55部关于摇滚音乐梦想的电影

　　1.《日夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
　　它也许是世上熬头部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词熬头次被用到电影中， 以今日的眼光来看，它 其实和一部记录片差不离， 因为片中的情节几乎可以忽稍不记，台词对白也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于搜集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔.哈利，"扫帚星"等人的演出实在疯狂，而起引起的扰攘又太多，在英国众多城市受到禁映。
　　2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
　　在1950年月已经有一多量由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影， 但除了日夜摇滚，也只有这一部值得看， 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上， 真正要看的是难得聚齐的50年月摇滚领路许多人， 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村妇， 固然，还要看看那个摇滚先生艾伦.弗雷德， 这部电影之后不久，这位摇滚教父就起头为运气所折磨， 被反摇滚权势逼的永阔别开摇滚。
　　3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957
　　"猫王"艾尔维斯-普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，落空了最亲密的朋友云云。在"猫王"无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
　　4.《苦难日之夜》A HARD DAY''S NIGHT 1964
　　在这部描叙"披头士"糊口的记实加虚构的电影刚起头拍摄的时辰， 那四个青年应该还只是对糊口刚有点更大的憧憬，
　　当电影上映的时辰，"批头士狂热"已经起头进入大众传媒并终极进入辞典， 在这部经过精心编导的影片儿中，那些决心突出"批头四"亲切感的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让差别与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
　　5.《别回头》Dont look back 1967
　　这部记录片是对BOB.DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与"批头士"是何等的差别， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的决心吹捧，甚至另有毫不掩饰的决心嘲讽， 可是，再冷静的镜头都没有办法掩盖年轻迪伦的辉煌光耀光芒， 同此刻的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的狂妄，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦.金斯堡为违景的开场更是弥足珍贵。
　　6.《肉大叔》Uncle meat 1968
　　这是一部把故事片，家庭建造，与摇滚现场拼贴在一起的独特电影， 由摇滚怪杰弗兰克.扎帕和他的"发明之母"乐队建造完成， 首要讲了"肉大叔"想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， "肉大叔"变成了一个怪兽，这部气焰派头离奇的电影与扎帕离奇的音乐气焰派头相得益彰在剧中扮演"肉大叔"的， 是乐队的键盘手唐.普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年月， 总得不到认可，尘封20年后才得出生避世。
　　7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969
　　这部影片儿既然一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的意外遇合之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉"嚎叫"派骚人、作家的创作精神很与摇滚乐雷同。影片儿中的音乐虽然不是太出名--最出名的梗概是The Byrds的音乐,但这些清爽肃静雅致的民谣气焰派头的音乐给人留下深刻印象。
　　8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片：纪录嬉皮年月音乐神话的Woodstock就不消多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......
