做节目，是真心地不容易，为此行业里一直流行着那句自黑到底的话，如果你跟谁有仇，就诅咒他下辈子做电视（节目）。坦白地说，综艺创作一直都不好做，但好在还有一帮内容人一直在坚持，这确实是一个需要热血和梦想才能从事的行业。
来源：传媒内参-传媒独家
文/风其然
最近，读到了一篇“犀利”的文章《国产综艺尴尬地像陪领导吃饭》，其对国产综艺一边倒的“吐槽”，确实可以引发不少C端受众的情绪化共鸣，但如果从行业发展与创新的角度来说，好像有点文不对题，至少在笔者看来，这些年国产综艺的发展速度和进步水平，清晰可见，值得肯定，毕竟评分均值在8+以上的综艺也不在少数。
对于大众来说，吐槽一档节目已经轻松到不会付出任何成本，虽然他们可能会说我投入了时间、精力、以及情感等，但这些有时候几乎都可以忽略不计，因为他们在吐槽的过程中，也收获了某种精神愉悦感。
但对于创作出一档节目的团队来说，这个“生产”的过程要辛苦的多，甚至是艰难。比如说，从搭建节目架构和主题创新的前期策划，导演团队就要不停地输出新的想法，之后便是想如何将其真正落地。好不容易等节目制作完成，又要期待节目可以“安全”播出，以至于对自己的这个亲生“孩子”没有过多要求，播完就行。同时，在播出的日子里，还要随时听着大众的反馈声音，试想一下，当总导演很可能是刚刚熬了一周大夜而把最新一期片子剪出来，还没等休息，就看到了刚播出一期节目后的观众反馈，评论铺天盖地，或扎心或暖心，他（或他）都得承受着，这确实需要一颗强大的内心和强壮的身体才能支撑的住。
事实上，这些只是截取了综艺人日常工作状态的很小的一部分。所以说做节目，是真心地不容易，为此行业里一直流行着那句自黑到底的话，如果你跟谁有仇，就诅咒他下辈子做电视（节目）。
坦白地说，综艺创作一直都不好做，但好在还有一帮内容人一直在坚持，这确实是一个需要热血和梦想才能从事的行业。接下来，笔者将总结一下作为综艺制作人的六大难言之隐，仅做参考，欢迎探讨，当然也希望大众可以更加了解这帮人。
第一，创业与守业，自我颠覆最难。
近几年，知名综艺背后的制作团队或者制作人，逐渐走向台前，某种程度上，已然成为了或正在享受着“明星制作人”的荣耀和光环，甚至还收割了不少的观众粉丝为其加持热度。但光环和压力，往往如影随形，亲密无间般存在着。
这些走到台前的综艺制作人，往往需要具备更强大的内心，去面对观众随时可能会出现的否定或批评声音。尤其是在他们新节目上线时，不少人早已抱着看热闹和吐槽的心态期待新节目的如期到来。所以，明星制作人的下一个新综艺，其实是要接受大众对其更高的评判标准。
对于制作人而言，个中滋味，如人饮水，冷暖自知。诸如《歌手》之父的湖南卫视洪涛，去年其参与制作的全新综艺《幻乐之城》，创新有余，但却未能得到大众的普遍认可，且因为制作难度太大，难以长久持续地做下去。
稍显后辈一些的明星制作人，他们既有代表性知名节目，但仍然有一颗想要颠覆式创新的心，于是他们开始试水全新节目样态，以期可以达到他们内心向往的更高创作水准。诸如《奔跑吧》总导演姚译添尝试了新综艺《各位旅客请注意》，《王牌对王牌》总导演吴彤计划推出的新音乐综艺《天赐的荣耀》等，可以看出他们想要颠覆自己以往代表节目的“初衷”，至于效果如何，只能等节目正式上线了。
《奔跑吧3》收官，总导演姚译添发微博感叹
第二，过度解读“抄袭”，国产原创综艺难以“稳定”成长。
不可否认，国内综艺创作确实集中经历过“借鉴”的时间段，但目前不少好看的综艺，也是原创属性，但仍会被过度质疑有“抄袭”之嫌。其实，总有这样一群人，只要有新节目上新，他们仿佛瞬间侦探体质，一定要深扒这档节目是否借鉴或“抄袭”了国外某档节目。
