阎惠昌

发布时间：2024-12-16 20:40

阎惠昌与首位指挥老师刘大冬教授，摄于2001年

1954年，阎惠昌出生于合阳县杨家庄上洼村。高中时，他一边求学，一边带初中音乐课；学校请他留校，合阳县剧团也邀请他去担任首席板胡师，但都被其婉拒 [2]。

1972年秋，18岁的阎惠昌进入陕西艺术学院，即前西安音乐学院求学。在跟随王兴印学习三弦后，经由同校的鲁日融老师推荐，开始跟随刘大冬学习指挥，此即阎惠昌的第一位指挥老师 [1]。1975年，完成在陕西艺术学院的附中课程后，受聘留校，出任戏曲系乐队教研室主任 [11]。

1978年，进入上海音乐学院民乐指挥专业学习 [11]，师从指挥家夏飞云，以及作曲家何占豪、胡登跳等人 [2]；他是此时唯一攻读民乐指挥专业的本科生，也是夏飞云培养的仅此一位民乐指挥专业的学生 [12]。1980年，由其创作的琵琶曲《思乡曲》获得首届全国琵琶作品比赛征稿一等奖 [13]。

阎惠昌

1987年首次执棒香港中乐团时所用的照片

1983年，创作了上海电影民族乐团的委约作品《交响音画——水之声》，该作获得上海音乐学院作曲比赛一等奖，并于同年10月获得全国民乐创作比赛二等奖 [14]；同年，从上海音乐学院毕业，获学士学位 [2]；同年，被中央民族乐团聘为乐队首席指挥兼乐队艺术指导一职，成为其指挥事业的出发点 [12]，任期直至1991年 [4]。

1986年秋，执棒中央民族乐团在北京音乐厅举办音乐会，该场也成为中国民乐对的首次专场演出，曲目有《将军令》《西湖梦寻》《第二民族交响乐》，以及阎惠昌创作的《秋韵》等作品 [3]。

1987年，作为中央民族乐团的指挥，被聘为《千人中华大乐》的三位指挥之一 [12]，在北京举办的首届中国艺术节开幕式上，与指挥家彭修文、朴东生共同执棒一千人的乐队演奏《长城颂》 [4]；同年，因该项业绩被破格评为一级指挥 [12]；3月20日，首次与香港中乐团合作演出，在香港大会堂演出了关乃中的《拉萨行》和《二泉映月》、李焕之的《春节序曲》，以及由阎惠昌创作的《交响音画——水之声》 [15]。

阎惠昌与赵季平

1991年，由他指挥的佛教音乐作品《如来世家》，获得台湾唱片“金鼎奖” [5]；同年，执棒了两部由作曲家赵季平创作的电影配乐，即《大红灯笼高高挂》与《五个女子和一根绳子》 [16]。

1992年，移居新加坡，受聘为那索斯新加坡唱片公司音乐总监 [6]；同年，指挥新加坡华乐团、日本小提琴演奏者西崎崇子合作举办专场音乐会；同年，开始涉足计算机音乐创作领域，在此期间完成了两张MIDI与民乐唱片《云》《月》 [4]；同年，由他指挥的《二胡现代作品集》获得台湾唱片“金鼎奖” [5]。

1994年与中国广播民族乐团录制敦煌印象

1993年，受聘为新加坡风格公司古典音乐制作部总监 [2]；同年，在新加坡工作期间，首次在中国台湾举办音乐会 [17]；同年，相继推出《黄河音乐之旅》《境》《山鬼》《将军令》等个人唱片专辑 [4]。

1994年，回归指挥事业；同年，与中国广播民族乐团录制管乐协奏曲《敦煌印象》，并与中央民族乐团灌录《将军令》等CD [18]；3月，赴莫斯科，指挥俄罗斯爱乐管弦乐团，为二胡演奏者许可录制专辑。1995年，出任中国台湾高雄市实验国乐团的驻团客席指挥，任期达两年 [2]。

阎惠昌与香港中乐团

1996年，受时任香港中乐团音乐总监彭修文的提携，出任该团的音乐副总监。1997年，因彭修文突然罹病、去世 [17]，出任香港中乐团音乐总监 [2]。2000年，出任香港学术评审局评审委员、香港艺术发展局“资助计划”评审委员及艺术顾问 [7]。

