《天才枪手》导演又出新作，泰国影视为何突然崛起？

泰国电影的悄然复兴，绝非一两个天才导演拍出，几部口碑之作那样的简单易行。

误会、争吵、分手、前任、绝症……这些大约是青春爱情电影里最常见的桥段，但一部优质的电影，仍然可以用熟识的元素编制出一个打动人心、唤起共鸣的故事。对于这一类电影，此前，人们乐于相信韩国出品，近几年，观众也开始青睐泰国出品。

这几年来，泰国的电影、剧集甚至创意广告都给观众带来颇多惊喜，在电影领域，普通观众最为津津乐道的或许就是几年前由纳塔吾·彭皮里亚执导的《天才枪手》，那是一部作弊题材的青春悬疑片，被引进国内院线后在2017年收获了2.7亿元的票房。

今年4月1日，彭皮里亚带来了自己探讨爱情的新片《一杯上路》。彭皮里亚喜欢拍摄年轻人，展现他们的困境与选择，他对《中国新闻周刊》说：“当你年纪渐长，回看以前的自己，有时候会更清楚地知道自己到底是谁，曾经做错过什么，我想我只是希望与其他人分享这个经验。”

导演彭皮里亚。图/受访者提供

彭皮里亚大学毕业后先担任广告导演后来再到纽约学习的路径，几乎是他那一代泰国导演的缩影，伴随着泰国政府对影视行业的扶持，这一批因为拍摄过广告的经历而深谙观众喜好，且又掌握了西方电影工业流程的电影人进入创作高峰，泰国影视行业整体崛起了。

蒙太奇高手们

《一杯上路》的监制其实是王家卫。之所以选中彭皮里亚合作，王家卫说，就是因为看到《天才枪手》的抢眼表现，在那部电影中，彭皮里亚的独特才华在“每一帧画面中都不容忽视”。

因为香港影视界一贯的国际视野和敏锐嗅觉，成为了最早与泰国展开合作的海外市场之一。例如被称为“鬼才双生子”的彭顺、彭发兄弟，独树一帜地将中国香港文化主题与泰国宗教色彩结合成“泰式港片”，从2002年开始拍摄了《见鬼》等一系列经典恐怖电影。

《天才枪手》剧照。

彭皮里亚接到王家卫的电话是在《天才枪手》拍完后不久，到香港后，王家卫问他：“如果你知道你的生命所剩无几，你想做什么？”连续想了几个晚上，彭皮里亚得出了答案。这一切就是《一杯上路》里要探讨的主题。无论片中纽约小巷子里的酒馆、泰国餐馆还是与曾经爱过的人告别，都有彭皮里亚自己的经历和想法融入其中。在进入中国院线前，《一杯上路》已经在第37届圣丹斯电影节获得了评审团特别奖。

彭皮里亚出生于1981年，在泰国诗纳卡琳威洛大学舞台导演专业毕业后，从事了三年电视广告工作。在泰国，很多知名导演都有广告行业的工作经历，如泰国新浪潮导演彭力·让达那育，韦西·沙赞那庭等等，包括现在“80后一代”的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利，在拍摄过《恋爱诊疗中》《死于明日》等一系列佳作后，也依旧会拍摄一些和他电影风格一脉相承的广告片。

泰国电影与广告的渊源还得追溯到上世纪90年代，那时泰国电影市场与中国的情况差不多，观众被电视抢走，影坛陷入低迷。很多泰国电影公司倒闭，大量失去工作的电影人被迫进入广告圈“挣生活”，这使得泰国广告片的质量突飞猛进，神作频出，之后的几十年直到今天，他们的优质广告还时常在互联网上流传。

进入21世纪，泰国本土电影又逢商机后，原先从事传媒的一些大公司开始涉足电影制片业，其中富有市场敏感度和商业手段的泰国电视广告人，成为一支推动泰国新兴电影大众化、娱乐化的生力军。在彭皮里亚看来，广告是电影制作者了解观众的最佳场所，对于面向大众的电影工业，这恰恰是工作中最难的部分。拍摄出2002年荣获泰国各大奖项的电影《湄公河满月祭》的导演哲拿·马力辜也曾说：“过去我从事广告创作时，擅长将物件再造或再包装，以营造更高层次的美感，这方面的经验令我在建构一个电影画面时更得心应手。”

这些有过广告经验的导演将泰国电影顺利进行了娱乐化大众化的改造，他们制作的电影不但具有情感与思想，更重要的是具备敏锐的市场定位意识，非常明确回应观众的需求。对各种商业元素的灵活运用，本来就是广告人的强项。

在这样的背景下，你就会明白为什么彭皮里亚能被称为“蒙太奇高手”，多年广告拍摄经历，让他已经把剪辑运用到炉火纯青。《天才枪手》里，这位节奏大师以剪辑、运镜、音效和情绪铺陈带来的气氛渲染，把考场和学生作弊拍成了惊险的谍战戏。

