“ 随着行业集中度提升，腾讯与公司的影视产业链布局开始凸显价值，在此基础上，腾讯影业与公司影业主控电影项目的时机或已到来。”
今年以来，不少人认为字节和B站即将成立影业公司，大规模进军影视项目，影视内容特别是长视频或将成为互联网新贵的新增长点。
或许是行业久旱，大家有点过于渴望有“活水”幸福，似乎有人新人忘旧人，只记得新贵们，却忘了已经进军影视产业超过5年的两大巨头：公司和腾讯。
不过这一忘，似乎更有趣，这或许说明，两大巨头在影视产业的布局足够深入，大家已经把这俩不当外人了。
无论是当年的索尼，还是近年奈飞、亚马逊，在文娱行业布局到一定阶段后，都走向了大规模主控影视项目之路。
那么，如今的公司影业、腾讯影业呢？其实，公司、腾讯在长视频领域，已经大规模主控剧集项目了，爆款也已常态化，那么在电影层面呢？
白熊观察员认为，无论是公司影业还是腾讯影业，已经走到了
有必要
大规模主控影视项目的阶段——由于两家公司已经在剧集领域开始了大规模主控，因此标题着重加调了“电影”——这是它们打通产业链布局的必经之路。
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公司影业从“新基建”到“新动能”：核心方法是挖掘优质内容赛道
有一种说法，交通、水电、城建是“基建”，构建了我们生活的空间，而在此基础上产生的工业、商业、地产、金融则是“动能”，具有更大的规模、体量和利润；同样，4G宽带网络是移动互联网时代的“新基建”，在此基础上产生的智能手机、社交、电商、游戏，则是移动互联网时代最有价值的“新动能”。
对公司影业而言，在构建了影视产业的“新基建”体系之后，只有主控优质内容，才能真正掌控文娱产业“新动能”，实现价值最大化。
五年多来，借助与淘票票的深度整合，公司影业已经成为国内主流电影发行商。同时，公司影业在影院端拥有凤凰云智平台，并布局了针对IP授权的公司鱼，以及针对行业数据服务的灯塔等。
（公司影业发行了国庆档重要影片之一《夺冠》）
公司此前曾多次提出要打造行业基础设施，成为行业的服务商等观点，从当前的布局看，已经践行了这一战略规划。不过，这远远不够。
其实，早在2018年，公司大文娱掌门人樊路远在上影节上，就以公司影业CEO的身份表示，公司影业的战略是“基础设施+优质内容”双轮驱动。
白熊相信，樊路远提出“优质内容”，正是为未来进军主控内容埋下伏笔。因为“内容”是影视行业的核心产品，直接触达用户，是产业链上利润最大化的一环，也是最具有品牌效应的一环，所以可以说“优质内容”才是影视产业的“新动能”。
（公司大文娱掌门人樊路远）
事发2018年的公司影业，当时的票务平台混战刚结束不久，淘票票最终在票务平台的优势，还没有转化为公司影业在发行领域的“胜势”。
当前，公司影业已经把“发行”打造成自己的核心能力之一。
先简要分析，为什么拥有票务平台能成为电影发行最重要的优势？
在线票务平台首先改变了观众的购票决策模式。传统的地网发行模式在线下推广、影院沟通等方面的优势不再。观众不再需要到影院购票柜台再决定看哪部电影，在手机上就完成了购票决策。同时，大型院线的排片权也集中总部层面，票务平台的预售等数据，成为最直接影响排片的数据。
原本影院线下是最重要的用户触达渠道，但这一渠道已经线上化。票务平台已经成为最重要的用户触达和影院触达渠道。
前文白熊说过，“光线+猫眼”模式成为当前民营电影公司发行最有力的一种模式，同样，“公司影业+淘票票”在发行领域同样具有先天优势。
但是，发行实力强，并不意味着可以发行市场上最好的项目。当前，电影行业最大的收益来源于头部项目，在电影项目的收益上，同样存在“错换定律”，20%的头部项目获得80%甚至更高的利润。
