近年来,一档好节目的诞生让背后的操盘手受到越来越多的关注,本文以制作出的节目热议度、品质等作为衡量标准,评选出大热的综艺节目制作人,以期为业界提供参考方向。
综艺制作人的爆款方法论
能否为节目注入强心剂?
从综艺节目制作人榜单中可以看到,综艺制作人与节目形成了高度关联,甚至被外界贴上了标签。对于这些制作人而言,过往的荣誉是光环也是一道无形的压力,在市场风向、政策导向、招商环境趋冷、观众审美需求不断变幻等众多现实因素挤压下,留给他们思考如何对节目进行创新、突破制作层面的难题的时间越来越少了。而对于打造爆款综艺的方法论,一些制作人曾给出了自己的经验之谈:
《经典咏流传》总导演田梅:
试图努力尝试去打造有创造性、创新性的节目,我们找到了两把钥匙,时代性、时尚性。时代性是选择的诗词与当下中国社会的普世的关照性紧密联系,时尚性是让古典诗词插上音乐的翅膀。要用创造性的转化、创新性的发展,来把我们的经典再次演绎出来,用流行元素让青年人更喜欢它。《奔跑吧》总导演姚译添:
以创新性的语态增加文化认同,让所有人凝心聚力,一定要以创造性思维,立足当代现实,展现时代的风貌。《声临其境》总导演徐晴:
在题材领域方面要做很大的突破;把传统文化的东西用时尚、现代、经典的手法呈现出来;制作层面应提升技术精细水准。当然,爆款综艺的经验之谈不仅仅如此,对于一档节目而言,光谈制作上的改变不足以支撑它成为一档出圈综艺,更多地涉及到节目内容、叙事结构、卡司阵容、宣发能力等等,这也就不奇怪为何一档高期待值的节目播出后尽显鸡肋,而一些不被看好的节目反而意外地成为了观众的心头好。但总体而言,万变不离其宗的是,爆款节目始终离不开好内容的加持。
综艺制作人荣耀之下的压力,
转型越挫越勇or出走体制创业难适应?
近几年,不少电视台的综艺制作人选择离开体制加入创业大军行列:
譬如龙丹妮离开湖南广电成立哇唧唧哇,推出爆款网综《创造101》;谢涤葵离开湖南卫视成立皙悦传媒,先后执导《约吧!大明星》《横冲直撞20岁》;打造出《奔跑吧兄弟》《中国好声音》等多档现象级节目的夏陈安离开浙江卫视担任北京文化总裁,但在2017年辞去北京文化公司总裁及在公司所任一切相关职务,被聘任综艺影视学院名誉校长、院长;陈伟离开浙江卫视担任爱奇艺副总裁,先后打造出《中国有嘻哈》《热血街舞团》等大热网综;岑俊义离开浙江卫视创办乐禧文化……
纵观从体制内出走的电视人,可以看到,大部分人试图尝试新领域再现爆款现象,但离开了卫视平台的保驾护航,创业所面临的各种压力接踵而至,已经不单单只是面临做好一档节目的工作内容。
选择继续留在体制内的综艺制作人,同样面临着不小的压力,面对着市场的激烈竞争以及外部环境的不断冲击,他们面临着转型的重任。譬如推出了歌手竞技真人秀《歌手》的总导演洪涛,在监制音乐创演秀《幻乐之城》时,多次发文表达了制作这档节目的种种不易,熬夜通宵是常态,除了节目制作环节的困难,更多地是承受来自内心的期许和观众的期盼。
综艺制作人陷入青黄不接的境地?
众所周知,这些年来,“综艺主持人青黄不接”成为了行业大热话题,其实,综艺制作人也陷入了断层的窘境,优秀的新生代制作人少之又少。对于新人而言,在不断积累经验的同时也需要机遇。
另一方面,爆款越来越少、节目创新乏力俨然成了不争的事实,不少以往收视率火爆的综N代也纷纷走下神坛,出现了话题度收窄、收视率下滑的颓势;而背靠视频网站的垂直类网综,即使精准锁定了部分受众群,大部分掀不起水花。
随着各类题材层出不穷的跟风涌现,同质化现象愈发严重,盲目跟风带来的结果是观众审美疲劳下的抗拒,留给综艺制作人思考的时间愈来愈少。
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