《一杯上路》仍然是一部具有浓厚彭皮里亚风格的作品，只是在讲述这个爱与告别的故事时，不同时空下进行的几条情节线较他以往的电影更加舒缓安静。“王家卫在电影制作方面教会我很多。”彭皮里亚对《中国新闻周刊》说，至于具体的创作，“他让我做自己，真正倾听自己的心声。”

《一杯上路》剧照。

泰国新浪潮

如果要为泰国电影的全面崛起划一条起跑线，很多人认为，应该是2001年。那时，彭皮里亚还是一名主修舞台导演专业的大学生，他记得那年涌现出一大批优秀的电影，他最喜欢的是《真情收音机》，这正是泰国电影新浪潮运动推动者之一彭力·让达那育的作品。

说到新浪潮，人们总是第一时间想到法国，其实亚洲很多国家也发生过，例如日本、韩国、泰国……长期研究泰国电影的上海大学上海电影学院教授陈晓达告诉《中国新闻周刊》，回顾泰国电影发展史，泰国电影经历了从无声到有声，从“黄金时代”到“大萧条”，再到由“新浪潮”运动推动其占据当今东南亚电影霸主地位的曲折发展道路。

上世纪70年代，泰国电影曾有一段黄金发展期，90年代随着西方电影受到新兴中产阶级和知识分子的追捧以及电视媒体兴起，缺乏创新的泰国电影逐渐跌入谷底。90年代初，泰国电影年产量曾超过百部，1997年金融危机后，每年电影产量已锐减到10部，可以说到了生死存亡的边缘。正是在这样的凄凉背景下，泰国电影业开始了置之死地而后生的探寻。

先是一批电影人远走西方，他们想为千疮百孔的本土电影环境寻找出路。而后泰国电影政策调整，降低进口胶片、摄影器材的关税，对外国电影摄制组敞开大门，吸引海外资金和技术。终年常青的热带雨林、漫长的海岸线再加上廉价的拍摄费用，泰国成为了得天独厚的最佳外景地，好莱坞电影《007之明日帝国》《海滩》《古墓丽影2》等影片都在这里取景。

在与外国电影人的合作中，泰国电影界硬件设备和技术水平得以增强。更重要的是，好莱坞给当地带来了严谨的制片方式以及商业化的拍摄思路，泰国电影人开始真切意识到，所谓的好电影，到底是怎么一回事。认识一旦打开，便是意识的觉醒，泰国影视业重整旗鼓的土壤已经成熟。此时，那些真切体验过“本土电影已死”而远走他乡的电影人回来了。

1999年，一部《鬼妻》开始了泰国电影的复兴，朗斯·尼美毕达的这部电影摘取了当年亚太电影节最佳导演等奖项。2000年，《人妖打排球》又取得成功。2001年，查特里亲王执导的《苏丽尤泰》创造了泰国本土票房之最——7亿泰铢(约2千万美元)，这个数字是《泰坦尼克号》在泰国票房的4倍。该片不仅刷新了泰国票房纪录，还使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。

《苏丽尤泰》的成功使得更多的投资商愿意投资本土电影，从2001年起，整个泰国电影产业开始进入良性循环。2001年泰国有13部本土影片，2002年达到22部，2003年突破了40部，此后基本每年稳定维持在50至60部左右。泰国本土电影的市场份额从1998年的5.8％，逐步跃进到2007年的47％，即17亿泰铢(约5千万美元)，整个电影市场总收入上升为36亿泰铢(约1亿美元)。

在电影工业带动下，一大批艺术电影、作者电影也崭露头角。2001年，彭力·让达那育拍摄的《真情收音机》不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，且获邀在戛纳电影节导演之夜举行展映。2002年叫好又叫座的影片《湄公河满月祭》独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的12项奖项，影片中的哲学主题、优美的画面都给人留下了深刻的印象。2004年，《热带疾病》获得了戛纳电影节评委会大奖。2010年，《能找回前世的布米叔叔》获得戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖。

这次泰国电影的新浪潮运动，扮演主要角色的正是那些回潮的海归派：《热带疾病》的阿彼察邦·韦拉斯(芝加哥艺术学院电影制作硕士)、拍摄《真情收音机》的彭力·让达那育(纽约Pratt学院主修艺术)、《苏丽尤泰》导演查特里亲王(美国加州大学主修电影)、《湄公河满月祭》的监制Pantham Thongsang(美国加州大学洛杉矶分校主修电影)……

这些生长在泰国又经历欧美电影洗礼的新一代电影人，比以往更关注本国的传统，却又不是按传统的方式来表达这一切。他们以泰国的现实生活为蓝本，但是加以艺术化的处理，创造性地呈现了泰国的社会与文化，使电影中的泰国更具一种别样的美学特点。

不介意消费自己

在对外电影合作中尝到了甜头，泰国政府更加大力度敞开了国门。2002 年，泰国政府成立了新的国家旅游事业部，宣布努力促进泰国成为国外摄制组的外景地是其一项重要目标。为吸引外国资金在泰国取景制作电影，政府出台了一系列改革措施以消除各种障碍，比如简化外国摄制组人员赴泰签证手续，降低向外国演员征收的个人所得税，去年夏天，泰国刚刚颁布新规——批准来泰拍摄的外国演员未来5年免征税。