从环境之后的电影市场来看，公司影业在发行层面表现不俗。2月25日，趁着七夕节淘票票发行的电影《我在时间尽头等你》拿下了5亿票房，在《八佰》最火爆的时刻，抢下一块市场。国庆档，公司影业先后发行《夺冠》和《一点就到家》两部电影，同样也是档期里的重头戏。
不过，从2月疫后暑期档到2月的国庆档，两个档期里的票房冠军，却都不在公司影业手里。
2月份的电影《八佰》独霸暑期档，国庆档的电影《我和我的家乡》、《姜子牙》票房前二，三者分别由华谊、北京文化和光线发行。这三家的共性在于，他们也同样是各自发行影片的第一出品方。
对优质影片而言，发行权争抢激烈，多数时候，能决定发行权归属的，还是项目的第一出品方。
从必要性上看，首先只有主控项目，才能真正在发行上再进一步。从“提供服务”的角度来看，不管是对业内还是对普通观众，影响力和价值最大的，当然是头部电影项目。
当前行业现状是典型的“卖方市场”，优质项目极为稀缺，而资本其实根本不稀缺。如果以付出高额溢价甚至保底对赌的方式抢项目，性价比极低，也未必能获得足够话语权，一旦项目失控，甚至可能血本无归。
因此，公司影业有必要通过自己主控的方式参与电影项目。
如何才拿下重磅项目？
最有效的方法是培育一条属于自己的“赛道”，深耕这条赛道中的重磅作品。
过去几年，博纳培育出了“主旋律商业大片”赛道，光线在“动画电影”、“青春片”赛道频频发力，而几乎ALL IN在《封神》三部曲上的北京文化，似乎正力图打造一条“中国奇幻赛道”。
从可行性来看，当前中国电影工业化远未完善，我们对于“电影工业”的认识仍然有限，目前还没有哪家公司能够真正“全面发展”，有所侧重才能深耕。
公司影业有能力开始大规模主控项目吗？
从资金层面，公司影业当前当然没问题，从技术层面呢，通过深耕赛道，一家电影公司对于一种类型的电影如何研发、项目/IP优劣、如何组盘、市场预判等都可能超越同行，这将使得公司更有能力滚动把控成规模的同类型项目。
在制片层面上看，公司影业既可以与业内高水平制片人合作，自行组建研发团队，也可以与合作联系较为紧密的华谊等时尚企业合作，关键在于从项目前期策划、投资、制片管理到宣传发行各个环节实现主控。
从当前国内几家专注赛道公司的情况看，这一模式完全可行。这一模式的一大基础在于，中国电影的工业化水准在不断提升，从《红海行动》到《流浪地球》到《哪吒》，不同类型的电影从制作上，都可以获得非常高的完成度。
（优酷甜宠剧赛道的一个代表作《冰糖炖雪梨》）
再从行业经验上看，在长视频层面，优爱腾在主控网剧上近两年频出爆款，还原优爱腾的方法论，一个重要的方法正是“培育赛道”，无论是爱奇艺主打悬疑精品剧的“迷雾剧场”，还是优酷在“古装甜宠剧”领域的成功，都可以视为赛道培育的成功。
在白熊看来，公司影业更适合深耕一条与众不同的新赛道。（关于赛道，白熊还将另文讨论当前国产电影几条优质赛道问题，敬请期待。）
从必要性上看，第三点值得注意的是，从电影产业链条上看，当前主控优质电影项目仍然是比重最大的收益来源。从长远来看，电影映后，仍然有版权收入、实景娱乐、衍生品等多项收益。
考虑到国内的现实状况，渠道和IP相比，有商业变现价值的IP本身极度稀缺。这也导致了为何泡泡玛特这样短平快“自制IP”的潮玩公司能够成为黑马， 不过这种成功恐怕再也无法复制。
一旦打造出优质IP，在衍生品销售这一块，无论是淘宝京东拼多多，相信都能非常给力。从内容到IP打通产业链，正是影视产业化进程中的“新动能”。
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腾讯IP航母整合之路：
