影视作品解读08.ppt

1、影视作品解读,第一章 总论,电影的概念 物质 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。 艺术 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。,第一节 电影艺术的特性,电影不同于其他艺术的特殊规定性，具体表现为： 一、电影艺术的综合性 电影是时间艺术和空间艺术的综合体，象时间艺术那样，在时间中流逝，展示画面，延续形象；又象空间艺术那样，在空间的呈现面上展开形象，一身兼有叙事和造型的双重表现力。是多种艺术的复合体。,二

2、、电影艺术的视象性 1、电影是诉诸视觉为主的视听艺术，它主要以画面塑造形象、叙述故事、抒发感情、阐述哲理。镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，从视觉上吸引着观众的注意力。因此，镜头画面的美是整部影片审美价值的重要条件。,2、电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、物、景。即使是人物的内心活动和抽象思绪，也必须有可见的空间画面和人物的外部造型表现出来。 3、电影的主创人员必须有空间视象意识，他们的情绪、意识都必须在大脑中形成一幅幅具体的画面。,4、银幕的视觉效果主要由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成。,三、电影艺术的逼真性 电影逼真地呈现拍摄对象的性质。电

3、影源于照相，能真实地记录现实世界中人和物的运动和发展，再加上现代科技给予的声音和色彩，从而具有了任何其他艺术都无法企及的真实地反映对象的能力。 它排斥服、化、道、景及表演的虚假性，更排斥逻辑、故事内容等方面的虚假。要求达到内在真实和外貌形态逼真地高度统一。,四、电影艺术的运动性 1、电影摄影机的拍摄是富于运动性的人和物。 2、电影应当通过摄影机的运动多方面地摄取生活，从而产生多变的角度和景别、多变的空间和层次、多变的审美效果。 3、电影通过动作塑造人物形象，通过外部动作表现人物内在的复杂心理活动。,4、电影通过蒙太奇对镜头的分切组合，形成整部影片的外部运动及其发展。,五、电影艺术的群众性 1、

4、电影作为直观艺术，具有十分通俗的特点，不同国籍、文化的人都能看懂，是最大众化的艺术。 2、一部电影可以制作很多拷贝，反复播放，扩大了观众的范围。 3、影片的制作需要巨额的资金投入，只有受到群众的欢迎，才能获得盈利，实现其作为商品的属性。,六、电影艺术的技术性 科学技术的发展与电影艺术的表达方式紧密联系。 1、照相 2、声音 3、色彩 4、宽银幕 5、计算机动画,七、电影艺术的假定性 1、电影银幕画面展现的最终不过是现实的影像，而不是现实本身。 2、蒙太奇把现实的连续时空分切后重新组合，形成假定的电影时空。 3、摄影角度和景别的选择、摄影机的运动、拍摄速度的变化和镜头焦距的更换、光影色彩的运用等

5、都渗透着创作者的主观意识。,4、声音和画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合。 5、电影表演是演员在导演的指引下，对现实人物的模拟，极少是现实人物正在进行的生活流程。不具有生活本身的连续性。 6、服、化、道都是服务于内容的戏剧性手段。 7、银幕形象、故事、感情都是艺术家的个性创造，受样式、风格的制约。,电影的四大类别 故事片 新闻记录片 美术片 科学教育片,类型电影论 类型理论是艺术过程中的必然结果，因为人类有把性质相近的事物归类的习惯，更因为这种归类便于后人的学习与研究。电影类型也是后人为了更好的研究电影、发展电影工业而提出来的。 类型电影 按照不同类型（或样式）的规定要求制作

6、出来的影片。,一、起源 电影类型的发展最成熟的是在好莱坞。这跟其早在上世纪二十年代就在好莱坞建立了八大电影公司并建立了生产发行放映的垂直系统有关。因为，电影生产者可以及时、有效的从观众那儿得到回馈的信息，然后继续的生产那些受欢迎的电影，久而久之就形成了一种种的电影类型。,二、促进类型电影发展的因素 1、经济 2、政治观念 3、民族文化,三、类型电影的特征 1、公式化的情节 2、定型化的人物 3、图解式的视觉形象,四、类型大观 喜剧片,恐怖片,悬念片,战争片,灾难片,爱情片,歌舞片,科幻片,西部片,警匪片,黑帮片,公路片,武侠片,第三节电影的时空,电影被认为是时间+空间的艺术。 一、电影时间：由

