在《天籁之战》的几位导师中，论人气，杨坤不是最有声量的；论资历，杨坤不是最有重量的；论话题流量，他似乎也比其他人弱了那么一点点。可是谈到认知度，观众对杨坤绝不陌生。
杨坤《你的甜蜜》↓
正所谓“最熟悉因此最平常”，杨坤的个人品牌早已做到了“老中青都认识”的街知巷闻程度，大多数人一定记得他的代表作《无所谓》。可是，当我们再深入往下谈及杨坤的其它部分，可能就声音渐弱了。这或许亦是从《天籁之战》第一季到第二季，杨坤始终亟须面对的难题——如何重新唤起观众对他的新鲜感？如何让大家再度爱上这一副特别的嗓音？
杨坤笑对任何赛果
杨坤在《天籁之战》这一路走来，便是在这个前提上，经历了一番必不可少的跌宕。从当初“首位输选手的导师”到现在的“全胜导师”，就算用“逆转剧情”来形容，也不为过。那么，杨坤在《天籁之战》到底都经历了些什么呢？尽管唱火了《无所谓》，但杨坤对音乐绝对是“有所谓”的。这次在《天籁之战》第二季连连告捷，意想不到地成为了“常胜将军”，杨坤似乎终于摸索到了“对”的感觉。
第一个被“做掉”的导师？
《天籁之战》第一季中，杨坤在首场演唱了莫文蔚的《爱》，以自己极具个人特色的唱腔，挑战了一首个人风格浓厚的“莫氏情歌”，算是一版很不错的男声模本。这场表演，更像是杨坤的一种初涉赛局的“试探”——既不能冒头砸了招牌，又唯恐被初出茅庐的选手PK下去。还未能更大胆尝试的杨坤，其实是用了比较稳妥的一招儿。当然，其“首战初捷”的结果也达成了。但是，到了第二期，杨坤就败给了向他挑战的选手苏诗丁。而杨坤的这一“输”，不仅让他成为了《天籁之战》里第一位输给选手的导师，而且也是第一位星素对战音乐节目里输掉的导师……
当时，杨坤改编了范晓萱的歌《你的甜蜜》，无论改编还是演绎，这首歌对杨坤来说，都不甚“贴切”。换言之，冒险系数一下子比《爱》提升了好几个等级。有意思的是，《你的甜蜜》原本是一首可爱又俏皮，少女心满满的告白式小情歌，再被机灵古怪的范晓萱唱出来，简直妙哉。而一贯以“硬汉”形象示人的杨坤，这次居然没打算对原本的曲风进行大幅度的改动，反而决定保留歌曲的“萌萌哒”气质。即便看过铁汉柔情，也很少看到“铁汉卖萌”吧？杨坤可算是两者兼备了！不过，饶是让人意想不到的反差感，杨坤也还是没能从实力强劲的对手那里取胜。
当然，对于战败，杨坤没有太过纠结。比起个人胜利，他更有一颗“爱才之心”。当时，杨坤还主动发微博祝贺苏诗丁：“三年前你的作品打动了我，三年后你的歌声震撼了我，作为歌坛历史上第一个被做掉的歌手，能死在自己学生手里，我很荣幸。希望你能够一直唱下去，越来越好，为你骄傲！”是的，苏诗丁本来是杨坤在另一档选秀节目上的学生。经过不少历练，现在终能挑战导师成功，不仅是实力的验证，同时也证明了杨坤的眼光。
杨坤和苏诗丁
随后，杨坤很快就适应了比赛的节奏，并数次成功逆转局势，以《下个路口见》、《老爸》、《痒》、《舞娘》四首风格截然不同的歌曲，取得四连胜。经历败局之后，杨坤仔细地总结了经验，把适合个人特色发挥的音乐改编大胆地加了进来，从过去更多地以演唱拿分，到从改编质感、惊喜度、专业的舞台呈现力等各方面全方位加分。
多年来，具备丰富舞台经验的杨坤，一直克己认真地对待工作，这让杨坤始终保持着很好的业内口碑。在创作方面，尽管杨坤产量不高，但创作的质感一直是有保证的。虽然在很长的一段时间内，外界对杨坤的认知较为单一，但杨坤真的并非只有《无所谓》一首歌而已。