　　9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970
　　一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来讲来不及多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会用枪打死事务的电影。这支乐队可以说是六十年月摇滚的终结者，固然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙进行一场免费演唱会，当天有40万观众降临现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飙车党在演唱会上演了暴力的排场，一名观众被追杀而死。这部又名"让我潜藏"的记录片记下了"滚石"乐队最值得珍藏的刹时，也记下了"地狱天使"的凶猛身影，本来是来维持秩序序的他们终极却与部门观众大打脱手，让60年月爱与和平的聚会的巨大神话在刹时坍毁，正因为这些无比真正的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非统一般。
　　10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
　　这次一张杰米.亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年月一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就插手了Hendrix的银灌音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些影像更从未公然出现过。
　　11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
　　12.《菲尔莫》FILLMORE 1972
　　这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有"感恩而死""杰弗逊飞船"等好些个迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的刹时将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
　　13.《美国风情画》American graffiti 1973
　　《星球大战》系列的导演乔治.卢卡斯能拍出这样的清爽可儿的小品，使人赞叹服气。影片儿主演：哈里逊.福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为违景，描写几个高中生毕业一晚上的糊口，反映了越战前夜过着优裕富足糊口的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年月的摇滚乐作为违景音乐，如：Bill Haley（比尔.哈利）的《rock around the clock 》（日夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片儿是乔治.卢卡斯的最有深度作品--我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于幼童观看的影片儿这么津津乐道--《美国风情画》比《星战》强多了。
　　14.《永恒的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
　　一部关于"齐泊林飞艇LED ZEPPLIN"乐队的电影。
　　15.《巴迪.霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
　　16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
　　导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
　　演员：朗霍华 Ron Howard
　　玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
　　哈里森福特 Harrison Ford
　　剧情介绍：
　　70年月之初，美国掀起了一阵50年月的怀旧狂热，1973年"美国风情画"一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的违景正值60年月中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、油滑，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在年夜那一天，可是，是四个差别的主角，在1964~1967年代里，四个差别的年夜所发生的故事。剧中探讨了60年月的代表课题：战争、嗑药、校园抗议勾当、警察暴行、"只要做爱不要战争"等，以及当时许多良好的音乐。片中将同时间发生在差别场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。另有，万万别错过了哈里逊福特在片中的客串！
　　17.《HAIR》1979
　　摇滚乐总是在影象没有办法驾御他的时辰毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
　　18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性--Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相仿--同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来演出扮演这位传奇女星的短暂平生，使人欷歔不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片儿中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片儿中大放异彩。影片儿的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（一种植物的花）。
　　19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
　　ＰＵＮＫ老祖ＲＡＭＯＮＥＳ的经典之作，什么都不要说了，操起和弦，ＨＥＹ ＨＯ ＬＥＴ＇Ｓ ＧＯ！！！！！！！
　　20.《摇滚大骗子》The Great Rock ''n'' Roll Swindle 1980
　　以朋克乐队"性手枪"为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
　　还想的起来他们怎么说的吗，所有的摇 ５５部泰西摇滚电影～～！
　　21.《The Decline of Western Civilization》1981
　　如果你还没准备好如何面对艰巨的糊口和如何死磕下去，那末ＢＬＡＣＫ ＦＬＡＧ会告诉你怎么作的！！！！
