敲的影视作品出现，而不是一味利用大数据分析热门，然后批量复制爆款去迎合观众口味。
百花齐放，才是春天。返回搜狐，查看更多
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