这些年来，杨坤不仅一直坚持提升歌手的专业度，也是一个愿意并践行为选手带来更多有益指导的负责任的导师。正如他对于健身的专注与毅力，在音乐上，杨坤也是一位不断前进的歌者。有趣的是，到了《天籁之战》第二季，杨坤至今为止，一次也没有输过。
杨坤再接再厉
本季的《天籁之战》，赛况再度升级。面对众多的挑战者，杨坤并没有掉以轻心，反而是遇强则强。由于有了第一季的经验，第二季的杨坤在歌曲改编方面，更注重歌曲演绎的现场感。为了让渲染力加倍叠加，杨坤还融入了更多能在舞台上张扬起来的前卫元素。比如，当遇到《游击队之歌》这种旋律经典的革命老歌，杨坤的方式是，在保持歌曲主旋律的基础上变幻节奏，更将其往轻型歌剧的氛围转换。
在歌曲中，杨坤加入了Old School风味的摇滚、轻巧的和声，让舞台展现力更丰富。通过层层渐次的和声效果、更有节奏感的鼓点，使得整首歌在保留原有内核的同时，更具有现代风潮，更能带动现场气氛。仅从用心的改编就看得出，杨坤的音乐基础非常扎实。在杨坤的改编里，不仅摇滚&电子，布鲁斯、Jazz以及许多歌舞剧的元素都会出现其中。
这些不同音乐风格的引入，并非喧宾夺主，反而能让杨坤极具个人特色的声线与演唱风格，在曲风的混搭中得到更好的发挥。
杨坤注重歌曲改编
另外，杨坤还尤其注重调动现场气氛，这也是他歌曲改编中最让人惊喜的地方。每一首歌的改编，杨坤都希望能达到感染在场每一位听众的效果。
这一季的杨坤，可以说是非常勇敢地跳出了自己的“舒适区”，在挑战自我不设限的空间里，不断见招拆招，冒险玩儿刺激。不过，对于杨坤本人而言，“不败战神”这个名号虽然响亮，但也并非是必得不可。尽管成绩拔群，杨坤却把注意力更多地投放到素人选手身上。
杨坤坦言，自己更希望能够让那些真正有才华的新面孔发光发热：“虽然这是一个比赛，但是我们‘天籁唱将’几个人的内心想法都是，希望看到很有质量的选手能够赢，可以有更多展示的机会。”
保持“全胜”的必杀技
杨坤之所以能创造第二季六连胜的“不败战绩”，不是没有原因的。说到底，是杨坤丰富的从业经验与专业精神，帮助他成功拆解了对手的“强劲组合拳”。
以下，是杨坤的“制胜三宝”！
1. 硬汉的柔情陷阱
对，杨坤选歌的一大特色正是——铁汉柔情。从第一季的《爱》、《你的甜蜜》、《痒》、《舞娘》，到第二季的《今天是你的生日》、《画心》……杨坤站在男性歌者的阳刚角度，重新解构了这些当年由女性歌者唱红的经典佳作。
唱《爱》的杨坤，很动情；唱《你的甜蜜》的杨坤，很萌；唱《痒》、《舞娘》的杨坤，很妖娆；唱《今天是你的生日》的杨坤，很温暖；唱《画心》的杨坤，更仿佛天生带着悲情的基因，感染力十足。
意想不到地，以往只给大家留下肌肉大叔刻板印象的杨坤，在这些体现女性柔情的歌里头，竟然显得格外温柔，连音色里也带着暖暖的温度。总之，几首“女人歌”一路唱下来，杨坤算是掉进了“粉红色陷阱”里，再也没出来过了！
2. 专业导师级的音乐素养
一直以来，大家对杨坤的印象，始终停留在《无所谓》。他那沧桑低沉的“烟嗓”，还一度成为很多人在KTV争相模仿的对象。通过《天籁之战》，我们终于认识到，这样一个在音乐性上有高水准审美、专业性一百分的“新杨坤”。第二季里，杨坤的《游击队之歌》先声夺人，打响了精彩的第一炮。接下来的《画心》，则是“坤式唱腔”在苦情歌界的又一次实力自证。如果说，女版的《画心》是柔情婉转、虐到灵魂深处；那么杨坤版本的《画心》，则是风干了眼泪、伤痛已结痂的极致悲情。
杨坤《画心》