　　22.《迷墙》THE WALL 1982
　　一部最超卓的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一--观点性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人士Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以"墙"的观点为根蒂根基，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的爸爸死于二战），对人性麻木的控告和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起全般西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片儿主角Pink，运用大量的电影表现手法--蒙太奇和动漫手段极好的传达了唱片的主题（固然也有导演自己的理解），不仅如此，影片儿的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部接纳Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片儿中出现）作为推动影片儿情节发展的前言，就像一部长篇music video。可以说这部影片儿的出现直接激发music video的蓬勃发展出现。另外影片儿的建造方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不外如果你对西方战后青年的大概情况和唱片本身的内部实质意义不敷相识的话，你梗概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片儿《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
　　23.《摇滚梦》Starstruck 1982
　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷于危机，女孩参加讴歌比赛，女孩遇见男孩，男孩落空女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现把握类型电影的非常奇妙能力，全片洋溢的芳华摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
　　24.《郊区》Suburbia 1983
　　洛杉矶偏僻《郊区》（Suburbia／1983）住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的糊口，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最来源根基的糊口态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。"红辣椒"乐队的贝斯手"跳蚤"（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片儿的末端颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
　　25.《战场上的快乐圣诞》1983
　　（英国/日本）
　　导演：大岛渚
　　主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
　　二战末年，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中孕育发生了一定的友情，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是１２月２５日而饶恕二人的罪过。第二天早上，与野井招集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列降临与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。黑夜，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯降临战犯收押所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说："圣诞快乐，劳伦斯先生！"
　　这部视角颇为独特的反战电影没有着重描画日军中完全丧失人性的灭口狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然遗留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪门路时，每个个体的人性受到了如何的扭曲。影片儿中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的意味。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑恰是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片儿表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋铓直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人的总称的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出声势十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为超卓。
　　26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
　　仿记录片的情势，看起来使人赞叹服气，还真象那末回事
　　27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986
　　虽然"性手枪"不是最超卓的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德.维舍斯与其美国女友南茜.斯庞根那朝四暮三的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食品链最底端的边缘人进行了客观的描画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏锐和自伤，他们走向自我扑灭却似乎必然性……每格影像都展现了电影的愤慨、激动和朴拙。经过那次危机四伏的美国巡演，"性手枪"终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的节制之下，他试图起头个人发展，但许多人在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为行刺罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队"玩闹大会"（Circle Jerks）的一首歌--"Love Kills"（爱会灭口）。科特尼.拉芙和科特.柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼.拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里.欧德曼和克洛.韦伯以使人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、彼此危险及使人抵触的一壁清晰地凸此刻观众面前，而他们那决意摆脱不论什么束缚的爱情又是那末使人感伤，乃至啜泣。2000年的《邋遢与愤慨》（The Filth And The Fury）是一部关于"性手枪"乐队的良好纪录片，真实、客观、心中充满着热忱，而又颇具抚玩性。
