作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤曼式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。
目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲专业以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来的。这种做法不能不说是解决课程开设难题的办法之一，而且是省事的，但它却存在着许多的弊端。本来，非作曲专业学生由于学习任务和专业条件的不同就没有必要进行太多、太重的写作训练，何况恰恰是这种费时费力的写作训练影响了学生对更广阔、更系统、更相关的知识、文献和信息的获取。
本书的教学模式放弃了学生们力不从心的写作训练，着力在音乐作品多声结构的分析上下功夫。和声分析课程在一个学年内，通过对传统和声学理论的讲解和对大量和声文献的分析，使同学们基本上了解和掌握了欧洲巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的和声构成，能够较为准确地标记其调性、和弦、和弦外音、离调、转调，并开始对和声风格的问题有所认识。复调音乐分析课程在一学期内，通过对复调基本知识的讲授、对复调技法和曲体的剖析以及对复调文献和风格的介绍，使学生们能够了解复调音乐的基本构成规律，并使他们具备对各种不同复调手法的分辨能力和对不同复调风格的鉴赏能力。