2001年，带领香港中乐团从原来隶属于政府的一级机构进行了公司化，并保留了专业性、国际性之建团传统；9月，获新加坡政府颁发的“2001年文化奖”；10月，获得世界学术贡献奖评审委员会颁发的金奖、世界文化名人成就金奖评委会颁发的金像奖，以及中国国际名人研究院评审委员会颁发的“中国艺术节名人作品展示会金鼎奖” [6]；同年，加坡政府给他颁发了“2001年文化奖” [8]。

2002年3月，执棒香港中乐团，推出传统与现代中乐交响乐作品专辑《秦·兵马俑》与《山水响》 [6]。2003年10月，他在香港中乐团的职务改为艺术总监兼首席指挥 [7]。

2004年，获得香港特别行政区行政长官颁授的铜紫荆星章，以表彰他在推广中乐方面所作出的成绩。2006年，倡议香港演艺学院与香港中乐团合作并实施“专业乐团实习计划”，积极培养本地音乐专才 [7]。

2008年，获得第6届中国金唱片奖综合类奖项中的评委会特别奖（指挥类）。2009年，被香港演艺学院授予荣誉院士，并获邀为该校音乐学院之访问学人，举行指挥大师班 [7]。

2010年5月，获得中国台湾第51届中国文艺奖项音乐类海外文艺奖 [7]；11月3日，携手西安音乐学院民族管弦乐团、胡琴演奏者沈诚，在中国国家大剧院举办赵季平民族管弦乐作品音乐会 [19]。

2015年5月，赴日本参加第4届日本胡琴祭，在大阪国际交流中心大音乐厅，执棒日本华乐团举办音乐会 [8]。

2017年6月2日，为庆祝香港回归20周年，携手香港中乐团在天津大剧院音乐厅奏响香港回归20周年香港中乐团民族交响音乐会，曲目包括刘天华作曲的《良宵》、陈明志作曲的《精·气·神》、赵季平作曲的《庄周梦》等 [9]；11月10日至12日，与歌手叶丽仪、香港中乐团合作，在湾仔伊利沙伯体育馆举行音乐会 [20]。

2018年9月16日，率香港中乐团亮相北京国图艺术中心举办音乐会，此次演出为香港中乐团2018年内地巡演中的一站，曲目包括《阿佤山》《月牙五更》《甘榜与城市》等 [21]。

2019年11月，执棒香港中乐团在上海举办音乐会，为第21届中国上海国际艺术节“香港文化周”拉开序幕，演出曲目包括彭修文编曲的《将军令》、赵季平作曲的民族管弦乐《古槐寻根》等 [10]。

中国文联第十一届全国委员会委员 [26]

阎惠昌的妻子是古筝演奏者熊岳。1990年，其女儿阎奕格出生于北京。阎惠昌曾托人找到香港声乐老师梁月玲，为阎奕格指点歌唱；此后，其女儿成为一名歌手 [22]。

音乐专辑

苍茫大地——陈永华和香港中乐团

发行时间2008-01

情绵绵:情人节现场录音音乐会

发行时间2003-01

喝采中国民族管弦乐及小品系列

发行时间2001-05-30

鬼兹古韵:中国古丝绸之路音乐

发行时间1988-01

赵季平音乐精选之夜

发行时间2014-04-27

专辑语言纯音乐

唱片公司Silverwolf

专辑类型精选集

专辑简介

2003年3月9日，著名作曲家赵季平应邀在香港成功地举办了「乐坛神笔——赵季平音乐精选之夜」音乐作品演奏会。这场音乐会精选了赵季平先生多年作曲生涯中所创作的部分中国民族音乐作品，这些作品集中了赵季平各个时期民乐的代表作，每一曲都很精彩，既有浓郁的民族气息，又有强烈的现代意识，因而具有鲜明的中国风格和中国气魄。让观众欣赏到了一场高雅纯正的民乐。

专辑曲目Celebration Overture, Raise the Red Lantern, Monk Jianzhen Sailing Eastward, The Family Legend - The Moon at Dan over Lugou Bridge, The Desert Smoke Suite, The Silk Road Fantasia Suite, Song of the Valiant, Take Courage Go Forward My Dear Girl

参考资料 [23]

参演纪录片

时间

片名

备注

2010年

《音乐人生：指挥家阎惠昌》 [24]