7、放映时间、叙述时间、心理时间三种形式的相互关系的组合而构成。,电影时间,放映时间,电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。这个过程和生活中的时间同步。,由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。,指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。,叙述时间,心理时间,分析影片2001太空漫游、正午、狙击电话亭、罗拉快跑的叙述时间与现实时间的关系。,电影

8、空间：电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。它不现实空间本身，而是现实空间的再现。 这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。,第二章 剧作基础,第一节 电影剧本是什么？,一、电影剧本是什么？ 用文字表述和描绘未来影片内容的一种文学样式。 电影是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化，用影像的方式表现出来。 所以，剧本所描述的是文字化的影像。,二、电影剧本的内容 剧作应该以戏剧性结构为前提。 戏剧性结构： 一系列互为关联的事

9、情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 传统式（戏剧式）的剧作结构，如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。,电影讲述的是一个人（或几个人），在一个地方（或几个地方），去干他（他们）的事情。 开端、中段、结尾在一部电影中起着各自不同的作用。 开端可以看成是建置部分，在此要让读者知道谁是故事的主要人物，故事的前提、情境是什么。 中段是故事的主体部分，人物的需求与障碍要形成冲突，在此部分充分表现冲突。 结尾部分交代事件结局、人物命运，结尾往往是左右一部剧本成功与否的关键所在。,第二节主题和人物,电影所讲述的就是：某一个人在某时、某地去做他（她）的事情。 “某一个人”就是电影

10、的主人公即人物。所做的事情就是动作。 讨论电影的主题实际上是在讨论剧本中的人物和动作。 每一部电影都有主题，剧作的任务就是通过人物和动作把主题表现出来。,一、对于一部电影来说选择合适的主题尤为重要： 1、主题反映时代。 2、主题反映地域特点。 3、主题反映人物。 4、主题反映观众的心理需求。,二、怎样寻找一个主题 新闻 小说 报告文学 历史事件 亲身经历等 你的主题会找到你，只要你设法去发现它。,三、扩展主题 扩展主题就是赋予动作以血和肉。这样就扩展了故事线和突出了细节。 怎样扩展？ 你知道的越多，你所能传达的也越多。,四、人物 在塑造人物之前需要做到： 、明确人物的需求 、设置障碍 人物为了

11、满足自己需求而去克服障碍，这就构成了冲突。 没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物就没有动作。,确定主要人物 主要人物是制定计划和采取行动的人。 然后，把其在故事中的生活分为两个部分： 1、内在的生活 从人物出生到影片开始，他的生活。 这是形成人物性格的过程。 2、外在的生活 从影片开始到结局这段时间人物的生活。 这是揭示人物性格的过程。 电影就是要通过描写人物外在的生活来揭示其内在的生活（人物性格的形成）。,如何揭示人物？ 把握人物三方面的相互作用：,1,在满足他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。,他们内在的相互作用。,他们与其他人物之间的相互作用。,2,3,怎样使人物既真实又多

12、侧面？ 把握人物的生活三个部分：,这时候才能比较方便地了解人物的需求是什么，从而给他设置障碍。 进一步形成冲突。 塑造人物时应该注意的几点： 1、反面人物坏人 2、正面人物好人 3、把握人物内在的生活（形成性格的原因） 4、人物的魅力来自于其性格特点,第三节 故事与情节,好的故事故事框架自然会使影片增色不少，但影片是否好看，并不完全依靠故事本身是否精彩。 一部电影是否好看，是依赖于其情节设置而非故事本身。 要把故事和情节区分开。 什么是情节？ 影片在讲述一个“大”的故事，而这个“大”故事又是由许多“小”故事组成。 情节就是这些“小”的故事。 只有它们设置的精彩，电影才会好看。,人物性格通过情节

13、而得以展现。情节由一系列能够显示人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前。 并不是所有生活中的事件都可以作为情节来使用，情节是生活的反映，并不是生活本身。因此，在设置情节时，要注意情节的典型化。,情节与人物 一部成功的剧作一般会沿着两个方向展开：构建情节、塑造人物。 1、构建情节 依靠情节来支撑电影，作品主要任务是讲情节、冲突。 此类作品中的人物往往是符号化的。,蝙蝠侠,2、塑造人物 依靠人物性格来支撑电影。 情节只是塑造人物的一种手段。 3、情节与人物并重 一般来说，优秀的电影都是既注重构建情节又注意塑造人物，两者并重。,这个杀手不太冷,飞越疯人院,关于情节的几个名词：