主控内容，打造“腾讯出品”品牌是当务之急
借助产业链级别的并购整合，腾讯影业打造IP航母已成雏形。从近期公布的片单来看，大规模主控项目已是题中之义。在白熊观察员看来，腾讯影业在大规模主控项目之际，更需要打造“腾讯影业出品”的出品品牌。
最近腾讯影业动作不小，2月19日，腾讯影业、阅文集团、新丽传媒在上海举办了一场“合光·向融”的发布会。这场发布会，发布了一张长达56部影视项目的2023年片单。（点击查看片单原文：56部！新丽传媒·腾讯影业·阅文影视2023年度发布会片单重磅出炉）
同时，除了腾讯影业CEO程武之外，从腾讯、阅文到新丽传媒的高管团队悉数到场，而相关的项目主创也到场数十位。
目前已经有多篇报道谈及本场发布会了，转引一篇：专访程武 | 腾讯影业、新丽、阅文影视三驾马车将驶向何处？
无论是从主题来看，还是从程武的发言，抑或是发布会所展现的姿态上看，无疑想告诉业内，腾讯并购阅文，阅文并购新丽之后，经历腾讯的PCG事业群成立，阅文等高层改组之后，腾讯影业、阅文和新丽之间的整合已经完成。
以腾讯影业为核心，一个从网络文学、影视研发制作到宣传发行的产业链条已经形成。
从可能性来看，腾讯影业已经有能力大规模主控项目，不仅是长视频剧集，更包括了电影项目。
从IP到内容这个层面 了，目前腾讯系是国内最接近于迪士尼的布局，当然迪士尼还有衍生品与文旅乐园等下游产业。不过考虑到国内的情况，上游的内容产业在整个IP产业链中更为基础。
从IP来源上，阅文集团代表着当前影视IP来源中最重要的渠道。
从制片上看，新丽传媒在影视制片领域积累的丰富的经验，无论是剧集还是电影。
（《庆余年》大获成功，腾讯控股将这一事发写入了今年的年度财务报告中）
腾讯影业成立至今，参与投资的项目很多，但真正由腾讯作为主出品方的项目比例不算高。网剧方面，腾讯影业与腾讯视频合作主控的项目不少，且有很多成功事发。如去年腾讯影业出品的《庆余年》等项目成为爆款网剧，《庆余年》更是作为成功事发，被写进了腾讯集团的财报。
在电影项目上，腾讯影业主控项目有限，缺乏足够的事发支撑。但从行业来看，无论是华策还是新丽，包括之前的海润影视等，从电视剧转战电影，都有很多成功事发，这意味着剧与影之间虽有很大差别，但绝非不可逾越。
（腾讯片单首先展示了四个“联合项目”，展示了腾讯融合旗下三家公司的决心）
把2023年腾讯影业的56部片单，与2023年腾讯影业公布的片单比，扣除未明确主控方的部分项目，可以明显看出，一是突出了4部“联合项目”，显示三家公司合作联系的紧密性；二是主控项目明显增多；三是主控项目中，由腾讯/阅文掌握的自有IP改编项目，比例也在增加。
打造IP产业链，当务之急是要IP影视化。从媒体对程武的访谈来看，程武提出了IP影视化的两个原则，一是要坚持长期主义，摒弃短期主义思维；二是要尊重原著，把握原著的精神内核。
要将这种认知具体运用到项目中去，对腾讯影业而言，仍然有很长的路要走。如果不能主控项目的话，实践中难以实现。这就意味着，腾讯影业也有必要自己主控IP改编影视项目。
所以说腾讯有必要大规模主控影视项目，既包括是剧集项目，同时也包括电影项目，这是要实现打造“IP航母”战略目标的必要条件。
为什么白熊观察员要强调“影与视”不能分家，因为这是借内容赛道打造“腾讯出品”这一出品品牌的必经之路。
“出品品牌”是一个当前在只有少数人提过的概念。其实，任何一个产业化发展程度比较高的行业，都非常强调要打造品牌。
品牌对于用户而言，有非常强的导向作用，用户行业决策中，品牌的潜移默化作用非常强烈。