　　28.《白日之光》Light Of Day 1987
　　来自布鲁斯.斯普林斯汀的一句歌词："I got a little lost along the way, but I''m just around the corner to the light of day"（我走在路边有一点儿迷失，徘徊在白日之光照不到的死角）。这部电影由保罗.舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼.杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔.福克斯，他们在片中扮演糊口在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队"酒吧炸弹"的前途布满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中获得解脱。感觉上，麦克尔.福克斯更适合扮演一些笑剧角色，而琼.杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要压服麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为"吻"（KISS）乐队的存在。
　　29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989
　　吉姆.贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
　　30.《哀痛的大火球》 Great ball of fire 1989
　　这又是一部人士传记片，记叙的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的糊口，Jerry是一位悲剧性的人士，影片儿首要围绕着他的爱情糊口来描写，影片儿中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，固然也少没完那首《Great ball of fire》。
　　31.《大门》THE DOORS 1991
　　这是我个人十分喜爱的一部影片儿--固然和导演有关，我是奥列佛.斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆.莫里森）的忠实乐迷。奥列佛.斯通和吉姆.莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆.莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年月初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的较重要的事搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片儿之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆--因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆.莫里森的方.基默幸运中选。斯通在拍摄这部影片儿中，采纳的差别于一般人士传记片的手法，截取了吉姆平生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个重复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大
　　门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影巨匠的称号，他对影片儿的气氛和节奏把握得恰倒好处。方.基默的演出也十分超卓，为了演好这个极富争议的角色，他不单认真研究表演方法，而且吃苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举动不动，应该说，他把这个人士描画得淋漓尽致，不单是形似，而且是神似，（即使没看过影片儿，只看过剧照的人相信也会赞成我的说法）方.基默为此支付的代价是在影片儿拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片儿和斯通的其它作品同样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不允许怀疑。这部影片儿也向许多人证明--方.基默和梅格.瑞恩（在影片儿中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《雄心万丈》中那样傻傻的角色。
　　32.《Highway 61》 1991
　　你知道自己的下一站会在哪儿吗？
　　33.《单身一族》 Singles 1992
　　这部影片儿在影史上的官位地方有可能不如它在摇滚音乐史上的官位地方高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣糊口影片儿有可能并不太吸惹人。可是影片儿中所描写的旧金山青年糊口和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片儿的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一走开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮--Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一多量地下乐队的走红。固然影片儿本身也比较吸惹人，轻笑剧的气焰派头使影片儿可看性很强。
　　34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
　　SONIC YOUNGS音速青年欧罗巴洲巡演。
　　35.《披头岁月》BACKBEAT 1994