14、一、情节点 一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。 它把故事推向前进。 剧作如同一条线，起点是开端，终点是结尾，情节点构成了一条从开端到结尾的路径。 从剧作的角度讲情节点是电影最基本的构成单元。 一部电影由数十个情节点组成。 情节点的设置要做到： “意料之外” “情理之中”,二、情节段落 数个情节点构成一个情节段落。 一个情节段落的叙事是相对完整的。 一部电影由数个情节段落组成。,一部,数个,数十个,剧作,情节段落,情节点,三、情节线 把相互连续、相互关联的情节结构在一起的一条叙事线索。,1、情节主线 围绕作品的主题及主要人物，设置的一条情节线。它简单明了，一句话或几句话就

15、可以概括。 2、情节副线 围绕作品的主题及人物（主要人物或次要人物），设置的一条或数条情节线。它是为配合情节主线而设置的情节线。目的是为了使情节主线更加出色有力，使整个影片的内容更加丰富好看。,第四节 电影剧本的模式,如果我们拿来一个电影剧本仔细来审视，那么它看起来就像下图所示：,标准长度：120分钟,情节点,情节点,情节点,约30分,约60分,约30分,不管它的情节点有多少个，情节段落有多少个， 它都可以分为三个部分：,A开端 B对抗 C结局,开端,对抗,结局,A开端：30分钟，约占电影时间总长度的1/4。 B对抗：60分钟，约占电影时间总长度的2/4。 C结局：30分钟，约占电影时间总长度

16、的1/4。 在影片所有的情节点中有三个最为重要： 情节点 情节点 情节点 它们不光标志着影片的开端、对抗、结尾。 对于整部影片的叙述也起着非常重要的作用。,一、开端 一部电影的标准长度是120分钟，电影剧本中的一页相当于银幕上的一分钟。 你可以用30分钟的时间来建置你的故事。 注意一下，在欣赏电影时，你需要多长时间来决定一部电影是否值得看下去？ 大约十分钟左右。 所以在剧本头十页，就应该及时抓住你的读者。 在开端的结尾处要有一个情节点。（一般出现在第25-27页之间）,二、对抗 故事的主体部分。 一般在剧本的30-90页。 在这个部分中给人物的需求设置障碍，这样就产生了冲突。 一切戏剧的基础都

17、是冲突。 对抗结尾处的情节点一般出现在剧本的第85-90页。 其作用就是结束对抗部分，引出电影的结尾。,三、结局 发生在剧本的第90-120页之间。 作用：把全片推向高潮，同时它要结束故事，完成人物塑造和影片主题的升华。是全片的点睛之笔。 两种情况： 封闭式。 开放式。,封闭式 开放式,肖申克的救赎,老无所依,四、电影剧作的核心 开头：“把人物推向困境” 发展：“人物在困境中挣扎” 结尾：“解决困境” 解决困境的方法： A、喜剧的：胜利。 B、悲剧的：失败。,第五节 叙事,一、情节结构 1、单线式 一条情节线贯穿全片 2、复线式 主线带副线 两条以上的主线并行 3、“无情节” 影片给人以生活的

18、真实感，没有明确的开端、发展、结尾。,二、剧作结构 1、按时空结构分： 时空顺序式 按照时空的先后顺序来叙述剧情。 时空交错式 打破时空的自然顺序，将不同时空的场面按一定的逻辑顺序组合，以此推动剧情。,2、按照叙事角度分： 主观叙述式 以某个剧中人物的口吻和视角来描述事件和情节。 客观叙述式 以作者的口吻和视角来描述事件和情节。 主客观交替叙述式 客观叙述时交替插入主观叙述的方法。 多角度叙述式 由几个剧中人共同说明同一件事或同一个人。,3、按电影借鉴他类艺术形式分： 戏剧式（传统式） 吸收戏剧因素，运用戏剧的冲突律和结构法则，以冲突为基础，形成紧张的剧情，要求有场段的划分。 小说式 以描写人

19、物思想感情的细微变化为特点，不要求情节高度集中，致力于场面的积累。 散文式 不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展和结尾。注重影片的真实性。 亦指小说式结构。 综合式 总体构成接近与戏剧，有完整的冲突过程。但在人物、事件、场面的描写上又极为细腻、详尽。,4、非常规剧作结构 板块式 数个独立的小故事组成一部电影。 套层式 又称“戏中戏”。 属于时空交错式结构。 影片包含过去时空和现在时空，但两个时空不分主次，各自的叙事都是完整的。 实际上两部电影压缩在一部电影之中。,纽约故事,第三章 电影流派,世界电影诞生至今,全世界范围之内兴起了为数众多的电影运动,建立了不同的电影流派,形成了各种