对标好莱坞，迪士尼的电影产品中，迪士尼、皮克斯、漫威出品的电影产品具有很强的品牌效应，用户关注度很高。同时，迪士尼对于三个不同的厂牌背后代表的内容也有区分，“迪士尼”厂牌代表着低幼、合家欢方向的电影；皮克斯代表着青少年至家庭向的电影；漫威则是超级英雄电影的代名词——皮克斯和漫威的电影开头，甚至不会打出迪士尼的司标。
但另一方面，迪士尼旗下不同的厂牌都凭借多年来的优质内容，成就了迪士尼的“出品品牌”，这一品牌的价值既体现到了用户的追捧上，也体现到了迪士尼自身的商业价值上，如迪士尼的市值在环境前达到了最高2700亿美元。
（《复仇者联盟》商业上的成功已经超越了电影范畴，但它成功的基础就是电影）
以漫威的超级英雄系列电影为例，它可能是难以复制的IP电影成功典范，既通过IP影视化获取了巨大的票房收益，特别是IP电影化，在全球具有广泛的影响力，同时构建了IP强大的变现能力，并帮助全球的迪士尼乐园补充了
迪士尼打造的“出品品牌”，具有极高的辨识度。
腾讯在泛娱乐领域深耕多年，在游戏领域已经成功打造了品牌效应，这也直接反应到资本市场给腾讯的估值中。
作为一个产品非标准化，而是有很大差异化的行业，影视内容行业打造品牌的基础就是产品。如果一个产品不能
迪士尼打造的出品品牌意义巨大。腾讯在当前国内环境下，拥有最好的基础。在IP储备、视频平台方面都已经做好的准备。至于无论是IP影视化，还是影视如何放大IP效应，实现“影视IP化”方面，都到了可以放手实践的时机。
腾讯基本腾讯影业的产业布局，相信也不止于IP影视化。更进一步，IP是要通过影视化放大影响力，最终衍生出系列化内容，以及更多不同的消费产品。这个商业模式要跑通，与“腾讯出品”品牌的形成，本身相辅相成。
总之，腾讯庞大的IP航母，要直接触达用户，影响用户，需要的是借产品打造品牌。
虽然与公司在品牌传播上表达方式不同，但腾讯在IP与内容产业的布局，本质也是一种“新基建”，最终将基建产业整合的，则应该是也只能是以内容作为产业的“新动能”。
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总结
回想当年，腾讯与公司入局影视内容产业，曾被当成行业的一次剧变。有趣的是，过去几年，仅凭感觉的话，很多人会觉得腾讯与公司似乎并没有对影视产业改变太多，变革的反而是腾讯影业与公司影业自身。
这是逐渐融入影视产业的过程，同时也是一个产业链布局的过程，从现在看，两大巨头经过几年的调整与充实，逐渐开始找到自己如何做影视的方向。当前，正是要沿着这个方向继续前进的关键时间节点。本文既是从行业视角的对策分析，也是一种预测，不妨用时间看看，两大巨头是否真的走上了大规模主控影视项目（特别是电影项目，视频项目实际上已经进入大规模主控的阶段了）。
五六年前，影视行业泡沫最盛的年代，曾经流行将公司的出品与某些主创或主演个人强行绑定。比如冰冰之于唐德这种，不少跨界进入影视行业的上市公司，试图通过高溢价并购明星工作室的方式进场，并将明星作为公司的品牌。
殊不知这恰恰是最脆弱的一种方式。这种方式的兴趣，源自于资本的傲慢，与对内容价值认知的。过去若干年，无数这样的公司试图以资本换资源，挟资源换资本，最终都无一成功。
这种商业模式的消亡，不仅源自于政策监管的加强，更源自于明星效应的脆弱与不可控，观众不再埋单，明星对影视项目变现泡沫的破裂，直接导致了这一商业模式的破灭。
于是产业走上了内容决定价值的新时代。
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寒冬中，观察春风的方向
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