　　有关批头四多年以前的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风景，不知道他还会不会去画画。"披头四"的突起是今世流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段芳华岁月。藉以反映六十年月初期的时代气分，剧情描述约翰.蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗.麦卡尼与乔治.哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热烈地爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表白不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩.索夫特雷在影片儿的前半截拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩.哈特也抢去了男主角史蒂芬.杜夫应有的风采。
　　36.《电波头》Airheads 1994
　　电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做"孤独的周游者"，布兰登.弗拉雪扮演乐队的词曲笔者、主唱兼吉他手查兹，亚当.桑德勒扮演使人喜爱的贝斯手皮普，斯帝夫.巴塞米则是在玩具店做工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，另有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫.阿奎特就扮演了一个货车驾驶员，"摩托头"乐队的莱米.基尔密斯特也在片中露了一小脸，"白僵尸"乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（"摩托头"和"白僵尸"的歌曲都被收录在电影原声带傍边）。郁郁不惑的"周游者"们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时候他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的笑剧片，在一位好心DJ帮助下，"周游者"终于不再周游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来讲，布兰登.弗拉雪和亚当.桑德勒的笑剧天份还算正确，但这部电影整体来讲比较平庸。
　　37.《猜火车》 trainspotting 1996
　　这部电影改编自艾文.威尔士1993年重名畅销小说；成本仅二百半百万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片儿中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪--伦敦的影评人说这部影片儿使人想要"以身试毒"。固然影片儿的导演并不承认，他认为影片儿后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片儿的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片儿以熬头人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片儿的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述插手品题，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片儿的基调，从而以后的同类型影片儿屡屡接纳,几乎成为固定模式。影片儿以主人公瑞顿的一段自叙作为开场白:"...大电视机.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择."广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片儿的展开部门则完全是以瑞顿为首的一小撮颓丧青年的糊口实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡MM吸毒；聚在铁道边赌钱猜测下一列火车的经过时间以丁宁时日；还共同养着一个不知谁是爸爸的乳儿。他们满足于这种糜烂的糊口状态，即不想也认为不能转变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小乳儿不测灭亡，这强烈非常刺激了有多是爸爸的每个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功起头普通人糊口时，暴力爱好者巴比携带瑞顿的昔日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。终极瑞顿偷走了贩毒所得的钱消散在人群之中。片中瑞顿超过限量吸食毒品后精神模糊，昏迷在街头的段落以浪漫主义的高速取景处理，违景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不调和的画面构成感官非常刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，可以称作经典之笔。继六七十年月的"愤慨青年"之后，世纪末的英国，欧罗巴洲乃至全球再次出现了年轻一代的精神墈塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片儿。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓丧，从某种意义上来讲也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中间人士的糊口方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在寂寥无声的铁道边大声说："苏格兰，苏格兰，这是全球最丑陋之处。"其它人则对他大举嘲笑--这就是后现代的"愤慨青年"们，他们在梦魇般的糊口中自我放逐，不再树立不论什么意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真正的叙述态度，贯串始末的玄色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片儿中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大存眷和争论。以后一系列的另类影片儿中几乎部部都有它的身影。无怪有人说："整部《NOWHERE》（美国另类影片儿）也比不上《猜火车》的五分钟。"
　　38.《Hard Core Logo》1996
　　把硬核的血放干，我们不怕！
　　39.《THAT THING YOU DO》199740.《STILL CRAZY》1998
　　一只名叫"怪异果"的乐队的故事，温馨的笑剧片。
　　41.《紫醉金迷》Velvet Goldmine 1998