诸如，其实爱奇艺《乐队的夏天》去年便立项，前后准备了近7个月时间，但由于上线时间比韩国JTBC电视台大型乐队选秀节目《超级乐队》延后，便被质疑有抄袭的可能，但事实上两档节目从立意到环节，几乎完全不同。由此来说，大众要给国产原创综艺一些“生长”的底气和空间，一味地“批评式”对待，或许也不是长久之计。
韩国JTBC电视台大型乐队选秀节目《超级乐队》，于今年4月首播
爱奇艺乐队主题综艺《乐队的夏天》，于今年5月首播
第三，人工智能等新技术对内容创作的“机遇”与“挑战”。
近几年，人工智能技术在综艺制作领域，开始广泛应用，成为节目里一部分，当然新技术的应用对于节目创新来说，是一把双刃剑，一方面可以提升效率或效果，另一方面，则可能让创新变得更机械化或者说流程化。
江苏卫视《最强大脑4》引入了人机大战的全新赛制，让AI机器人顺理成章地参与到节目之中。在《蒙面唱将猜猜猜》节目中，华帝人工智能机器人小V通过声纹识别功能，为猜评团和观众提供大数据支持，筛选出那些与现场蒙面唱将声音相似度的较高的歌手人选。《明日之子》第一季里出现的虚拟选手“赫兹”，主要就是以AR+实时动作捕捉+3D实时渲染技术的形式出现在节目现场。
当下，人工智能技术还在逐步深入参与到节目制作的各个环节，诸如在嘉宾选择上，则可以通过大数据进行筛选，例如《中国新说唱》的嘉宾邓紫棋，则是通过AI、大数据等方式精准地挑选出来。据了解，爱奇艺技术产品团队已开发出基于AI的爱创媒资系统，其在合板、剪辑、扒词/唱词三个环节中正在应用AI技术。并且其还创建了智能明星库，已收录100多万明星艺人，目前支持2万多明星的识别。至于优酷，目前则运用AI来细化用户画像，从而提高收视效果，具体如通过AI收视率曲线分析，能更好地获取核心用户的喜欢偏好。
第四，综艺制作人的品牌化与标签化，这是一件好事吗？
明星综艺制作人的身份，一方面，它是一种节目具象的品牌化表达，比如说一提到洪涛，想必就是制作音乐综艺的翘楚；何忱则是《明星大侦探》《我是大侦探》等一系列推理综艺的制作“保证”；关正文则是《见字如面》、《汉字风云会》等一系列文化综艺的操盘手；至于“我家三部曲”系列的陈歆宇，已然是要将观察类综艺做到底的架势。所以，节目辨识度和制作人风格，逐渐形成了密切关联。
另一方面，过于具象的符号标签，往往局限了这些制作人创新的空间和方向，因为一般找他们合作的对方，往往明确要求了创作的命题，即与你之前成功案例相关的节目创新。所以，这些制作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罢，大概也只有他们自己最清楚和明白。
第五，制作团队和艺人粉丝之间“相爱相杀”的持续性关系。
由于节目“剪辑”带来的一系列衍生问题，使得综艺团队和艺人粉丝之间形成了持续性的“相爱相杀”局面，当然是以“相杀”居多。事实上，今年上半年，依然还是会时不时地因某些具体节目内容，而引发艺人嘉宾或粉丝直接“手撕”节目组的事情发生，虽有声音称，这是一种带热度的营销手段，但杀敌一千自损八百的做法，好像并不可取。
第六，电视民工的“苦逼”日常。
做综艺这一行，大家一般都会自嘲一下“电视民工”，因为除了负责颇具智力性的主题策划，身体上也要能够经得起各种“造”，诸如连续早班机、通宵熬大夜、长期出差等，这些无疑是节目制作期间的常态工作，大家早已习以为常了。
特别是因为经常熬夜，以及吃夜宵，使得做综艺这一行的人，无形中透支着自己的身体健康，诸如过劳肥、记忆力减退、视力下降、胃肠疾病，以及阶段性的抑郁状态等。或许真的是热爱，才会选择和坚持做这一行吧。
做节目确实不易，大家的焦虑和烦恼的点也是层出不穷，如何在精神高压和戴着镣铐之下，持续产出高品质的内容作品，无疑是对综艺制作团队最大的考验和职业历练。返回搜狐，查看更多
责任编辑：
