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近40个民族、约680位民间音乐人，230余种民间乐器，1300首民间音乐，两万张图片、100万字中英文文字资料，这是由民族音乐制作人叶云川搭建起的“中国音乐地图”体系。2019年起，他带领制作团队，走过全国十余个省(区、市)，录制下各族民间艺术家原生态的演唱和演奏，用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起。
“我的梦想就是把中国的音乐带到全世界去。”著名音乐制作人叶云川丝毫不掩饰自己的“野心”。
多年来，他也一直用实际行动坚守着这个远大的理想。
作为“瑞鸣音乐”的创始人，叶云川创作制作了2500首歌曲，斩获近180个奖项及提名，包括美国独立音乐大奖、全球音乐奖、中国金唱片奖、华语音乐传媒大奖等。虽然获奖无数，但他却认为在过去19年里，他“其实就做了一件事情——中国音乐。”
“我是四川客家人，从14岁开始背包旅行。每当听到民族音乐，便会浑身起鸡皮疙瘩，眼中流泪。我很想把中国音乐带到世界，用世界的音乐语言讲中国音乐故事。”
2003年，叶云川创建“瑞鸣音乐”品牌，用20年的时间，推动中国民族音乐与世界音乐的交流、碰撞和融合。
他说：“我们的民族有非常丰富的音乐元素，但是缺少国际化的演绎方式以及高品质的呈现。”
因此，他一次次出发，不断尝试中国音乐和爵士、蓝调、拉丁、古典、新世纪音乐等音乐形式跨界或跨文化融合。
他曾远赴波士顿，以中国传统乐器唢呐、管子对话诞生于1863年的全美第一座演奏级管风琴；也曾赴日本，以千年前流传到日本的尺八、琵琶、三味线、太鼓等日本邦乐与中国民乐即兴合奏演绎中日经典民谣，复兴唐宋文化。
叶云川说：“时常有外国音乐家问我：什么是中国音乐？中国人从哪里感受到自己的民族音乐？这个问题很难回答。”
在他看来，中国传统音乐分布在960万平方公里的土地上，有着几千年的文化和历史，也有传承千年的数百种乐器，各民族、地区都有着丰富的音乐文化宝藏，“很难用一个简单的方式来告诉别人，什么是中国音乐”。
2019年，叶云川发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。他尝试建立一种音乐的体系，从民族、地理、风格、乐器形态等角度解构中国音乐，用音乐地图的概念来回答世界“这就是中国传统音乐”。
他说：“如果不去探究‘你是谁’，你将不知道要去哪里。”
“文化消失的速度远比我们想象得更快。”叶云川认为，当生活方式发生了巨大的变化，传统文化也在不断流失。比如，随着工业化、城市化的发展，在原始劳动中创造出来的劳动号子不再被需要，它的消失几乎是必然的。
“原本每个民族都用各自的语言和文化表达情感，但是当后人只会讲普通话的时候，各自的情感表达也越发趋同，后人也更加无法理解前人的文化，多元文化开始变得扁平。”
他希望，通过对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重新连接与自然、与生命的脐带。
4年来，叶云川带领团队，在录音大师李大康的指导下，走进中国近20个省(区、市)，在各地找音乐厅、剧院等场地，用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人的细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳和每一次瞬间的感动。
期间的艰苦不言而喻。然而，叶云川却谦虚地说：“如果说这个项目是一条珍珠项链，那些极其优秀的歌唱家、演奏家、作曲家、录音师就是发光的珠子，而我只是把他们串在一起的两块钱的绳子。”
西安鼓乐是该项目中有传承记载距今时间最长的一种，有近1300年历史，据说是安史之乱从宫廷逃出的乐师传下来的，保存到现在几乎是原貌。
“当1000多年前的音乐响起的时候，那种端庄、雍容的气质一出来，你一听，哇！这应该就是那个时代的声音！你知道那些演奏者是什么人？他们只是西安郊县的村民，但是他们的笙、管、笛、鼓一出来，一听就是宫廷音乐，而且是大唐的那种华丽的雅乐、燕乐。”
叶云川认为，音乐最能忠实地记载与反映民族的传统文化与风貌，“如同一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。”
在参与项目录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，已精心录制音乐1300首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达218种，采集文字资料近30万字。
叶云川说：“民间音乐比我们想象的还要艰辛。我见到一个华阴老腔第18代传人，她的孩子不想学华阴老腔了。每个民族有自己的文化传承，当我为文化的流失感到伤感的时候，我又很开心因为我们的记录，这些音乐和文化将永远保留下来。永恒的。不管我们的子子孙孙在几百年还是一千年之后，他们同样可以通过影像，通过声音和文字，理解中国传统的文化有这样一段历程。”
叶云川还认为，单是记录、保护传统音乐还不够，“老树要发新芽”。
他说：“我们面对的传统文化都是经过千年历史沉淀到今天的，里面有很多具有生命永恒意义的东西。但需要我们把过时的东西挑选出来，重新组合，把它变成非常时尚的东西，或者说是能跟未来链接的东西。”
如何让“老树发新芽”？他说：“尽量去找出某种音乐的特质，将其放大。同时，基于它的底层可融合性，打造一个非常丰满的、立体的中国音乐形态。”
“中西结合”是叶云川让“老树发新芽”的方式之一，其灵感来自经典意大利歌剧《图兰朵》。《图兰朵》讲述的是中国故事，其配乐中大量运用了中国元素。例如，图兰朵公主每次出场时，都会伴随着中国传统民歌《茉莉花》。这使叶云川深受启发。
他说：“音乐是海洋。对于一个喜欢游泳的人来说，他在海洋里不会只停留在一个小小的地方，而是会四处探索。”所以，叶云川经常与来自国内不同民族、国外不同种族的人在一起做音乐，挖掘不同流派的音乐中的共性，并以之为基础进行融合、创新。
传统需要传承，文化需要发扬，传播就是民族音乐最好的保护方式。
叶云川的努力也得到了听众的认可。有一次，他看到网易云上有听友留言，说因为他的播放列表里有一首四川民歌《太阳出来喜洋洋》，受到了同事的嘲笑。然而，当音乐响起时，同事立马就“石化”了。因为，这首四川民歌被改编成了布鲁斯风格，十分新颖、和谐。叶云川说，那是因为在录制那张专辑的过程中，他找到了黑人音乐和四川民歌的共性：在艰苦的环境下，人们依然积极乐观地生活。
他说：“现在，整个世界是扁平的。其他国家的文化和我们的文化完全可以融合在一起，产生新的东西。因为只要你进入音乐的状态，你会发现肤色、人种、语言就不那么重要了。大家是用情感来交流，我们有共同的情感。”
叶云川透露，未来，他将带领团队继续到更多地区录制，记录更多即将消失的民族之声，以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，为后世留下一分满载着记忆和故事的珍贵的民族音乐记录。
文中音乐辽阔的草原来自瑞鸣音乐专辑《中国音乐地图 听见·世界非物质文化遗产》。这首相传创作于19世纪末的蒙古族长调民歌，表达的是青年牧民对美满爱情的热烈追求。其在巴尔虎、喀尔喀、乌珠穆沁等地都有不同的变体流传，除了本曲所采用的呼伦贝尔地区的演唱风格之外，也常见有歌手采用锡林郭勒地区的演唱风格。纵使是这广袤无垠的草原，也散落着使人裹足不前的泥潭。纵使深情倾慕于那位俊俏可爱的姑娘，却不知道她的心在牵挂着何人。悠扬的歌声，吟唱着循环往复的优美曲调，以草原的泥潭为比喻，描述着恋人变化莫测的心意。
《中国音乐地图》
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