　　影片儿再现了英国华美摇滚在70年月早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华美摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺圈套被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片儿顿时转为多线索模式，从多个角度展览了Brian Slade的糊口和事业，包孕他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。颇有趣的，英国出身的埃万.麦格雷戈在这部电影中竟至饰演一个美立国根本土摇滚歌手，他爆发力统统的演唱，启发了片中的英国华美摇滚歌手，两人孕育发生了一段同志交谊，而另一个首要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是路程经过他的转变。剧中埃万.麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然差别之处，他不为表演设限，自然也不拘于形象。
　　42.《嬉皮年月》The 60''s 1999
　　一个以60年月的美国为违景，叙述两个白人和黑人家庭的故事。白人家庭为长子参军打越战而感到光荣，二子却在大学里为反战而示威，幼女爱上了流浪的嬉皮士未婚产子。黑人家庭则为自己争夺社会官位地方及投票权而努力。他们经历过甘乃迪总统被刺杀、越战、嬉皮士、披头四等年月，每个细节及衣饰都反应著60年月的特色，令您完全投入60年月的时光地道之中。
　　43.《Born to Lose》1999
　　选择ＰＵＮＫ，选择你的糊口！！！
　　44.《SLC Punk》1999
　　这个我还说什么呢，ＭＯＴＨＥＲＦＵＣＫＥＲ～～～哈哈～
　　45.《底特律摇滚城》Detroit Rock City 1999
　　《底特律摇滚城》叙述了一个怪诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热中当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追赶者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤慨妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票过程，他们试图强夺小孩儿的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男的脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利市肆，他们这些疯狂、愚蠢的举动多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的笑剧。影片儿提到四个孩子组建的一支叫"神秘"的乐队，他们在自家的地下室排演演出，但电影并没有对乐队作更多交待，他们终极遂愿以偿，进入演唱会的现场，故事到此就打住了，并没有安排他们与偶像碰面的场景，也许是因为1999年的KISS乐队实在老了点，没有办法再现当年芳华风采，而他们又不愿意别人来扮演他们，但这只是我的猜测。
　　46.《周末狂欢》Human Traffic 1999
　　曾经我看到有人说这电影比猜火车好， 或者可以和猜火车比美， 可是我觉得她们之间有本质的区别，
　　这是一部典型的club电影，如果说是有史以来最cool的club电影， 我相信， 因为有DJ Pete Tong来建造里面音乐，
　　如果你对这个名儿不熟悉的话， 那你应该听说过Orbital、Goldie、Armand Van Helden及All Saints吧， 这些都是DJ Pete Tong一手掘客的艺人， 你再看看影片儿中现出音乐的艺人吧， Fatboy Slim,Armand VanHelden,Underworld,William Orbit,Orbital, Pete Heller,The Age Of Love,Carl Cox (片中有出现),Primal Scream,CJ Bolland 如果你听电子你应该知道上面的这些吧， 片子整体反应还是年轻的糊口状态，
　　音乐，糊口，躁动，***，艺术，价值.... 也可以说这是一部反应rave文化的影片儿， 在里面呢有可能可以看到自己的身影，
　　也可以学着过那样年轻的糊口， 她没有猜火车那样的深刻可是比猜火车时代更新， 她没有猜火车那样的伊万可是比猜火车更具有年轻的激情。
　　47.《MEETING PEOPLE IS EASY》1999
　　一部关于"无线电收音机头RADIO HEAD"乐队的电影。"一群擅於表达但本质上相当害羞的许多人，不知怎麼地，却能够创作出庞大、惊人的音乐，并且最后竟发现自己居于诡异、疯狂而又布满诱惑的世纪末名流世界里。数以千计的许多人相见他们，数以千计的相机与迈克风不停地将他们一点儿一滴地吸乾…。"曾为英国知名摇滚乐团"无线电收音机头RADIO HEAD"乐队执导"No Suprise"音乐录影带的Grant Gee，这回花了整整一年的时间追随Radiohead四处巡回，忠实纪录下乐团在演唱旅程中的糊口点滴，并企图出现团员们的内心世界，而拍摄地点更是横跨了巴赛隆纳、巴黎、纽约、东京等地。Gee自出心裁的画面构成、大量 的黑白原始素材以及迷幻味统统的色彩哂茫钊 尸F出轻松写意与颓丧美感兼具的影像趣味。
　　48.《The Clash - Westway to the World》2000
　　关于clash的最超卓记录片。
　　49.《The Filth and the Fury - A Sex Pistols Film》2000
　　记念性手枪的一部音乐电影。
　　50.《几近成名》 Almost Famous 2000
　　是卡麦隆-克罗自编自导的一部影片儿，吸收了他的一些童年经历，其实卡麦隆与摇滚乐关系密切，他自小就立志成为摇滚乐品题家，曾作为《滚石》杂志的小记者撰写文章，本文后面还将提到他执导的另一部电影。15岁的威廉-米勒（派屈克-福吉特）受一家摇滚杂志赞助，踏上了一支声名渐起的乐队StillWater（这是一个虚构乐队的名儿，但在70年月后期确实出现过一支相重名儿的乐队）1973年的巡演之路，摇滚明星、骨肉皮军团、另有毒品，近距离地观察这些让他接管了另一种情势的教育，骨肉皮们的头儿潘妮.赖恩（凯特-哈德森）爱上了乐队的领军人士罗素-哈蒙德（比利-克鲁达），虽然罗素也迷恋于她，但罗素与乐队吉他手同样纠缠不清。尽管有三角关系，但这是一部具备笑剧元素的剧情片，以是仍然浪漫得可以，没有什么破坏气氛的东西，经过更多、更深的接触，威廉.米勒逐渐被乐队成员接管，熬头次直面爱情、生命和莫大的困惑，这令他更加坚强。
　　51.《摇滚明星》Rock Star 2001
　　摇滚明星是克里斯-寇尔，扮演他的明星是Mark-瓦尔伯格（《类人猿星球》中最坏的那个臭猴子），他好象不太适合这部电影，怎么看怎么别扭，如果说这是一部笑剧片，他和这部电影都显得太过严峻了。克里斯-寇尔非常崇拜重金属传奇"钢龙"乐队的主唱巴比-毕尔斯，他自己的乐队"血污染"则是宾夕法尼亚州最好的"钢龙"致敬乐队（模仿秀第一名），因为他能完美地模仿巴比-毕尔斯那极具金属质感的嗓音，在一个绝望的黑夜，其它成员将他踢出了乐队，但一个电话又转变了一切，原来"钢龙"乐队同样开除了巴比-毕尔斯-克里斯接替了他的位置，从一个摇滚爱好者变成摇滚的上帝，星梦成真，他拥有了想要的一切，他会满足吗？这是一个老套的故事，现实中的"犹大牧师"（Judas Priest）乐队就曾将他们的主唱（前任主唱）罗伯.哈尔福德赶出局。