还有还有，动画向的杨坤，也令人眼前一亮。《聪明的一休》让我们看到了杨坤更多元化、更具创造力的一面，低龄向的一首动画主题曲，被改编成了趣味性十足的流行小品。
致敬《灌篮高手》的《直到世界尽头》，本身就非常适合杨坤演唱，即使不作大的改动，也必定非常出彩。一个过尽千帆的70后大叔，此刻还能表现出原曲励志、热血、青春、激情、梦想的“魂”，也是相当不容易！
从《今天是你的生日》、《聪明的一休》到《直到世界尽头》，杨坤在音乐路向上的多面性，也逐渐被淋漓尽致地开发了出来。就拿《聪明的一休》来说，这首歌的改编相当大胆，既是实验性的作品，同时又极具颠覆性。乍一听，中心旋律还是熟悉旋律，但全曲已是一首全新的二次创作。
《聪明的一休》是以符合舞台气氛的前提改编的，为了使其更具现场感染力，杨坤在“扩充内容”方面，也下了不少功夫。这首歌的重点，是节奏感方面的把握，这也是杨坤在《聪明的一休》的演唱过程中，最大的一项自我“挑战”。
开场时，杨坤以渲染舞台效果的和声代入，乐队的助力效果明显。之后接连几句大家非常熟悉的复式歌词，速度把观众带回童年时光。然后，杨坤在主旋律里加入摇滚&爵士的元素，并在传统摇滚乐队配置的基础上加入长号、小号，跟钢琴、萨克斯风等乐器“多管齐下”，仿佛要把经典动画的剧情透过现场演绎搬上舞台一般。
《聪明的一休》竟能变成如此丰盛的版本，这是听众所始料未及的，更让大家对杨坤的混改实力刮目相看！这首歌，虽然经过杨坤与幕后音乐团队严谨的重新编写，但在现场演绎时，又多了几分杨坤即兴发挥的巧妙。
杨坤童心未泯
《聪明的一休》另一个吸引人的核心，就在于“互动”。开场成功点燃现场气氛之后，杨坤再接再厉，主动拍手、带着观众一起“嗨起来”，并加强和声&节奏，使得现场气氛更为热烈。杨坤丝毫不放松每一个“关键点”的舞台渲染力，使得这首歌除了有延伸向另一层面的音乐欣赏范畴之余，还能和观众保持非常友好的“沟通”。台上的“一休叔”杨坤，是童心未泯的杨坤，也是才情兼备的杨坤。
3. 音乐细节的捕捉力
脱离录音室歌曲、以现场感为核心的舞台表演，是一个“整体”。作为一个成熟的歌手，除了音乐上的极致改编，在舞台上的呈现也同样要有所讲究。当然，在杨坤的身上，我们不难看到许多Old School的地方。他惯用的姿势，常用的许多互动技巧，其实是有着年代印记的。但这样的Old School，并不会让人觉得过时。放在杨坤身上，反而成了一种“独树一帜”的个人特色。
正如杨坤的“烟嗓”一样，他在演绎时的状态，也非常具有代表性。第一季演唱《你的甜蜜》时，除了在歌曲改编中将复古爵士宣泄到底，杨坤竟然还“临时抱佛脚”学起了舞蹈！由于杨坤经常被人调侃唱歌姿势是“手弹钢琴，脚踩烟头”，于是他灵机一动，索性把这个标志性的动作融入其中，还把肢体感觉放得更加“娇俏”一些，有一种壮汉扮“萌妹”的逗趣效果。通过《你的甜蜜》，杨坤成功营造出跟硬汉形象对比鲜明的强烈“反差萌”，连莫文蔚都惊呼“可爱”，这也让音乐的画面性跃然纸上。
挥洒自如的杨坤
在本季的天籁舞台上，杨坤亦再度呈现经典的“捏烟头”动作。一首《远走高飞》，配以杨坤的动作，显得更为轻松潇洒。
演唱《远走高飞》时，杨坤非常理解歌曲所要表达的内涵：将世俗甩在脑后，振臂高飞。但杨坤跟原唱金志文的嗓音，又有着非常不一样的质感。由杨坤唱出的《远走高飞》，画面也会跟金志文那种“一路向北”的豪情有所不同。于是，杨坤插入了一段殿堂级乐队U2大热单曲《I still haven’t found what I am looking for》的hook段，为《远走高飞》加入了另一个层面上的内在表达，呈现出“抛开世俗，寻找灵魂救赎”的心境。