20、各样的美学风格。,第一节 先锋派电影,不以营利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。 拍片活动开始于二十世纪10年代末，二十年代进入鼎盛时期，有声电影发明后趋于衰落。,先锋派电影运动崛起的原因： 1、美国电影的强大竞争力量使欧洲电影的商业化倾向愈益严重，艺术上停滞不前。 2、十九世纪末欧洲兴起的现代主义文艺思潮日趋流行病入侵电影。,所以，当时先锋派电影具有两个显著特点： 1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众性，使之成为供少数人玩赏的、无功利目的的艺术品。 2、搬用现代派文艺的各种主张和手法（如未来主义、达达主义、超现实主义等），反映了逃避现实的抽象

21、化或潜意识化倾向。,先锋派电影的理论主张可以归结为以下四点： 1、反对叙事，把情节和人物性格的刻画等列为电影的“敌对元素”，主张“非情节化”、“非戏剧化”。 2、鼓吹通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥真实、理性的含义，需要的只是纯粹的“运动”、“节奏”、“情绪”。,3、描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界。 4、把表现物放在比表现人更重要地位。 1920年代后期，先锋派电影已完全失去势头，对电影艺术的发展不再有影响。,第二节 苏联电影学派,社会主义现实主义创作方法指导下的整个苏联电影的创作实践。 苏联电影学派经历了五个重要阶段，在不同的阶段具有不同的美学特征。 1、二

22、十年代后半期和三十年代初的形成期：十月革命成功后，爱森斯坦、普多夫金等人把电影的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上。他们对蒙太奇理论作出了重要贡献，但由于他们夸大了蒙太奇的作用，导致了“蒙太奇就是一切”的错误观念。,这一时期出现了战舰波将金号、母亲等一系列优秀影片，使苏联电影学派开始取得世界性声誉。 、三十年代中后期的成熟和第一次高涨时期：瓦西里耶夫兄弟的夏伯阳（）标志着苏联电影学派的成熟。 、四十年代和五十年代初的衰退和停滞期：“二战”和“个人迷信”、“无冲突论”等是主要原因。年，故事片的产量只有部。,、五六十年代的转折和第二次高涨时期：从年起，各种教条主义受到激烈批判，苏联电影发生一系列

23、重大变化，出现了雁南飞、士兵之歌、伊万的童年等引人注目的影片。 这一时期电影的共同美学特征： 反对只讲思想内容，不讲形式，只强调艺术的认识和教育作用，不重视艺术的审美职能。,现代题材尤其是卫国战争题材占主导地位 在内容上打破禁区，强调表现“普通人”、“小人物”。 创作思想争论激烈。,、七八十年代相对稳定和继续繁荣发展时期：这一时期，过去争论不休的问题渐趋平息，不同的风格样式互相融合、互相渗透。 这一时期的美学特征： 把社会主义现实主义创作方法理解为自身也在变化的“历史地开放体系”。 克服五六十年代出现的某些偏向，影片正面人物除了要具有对共产主义的忠诚，还要有丰富的内心世界。,题材的开掘更广阔深

24、入，不仅要表现重大事件和历史人物还要深入人的内心世界。 风格样式和表现手段进一步走向多样化。 这一时期的代表作品有这里的黎明静悄悄、他们为祖国而战、莫斯科不相信眼泪等。,第三节 新现实主义,第二次世界大战结束后，在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。 这次运动从年至年，但作为一种电影风格、创作方法，则对现代电影创作有深远的影响。,意大利新现实主义运动始于年，罗西里尼的罗马不设防的城市，此后，新现实主义的特点逐步形成： 、用日常生活事件来代替虚构的故事 、不给观众提供出路和答案 、反对编导分家 、不需要职业演员 、每个普通人都是英雄 、采用生活语言,主要作品：游击队、擦鞋童