　　52.《猫女乐队》Josie and the Pussycats 2001
　　乔茜(瑞切尔-蕾-库克饰)，麦乐蒂(泰拉-瑞德饰)和瓦尔(罗萨里奥-道森饰)是三个与生俱来的好朋友。她们决定在保持她们原有的形象、气焰派头和发声的同时，走出束缚她们的车库，去追求更大的发展空间。
　　她们的形象并不新潮，可是她们并不在意。同时她们的音品也不是很吸惹人，但她们每个音符都唱得相当认真。光临她们演唱会的人越来越少，她们大白真正的音乐家是要支付代价的。然而不幸的是，"猫女乐队"糊口在一个光怪陆离的世界。在这个世界中，潮水每周都在转变，标签、成分意味和出名的牌子意识统治着一切。
　　然而某日，这一切都获患了转变。一位心怀叵测的经理人怀亚特-弗雷姆(艾伦-卡明饰)"发现"了乔茜和"猫女乐队"，并把她们当作有前途的可造之才推荐给了梅格唱片公司的总裁费奥纳(帕克-波西饰)。费奥纳一向致力于挖掘新秀，他认定"猫女乐队"肯定会成功，实现她们弘远的梦想。
　　短短几天之内，她们获患了单曲全国销量熬头的成就，每个音乐迷都十分喜爱她们的歌。当她们走在大街上时，随时会被热忱的歌迷围住。她们的每日安排也被灌音、拍照、灌制MTV、音乐会和各种各样的晚会排得满满的。
　　可是她们不久就发现一切并非如她们所想象。怀亚特和费奥纳发了然一种"高超的方法"----通过她们的歌声，向热烈地爱音乐的美国青年送出潜意识的信息，以达到节制他们大脑的目的。当姑娘们大白过来这一切时，无情的怀亚特和费奥纳起头将她们"分而治之"----把乔茜造就成一个明星，而让"猫女乐队"的其它二名成员"消散"。
　　哇！这下可要动真格的了。麦乐蒂和瓦尔的生命居于危险之中，同时世上每个热烈地爱音乐孩子的大脑也处于被节制的危险之中。该是"猫女乐队"伸出她们的"猫爪"奋起还击的时辰了。
　　53.《24 Hour Party People》2002
　　是一部托尼.威尔森的传记片。威尔森于70年月末80年月初凭借电视机新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小明星。[不外主持人仅仅是他糊口的一壁，切当的说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地发觉到了一种新的、具有爆炸力的音乐情势将降生，他劝说自己所在的电视机台播放一次Sex Pistols的演出录像，颤动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的谋划原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无须签订合约，可来去自由。他对音乐的热忱和公司开放式的策略吸引了多量新兴乐队投靠门下。他挖掘了Joy Division乐队，使其名噪一时。跟着主唱伊安.科蒂斯在厌倦中自杀，其余的成员重组为New Order 。威尔森随后又推出了Happy Mondays和James，继续创作发明着他的音乐神话。1982年，他成立The Hacedina俱乐部以宣传乐队，最初几乎无人光顾这座被称之为"公共厕所"的建筑，但Happy Mondays的大获成功使俱乐部成为了一个古迹，蜂拥而至的乐迷和各式人等令其门厅若市，舞曲和Rave文化也随之兴起。同时毒品商人也聚集到这里，暴力冲突发生，为这个俱乐部在快乐之外加多了几分异色。在威尔森的引领下，曼彻斯特成为这一时期英国的音乐和文化的一个中间。作为一名音乐建造人，他没有疑问富有非凡的才气和洞察力；但另一方面，他却缺乏商人精明的算计脑筋。他顽强地认为做音乐仅是兴趣所至，因此占有乐队的占有权在他看来是违违这一精神的。90年月初，Happy Mondays的大举任意花钱使其声名狼藉，他们花费了公司20万英镑用于国假日，却没有办法再推出一张新专辑。Factory Records终极衰败。
　　54.《LIVE FOREVER MOVIE》2003
　　一部讲述brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack极其更过brit-pop乐队的经历。
　　55.《摇滚校园》The School of Rock 2003
　　摇滚乐主唱和吉他手杜威.费恩(杰克.布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外毫无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德.斯尼勃利(麦克.怀特饰)的女友帕蒂(莎拉.席维曼饰)又对他下了哀的美敦书：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处逛游时听见无线电收音机中说本地要进行一场盛大的"乐队大战"比赛，优胜者将获得一笔丰盛的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立黉舍孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他……
　　于是杜威在黉舍给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极度保守黉舍的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏锐早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医活着回来是状师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中布满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，此刻却在黑板前边大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米.亨得里克斯。
　　不知不觉间，杜威起头沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发此刻他的生命中布满魔法。而他的自由散漫的糊口态度，他的热忱和音乐天禀也很快对那些小大许多人孕育发生了影响，他们起头变得生气勃勃，同时起头审视自己，他们起头认真探索追究自己不被黉舍鼓励的另外一壁，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威起头对孩子们进行开端摇滚乐训练，尽有可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加"乐队大战"的比赛。
　　跟着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊重的摇滚乐手么？

网址：55部关于摇滚音乐梦想的电影 http://c.mxgxt.com/news/view/203972

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