央视音乐频道制作《音乐人生》栏目

风格特征

阎惠昌的指挥风格严谨，兼具活力和激情，富有一定的感染力，既有关东人的阳刚，也有细腻的柔情 [4]。乐队指挥必须有驾驭乐队演奏的能力，否则只能是“划拍子”，而阎惠昌与香港中乐团多年来合作默契，双方已经磨合得可以心领神会。同时，他在操作每一首作品的过程中，仍然聚精会神地努力解读作品，这一点比较难得。他能以精准的动作语言同乐队“对话”，自始至终把握着动作语言的有效性和主动权。在指挥台上的他，胸有成竹地挥舞着，是他娴熟流畅的指挥技法在起作用；他的眼神、表情和双手是在“说话”，并充分施展着指挥的“话语权”。而这个“权”的来源就是指挥家的核心技术——娴熟地驾驭能力 [12]。

阎惠昌的驾驭能力除挥拍技术外，还在于对作品的理解并通过排练予以准确的解读。无论是对主题内涵的挖掘或是对乐队音响的调控与整合、力度变化幅度的严格把握都较为到位。这些又是通过变化丰富的挥拍技术来完成的。由他执掌的香港中乐团的乐队音响具有良好的纯净度，力度变化幅度可以从pp到sff，这在民乐团中是比较难得的，这就是一位专任指挥下功夫长期训练的结果 [12]。

曲目范围

阎惠昌的音乐细腻深沉，兼有刚柔。《春江花月夜》《月儿高》等传统文曲，在他的指挥捧下洋溢出安逸；而《十面埋伏》《将军令》等中华武曲，又可把听众们带入到硝烟弥漫的古战场 [8]。此外，他还与导演张艺谋、滕文骥，以及作曲家赵季平合作录制了《大红灯笼高高挂》《黄河谣》《五个女人和一根绳》等影视音乐 [5]。

作品概观

在指挥领域以外，阎惠昌还积极从事音乐创作。他创作了民族交响乐《水之声》、琵琶独奏《思乡曲》、二胡协奏曲《幻》、第一古筝协奏曲《潇湘水云》、双胡协奏曲《鹊桥仙》、三弦协奏曲《傩》、佛教音乐作品《人天眼目》等。此外在1992年至1993年，相继推出了《云》《月》《黄河音乐之旅》等个人唱片专辑 [5]。

创作思想

从创作理念上看，阎惠昌的作品与同辈作曲家相比，可能会更具有中国的气派。他的创作出发点，可能还是要大多数人都听懂，首先是中国人能懂，正是在这一思想的指导下，他的作品无论是音乐素材的选择、音色的调配组合、激发的运用都尽力做到形式与内容的统一，既根植于传统，又具有一定的个性和时代气息。例如《月下独酌》中，以编磬这一古老的乐器奏出清冷、孤寂的主题；随着音乐的展开，管子与二胡的吟唱，又刻画出诗人内心的感情独白。而在《黄河音乐之旅》中的篇幅音画中，他更多地采用了富有民族特色和地方特色的音调，表现出中华民族久远的历史风貌和风土人情。像《越跳越快活》采用了藏族民间歌舞“锅庄”和“堆谢”的音调；《走绛州》的音乐素材取自一首流传于陕北和山西的同名传统民歌；《思情》的音乐则以河南曲子的板头曲为素材，用古筝为主奏乐器并以其按、颤、摇、滑等手法，和排箫做呼应对答，表达了青年男女之间纯洁的爱情 [4]。

个人奖项获奖时间奖项名称获奖结果2004香港特别行政区-铜紫荆星章 [6]获奖2001新加坡-2001年文化奖 [6]获奖2001世界学术贡献奖评审委员会金奖 [6]获奖2001世界文化名人成就金奖评委会-金像奖 [6]获奖音乐类奖项获奖时间奖项名称获奖作品获奖结果2010第51届中国文艺奖项音乐类海外文艺奖 [7]获奖2008第6届中国金唱片奖-特别奖（指挥类） [24]获奖1992台湾唱片“金鼎奖” [5]《二胡现代作品集》获奖1991台湾唱片“金鼎奖” [5]《如来世家》获奖1983上海音乐学院作曲比赛一等奖 [14]《水之声》获奖1983第3届全国民乐创作比赛二等奖 [14]获奖1980全国首届琵琶比赛征稿一等奖 [13]《思乡曲》获奖

阎惠昌