25、、偷自行车的人、艰辛的米、大地在波动、两分钱的希望等。 意大利新现实主义运动在五十年代走向衰落，其主要原因有： 、创作队伍的分化。 、意大利政府的压迫和摧残。 、创作原则的局限性。,第四节 “新浪潮”电影,法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一股由不知名的年轻人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。 “新浪潮”电影的兴起主要得力于安德烈巴赞创办的电影手册杂志。 该杂志从1955年开始，对法国商业电影的平庸和虚假进行猛烈抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”。,1958年，巴赞去世后他的学生们从影评活动转向拍片实践，成为“新浪潮”的主将。 弗朗索瓦特吕弗、让-吕克戈达尔、

26、克劳德夏布罗尔、雅克里维特等。,兴起原因： 1、二战后，法国各制片厂无力与好莱坞竞争。 2、电影手册的年轻影评人提出“不用大明星也可以拍出赚大钱的电影”的论调。 3、制片厂开始支持电影手册的年轻影评人，并资助他们拍片。,在夏布罗尔的表兄弟（1959）、特吕弗的胡作非为（1959）、戈达尔的筋疲力尽（1960）在商业上大获成功之后，“新浪潮”运动达到顶峰。,艺术特点： 1、“新浪潮”的导演不反对商业性，主张把商业性和艺术性结合起来。 2、出于商业考虑，采取在拍片方式上压缩制片时间、利用实景拍摄、缩小摄制组规模等办法以及降低成本。 3、艺术上只追求适度创新，避免过分脱离群众。,4、用长镜头来代替蒙

27、太奇规则。 5、用随意的移动摄影来代替景对景的拍摄。 6、用大量的分切来加快影片节奏，但不采用任意颠倒时间和弄乱空间之类的现代派手法。 7、追求直接的真实，但不直接展示客观事件的自然进程。 8、在影片中表现主观意识，但不任意打乱和歪曲生活的原貌。,衰落： 1、许多“新浪潮”影片宣扬了一种无视道德的“新道德观”，影片中表现的颓废青年等角色，都使观众失去兴趣。 2、年轻导演在技术上缺乏专门训练，因此许多影片制作粗糙，再加上剧情雷同，使观众感到乏味。,“新浪潮”的影响： 1、促使人们重新考虑传统的制片制度，导致在许多国家建立了“独立制片”制度和“独立发行”制度。 2、引起了人们对作品个人风格特征的注

28、意，形成了导演中心的概念。,第五节 新德国电影,六十年代初，出现在联邦德国的一次旨在振兴德国电影的运动。 五十年代末六十年代初，联邦德国电影陷入严重的危机，在“新浪潮”等电影运动的影响下，产生了新德国电影运动。,兴起： 1962年，奥勃豪森短篇电影节上，26位年轻导演、编剧、演员联名发表“奥勃豪森宣言”，这标志着“新德国电影”运动的开始。 第一次高潮： 运动的前三年影片成绩平平，1965年在政府的资助下成立“青年德国电影管理委员会”，设立“青年电影基金”，资助青年导演拍片。,1965至1967年，该委员会资助拍出20余部电影，其中许多作品在一些国际性电影节上获奖，促成第一次高潮。 但初期的“新

29、德国电影”在国内不受欢迎，很快陷入危机。,第二次高潮： 1975年出现第二次高潮的 原因： 1、政府对电影资助法作了修改，变得有利于青年导演。 2、电视台开始资助青年导演拍片。 3、创办了自助性的电影摄制、发行机构。 4、美国大发行公司愿意进行合作。,更重要的是这一时期出现了“新德国电影”四大导演： 法斯宾德（恐惧吞噬灵魂、艾菲布里斯特） 赫尔措格（阿吉尔，上帝的愤怒、人认为自己，上帝反大家） 施隆多夫（丧失了名誉的卡塔琳娜布鲁姆） 文德斯（阿丽丝漫游城市、错误的运动）,这些导演和影片都在国际上获得声誉，但在国内人不受欢迎，第二次高潮迅速归于沉寂。,1979年的再次复兴： 这次复兴得力于法斯宾

30、德的玛丽亚布劳恩的婚姻和施隆多夫的铁皮鼓等影片的成功，使新德国电影摆脱了国际上得奖，国内不卖座的局面。 1979年以后，运动声势更加浩大，新德国电影在人们心目中已经成为一个流派的标志。,第四章 电影大师,第一节 拉斯冯提尔,电影快死了，因为它太过于倚重技巧包装，包装被滥用了。 拉斯冯提尔,一、导演简介 拉斯冯提尔年生于丹麦，毕业于丹麦电影学院。 大学时代的作品梦幻夜曲（）、影像多面向（）获得与年幕尼黑影展的最佳影片奖。,二、作品 年的犯罪份子（）、年的瘟疫（）以及年的欧洲特快车（），这三部全为开头的影片，就是他著名的 “欧洲三部曲”，试图从不同角度探讨、思考欧洲各国间的历史及其纷乱纠缠的各国民