外国制片商在泰国拍摄电影、广告、纪录片和电视剧集都快速增长。2000年，共有382部外国影视作品到泰国取景拍摄，预算花费为5.53亿泰铢(约1400万美元)，到了2005年这个数量激增到492部，为泰国带来了11.38亿泰铢的收入。2008年则增加到了20.23亿铢，2021年已经高达50亿铢。

为了更好地提供服务，2007年泰国政府干脆整合原先各部门的行政职能，对来泰国拍摄的外国摄制组设立了一站式的服务中心 “泰国电影事务处”，摄制许可证审批日程由原来的15天简化为3天。2011年后，为了减轻政治动荡带来的影响，泰国政府宣布电影公司若使用泰国国有地段拍片，将免收费用，如第二次到泰国拍片，则免收增值税。在各种优厚条件的吸引下，很多国家的创作者都前往泰国拍片，中国影片《泰囧》《唐人街探案1-3》《湄公河行动》《误杀》等作品也赴泰国拍摄。

陈晓达告诉《中国新闻周刊》，经过多年与好莱坞体系的对接，泰国的电影产业已经非常成熟，培养了一大批熟悉好莱坞体系的专业影视人才。许多外国剧组来泰国取景拍摄，只须带上主创人员即可，摄影器材、摄影师、灯光师、明星助理、临时演员、后期制作人员等都可以在泰国轻松找到，这对于大制作的电影团队来说可以节约大量经费。最近10年，泰国早已不再是单纯的取景地，而是已经成为影视制作产业链一体化的亚洲电影工业制作中心。

影视制作的发达又反哺了电影，泰国开始出现极具号召力的明星，在亚洲各国掀起了一股不小的“泰风”。例如，《初恋这件小事》在2011年上海国际电影节展映期间电影票早早售罄，主演Mario到沪后受到中国粉丝的热烈追捧，这位从《暹罗之恋》就一炮走红的明星已被贴上了泰国第一青春偶像的标签。

电影崛起也带动了电视剧的飞速发展，泰国流行剧从摄影、剪辑、表演到演员包装突飞猛进。《天生一对》 《天使之争》《禁忌女孩》等在中国的热度都相当高，最“爆”的一部大约要算2020年引进国内的《以你的心诠释我的爱》，仅播出三集时便在豆瓣上拿下了9.5的超高分。

纵观这些年火到国内的口碑泰剧，与成熟的韩剧、美剧产业相比，它还相对青涩和粗糙，剧情比较套路化、模式化，也并未触及更深层的社会议题。但是，泰剧在商业运营的把控上实在太过出色。陈晓达对《中国新闻周刊》感慨：“泰国可算是紧跟韩国之后，把一切商业元素运营、文化技术杂糅玩得溜溜的第二个国家。”

在泰语里，电视剧叫作Lakorn，其准确定义为：使用泰国语言演出的浪漫爱情连续剧，由此可知，言情偶像剧在泰剧中占绝对主流地位。因此泰剧演员颜值颇高，几乎都由新人演员演出，富有青春气息，泰国的年轻演员很多都是名牌大学在读，经由校园活动被经纪公司选中，极利于人设运营。

泰国对待电影的心态，在陈晓达看来，与泰国的历史政治背景不无关系——在亚洲的近代史上，它是少见的从未被殖民过的国家，因此它没有“苦大仇深的历史包袱”。“泰国很清楚西方是以他者的视角看待自己，自己在对方眼中是一个臆造出来的东方想象，但他们无所谓，‘OK我满足你’，甚至主动迎合，泰国不介意以民族的、本土的文化作为西方的观赏对象。”在泰国人眼中，这个西方甚至不仅仅是欧美，而是泰国以外的所有国家，“其实就是不介意消费自己。”陈晓达说，“他们愿意适当消费自己的民族文化，以在经济上受益。”

正因为这样的洒脱，泰拳和人妖两个泰国标志性的民俗文化，也是泰国商业主流电影中突出运用的本土元素，对于外国市场来说是最具“异国风情”的题材，所以在商业上这个卖点屡获成功。

陈晓达曾经在泰国生活过几年，他发现泰国影视剧更加注重个体微小的情感和情怀，是典型的市民文化，宏大叙事相对较少，因此更易打动人，与普通观众形成共情。

相比较于成本庞大的历史大片，恐怖片、青春片、功夫片和喜剧片才是泰片主流的影片类型，这类成本为“中级片”(约在40万美元和100万美元之间)的类型片在数量上占据泰国商业片的大部分市场，既避免风险，又确保品质的成本控制，所以能够诞生《初恋这件小事》《天才枪手》《亲爱的伽利略》等各具特色的优质类型片。

泰国电影的悄然复兴，绝非一两个天才导演拍出几部口碑之作那样的简单易行，二十多年时间里，它得益于在商业化的先进电影手段下进行本土化叙事，泰国独有的民族文化景观在国际化的电影包装下产生了活力，又结合当代泰国社会的现实语境，改观了泰国电影的文化厚度，形成独特魅力。

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