是中国画海中一朵瑰丽奇葩：王时敏款“春日山水图”

王时敏款“春日山水图”

王时敏（1592年-1680年），初名赞虞，字逊之，号烟客，晚号西庐老人。江苏太仓人，明末清初画家，王时敏明崇祯初年，以荫官至太常寺少卿。善画山水，得元黄公望墨法。代表作有《山水图》《仿黄公望山水》《杜甫诗意图》等。笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，然构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”。王时敏是大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子。与王鉴合称二王，为娄东派画家，又与王鉴、王翚、王原祁合称四王。

王时敏少时即聪慧伶俐，《国朝画征录》中就有记载：“姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特惠。”于是其祖父就嘱托董其昌来指导王时敏。在董其昌的指导下，他少年就开始从摹古入手，深究传统画法，对黄公望山水，刻意追摹。由于家里古书、名画收藏丰富，且大都是名迹，像当时很少传世的李成的画他都能够见到，这对他的影响是深远的。其传世作品有《仿梅道人溪山图》《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》《疑年录汇编》《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。

中国山水画，又称山水，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画较之西方风景画早了1000年左右，是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

而从美学角度出发，王时敏独特的绘画美学思想主要有三个方面。首先,王时敏认为优秀的绘画创作者是兼具天赋灵机与后天绘画素养的。其次,王时敏坚持以儒学为指导的正统绘画理论,把守正统“画家正脉”,重整清初画坛时弊,确立画坛正统创作风气,于“法韵兼备”之中寻求“笔墨之外”的意境美。

最后,王时敏追求“气韵生动”的艺术目标、遵从“中正平和”的审美取向,达至“笔墨逼真,形神俱似”的技法要求,从而展现“平淡天真”的绘画风格。王时敏推崇平淡天真的绘画风格,追求以儒学为指导的正统艺术理念,充分体现了对审美价值和时代审美需求的把握。他肩负着士人般的责任感,匡扶清初画坛时弊,上承先辈的传统画学观念精华,以开后代画学理论之风,在中国传统绘画文化中具有传承与革新的重要作用,其绘画理论思想更是为中国传统画坛增添了浓墨重彩的一笔。

艺术点评：

此幅藏品王时敏款“春日山水图”，图中层峦叠壑，民居错落。画面布局充实繁密，山石画法以黄公望为宗，于披麻皴后又用横点叠皴，或勾或点，各具风姿。笔法圆润，浓墨点苔。风格古朴高雅，具有大气淳厚之感，是幅不可多得的佳作。图中绘明山秀水，意境清新优雅，且笔力强劲，力能扛鼎，以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，是中国画海中一朵瑰丽奇葩。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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