31、族主义。,年推出医院风云（）。 年破浪而出（） 、年白痴（）、年的在黑暗中的舞者（），成就了拉斯冯提尔的“良心三部曲”。,三、导演风格 还原电影艺术的本质 。 年发表“道格玛宣言” （）提出电影“十诫”： 1、必须实地实景拍摄，不可以搭布景和使用道具。如果必须使用道具，则必须去有道具出现的地方拍摄。 2、不可以在影像之外加入额外的音响效果，除非该音乐在拍摄时正在播放。,3、必须采用手提摄影方法。 4、必须使用彩色。不能制造特殊的灯光效果，如果现场太暗，暴光不足，可以在摄影机上加机顶灯。 5、不可以使用任何滤镜。 6、不可以有表面化处理的场面，如谋杀等。 7、故事必须发生在现代的环境里。,8、不

32、可以拍摄类型电影。 9、电影制式必须是35毫米。 10、导演的名字不可以在片头和片尾出现。 “十诫”，是为了“挽救已经濒临死亡的电影艺术”，他认为，今天的电影已经被过多的包装手段日益地伤害，而掩盖了电影真正的最重要的元素：故事和角色。 但是，实际上很难真正在一部影片中完全实现这个电影“十诫”。,第二节 艾伦帕克,Alan Parker是一位世界影坛地位特殊的导演。,一、简介 艾伦帕克1944年出生在英国伦敦。 中学毕业后，就到广告公司从事广告片的拍摄制作工作 。 在广告公司长达6年的时间中，艾伦帕克拍摄了数量惊人的广告片（600多部）。 1998年1月，出任英国电影协会董事主席，1999年8月

33、被任命为英国电影委员会主席。,二、创作特点 艾伦帕克影片的题材、风格、样式呈现多样化，题材差异巨大。 政治片 燃烧的密西西比 伦理片 射月 惊险片 午夜快车 恐怖侦破片 天使之心 歌舞片 艾维塔 音乐片 迷墙,艾伦帕克是世界影坛罕见的电影艺术性和电影观赏性（票房） 较好结合的导演。 午夜快车 获两项奥斯卡金像奖1978。 荣誉 获两项奥斯卡金像奖 1980。 鸟人 获戛纳电影节评委会特别奖 1985。 追梦者获金球奖最佳影片、东京影展最佳导演奖以及英国国家电影奖的编剧、导演、最佳影片奖 1990。 艾维塔赢得奥斯卡五项金像奖提名（ 最终获最佳歌曲奖 ），以及金球奖最佳音乐片、最佳音乐片女演员、

34、 最佳歌曲三项大奖1997。,龙蛇小霸王 不仅轰动戛纳电影节并且在英国一举打破英国影片票房收入的最高纪录。 午夜快车 不仅荣获两项奥斯卡金像奖并且 为好莱坞的制片公司赢得了4亿元的票房收入 。 超级侦探恐怖片天使之心因为其扑朔迷离的情节设置和与众不同的视听处理成为1987年美国最卖座影片之一。,三、作品 1976年 龙蛇小霸王 Bugsy malone 1978年 午夜快车 Midnight express 1980年 荣誉 Fame 1981年 射月 Shoot the moon 1982年 迷墙 Pink Floy the wall 1984年 鸟人 Birdy 1987年 天使之心 An

35、gel Heart 1988年燃烧的密西西比 Mississippi Burning 1990年 来看天堂 Come See The Paradise 1990年 追梦者 The Commitments 1997年 艾维塔 Evita 1999年 天使的孩子 Angelas Ashes 2003年 命悬一线 The Life Of David Gale,第三节 马丁西科塞斯,一个人和一座城市的关系能够有多亲近？ Martin Scorsese和纽约的关系说明了这一点。,一、简介 1942年11月17日，马丁西科塞斯出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。 西科塞斯所居住的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，有着自己独立的宗教文化和生活理念。,这种“小意大利”式的生活背景赋予马丁以无数灵感，多年以后，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印 。 后来西科塞斯考上纽约大学电影学院，1966年硕士毕业后留校任教。 大学期间的西科塞斯接触到很多“新浪潮”电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。

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