《天籁》除了挑战，更是传承
作为一批优秀的资深歌手，莫文蔚、费玉清、杨坤、张杰等人在乐坛的地位，已经毋庸置疑，华晨宇则是后起之秀中的佼佼者。但是，他们依然选择在《天籁之战》这个舞台上接受挑战。一方面，他们是想要突破自我的“舒适区”；另一方面，这些“前辈”也非常期待更多有潜质新人的诞生。“爱护新人”这一点，在杨坤身上体现得尤其突出。
最新一期的素人选歌环节，杨坤被指定演唱《直到世界尽头》。这是一首曾经燃烧了无数少年梦的《灌篮高手》动漫主题曲，至今唱起这首歌，仍能教人激动泪目。一次次在这个舞台冲破“舒适区”的杨坤，或许也跟歌曲的精神不谋而合。在这个大叔身上，你仍然能看到燃烧沸腾的热血，以及永不服输的斗志。《直到世界尽头》玩的不是花样，而是硬核。开场时，杨坤先是主动调动气氛，大声喊出“1、2、3”向观众示意。随着旋律响起，合唱团的和音也为助燃歌曲情绪提供了很好的铺垫。全曲的重点，就是“燃”：找回属于青春的那一股毫不退让的热血跟志气。
为让现场观众感受到这一点，杨坤必须全身发力，在乐队的配合下，将氛围火速拉到嗨点。为了体现这首摇滚歌曲的精神，歌者也同样要表现出战士般的斗志。包括在歌曲最后的高潮部分，一向不算非常擅长高亢高音的杨坤，居然连升三个升调，将情绪调至最高点。可以说，这首歌将现场感做到了淋漓尽致。
杨坤的唱法，一直是善用气声，尾音轻而婉转。但是面对这样一首需要直抒胸臆的励志摇滚战歌，杨坤也并没有在怕，“升Key”只是一个手段，乐队的铺陈、现场和声的纯熟运用，让整首歌的感情犹如火山爆发。这不仅是杨坤演唱功底的凸显，同时也是他音乐信念的胜利。比起很多录音室歌手，杨坤的现场演出，可以说是犹如教科书一般精彩。
杨坤《直到世界尽头》
谈到青春与梦想，台上的这拨年轻选手，一定是最为典型的代表。作为经验丰富的歌坛唱将，在节目之初就最先经历过被自己曾经的学生打败，最开始，杨坤等导师也对被选手“做掉”这件事有所担心。但随着比赛渐入佳境，他们也越来越放松，释怀。杨坤本人，更是从最初对个人比赛成绩的焦虑，转移到对选手们能不能取得好成绩、能不能被赏识的责任感上。杨坤更曾多次表示，希望这些选手能赢。作为一个酒吧歌手出身、较早期的“北漂”一族，经历过现实磨炼的杨坤，更懂得成名不易。身为天籁舞台上的“不败”唱将，杨坤却在喜迎“六连胜”的时刻红了眼框，原因竟是他所看好的挑战者马璐，以微弱的票数输给了自己，遗憾未能晋级。
杨坤对马璐说：“希望明天你可以赢我；然后又对叶秉桓说：我刚在想对你说，今天我这个神话终于被你给破灭了。”杨坤想赢，但他从来不怕输给好的对手。
杨坤和素人选手
我想，《天籁之战》就是这样的一个舞台吧。比赛只是一个媒介，它将歌者与歌者、歌者与舞台、歌者与观众紧紧地连结在一起。更重要的是：回归好的音乐。
无论是明星还是素人，在《天籁之战》这个舞台上，大家都用音乐来表达，用音乐为自己“打Call”。明星来挑战自我，素人来完成梦想，最终并没有绝对的胜利，而是大家的胜利。
来源：豁达音乐时代公众号
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周六20:30
海天味极鲜酱油《天籁之战》
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