李安 《推手》《断背山》《色戒》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》
在2013年2月25日第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》夺得最佳导演奖，这也是他继2006年以电影《断背山》摘得最佳导演奖后，梅开二度。同时成为史上首位凭借执导3D电影获得奥斯卡奖的导演。我们今天来回顾一下李安导演的代表作品，追溯导演的荣光。
《推手》是李安的第一部长片作品，讲述一个中国老人在美国生活发生的故事，凸显中国传统文化和西方现代文明的分歧。作品在很多场面处理的手法却相当老到，老人问题、家庭伦理、对生活的无可奈何、幽默地处理手法等等，在李安以后的作品中都会有更多的发挥。
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，在世界影坛上也再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。
巍峨的断背山，深情的牛仔，二十年的感情纠缠,，李安将西方人同性恋的敏感话题和东方人细腻情感的描写完美地结合在一起，《断背山》讲述的并不仅仅是性，而是关于爱：一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。 李安说过：每个人心中都有一座断背山。断背山就像一个世外桃源，用它那广阔的胸怀接纳了一段为世不容的爱情。
张爱玲原著《色戒》中的冷洌、漠然和略带怨恨的情感是很难被影像化的，、这其中的力道的把握和拿捏成为影片改编的难点也成为整部作品的亮点。显然，李安拍出了那令人惊慌又迷醉的一幕，文字与影像的探索像是彼此肌肤的相互探索，而观众则像是偷窥着，从扒开窗帘的缝隙中目睹一切，正如张晓虹所言的让人“大开色戒”。
《少年派》绝美的海洋奇观如地狱中发现天堂般美妙，而这种瑰丽的美正好契合了虚幻的主题。加之急转直下的结尾，它才成为一部精彩并让人震撼的佳作。李安用一场唯美的梦还原了一个残酷的事实。电影中派的两个故事前后呼应，让观众在感官充分享受到刺激后，又恍然记起对人性的悲悯和对信仰的思考，于是娱乐者看到娱乐，深刻者看到深刻。
2.张艺谋《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《大红灯笼高高挂》《英雄》《金陵十三钗》
《秋菊打官司》
首届长春国际电影节：金杯奖；
意大利威尼斯第45届国际电影节：最佳影片大奖金狮奖、最佳女演员奖(巩俐)；
广播电影电视部92—93年度政府奖；
第15届大众电影百花奖：最佳影片奖、最佳女主角奖(巩俐)；
第12届中国电影金鸡奖：最佳影片奖、最佳女主角奖(巩俐)；
第11届香港电影金像奖：十大华语片之一。
《活着》
法国戛纳第47届国际电影节：评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖；
第13届香港电影金像奖：十大华语片之一；
全美影评人协会最佳外语片；
洛杉矶影评人协会最佳外语片；
美国电影金球奖：最佳外语片提名；
英国全国奥斯卡奖：最佳外语片奖。
《摇啊摇，摇到外婆桥》
法国戛纳第48届国际电影节：最佳技术大奖；
全美影评人协会最佳外语片大奖；
美国影评人协会最佳外语片大奖：自由论点大奖；
洛杉矶影评人协会最佳摄影奖(吕乐)；
第十届香港电影金像奖：最佳电影配曲、最佳女主角提名；
法国巴黎奇情动作电影展：大奖。
《菊豆》
第九届香港电影金像奖：十大华语片之一；
法国第43届戛纳电影节：首届路易斯·布努埃尔特别奖；
西班牙第35届瓦亚多里德国际电影：金穗奖、观众评选最佳影片奖；
美国芝加哥国际电影节：金雨果奖；
美国第63届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名。
《大红灯笼高高挂》
第十届香港电影金像奖：十大华语片之一；
意大利第44届威尼斯国际电影节：银狮奖、国际影人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；
美国第64届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名；
意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)：最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名(巩俐)；
意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度：最佳外语电影第一名大奖；
英国全国电影奥斯卡奖：最佳外语片大奖；
比利时优秀影片奖；
美国电影奥斯卡奖：最佳摄影提名(吕乐)；
美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名；
美国《电影杂志》评选1995年度全世界十部最佳电影第一名。
《英雄》开创了中国大片时代，《金陵十三钗》票房扑街，但仍不失为一部好作品。
3 冯小刚 《甲方乙方》《天下无贼》《集结号》《一九四二》《唐山大地震》
冯小刚，1958年出生于北京，中国电影导演、编剧。冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片，在业界享有贺岁片之父的美誉。其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。近年主要电影作品有：《甲方乙方》、《天下无贼》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、《一九四二》等。连续四年获得中国金鸡百花电影节(三届百花奖、一届金鸡奖)最佳导演奖。
代表作品：甲方乙方，集结号，大腕，天下无贼，夜宴，非诚勿扰，唐山大地震
主要成就：三届大众电影百花奖最佳导演
中国电影金鸡奖最佳导演
中国电影华表奖优秀导演
开罗国际电影节金字塔奖
北京大学生电影节最佳导演
上海影评人奖最佳导演
平壤国际电影节最佳导演
新中国60年文艺界十大影响力人物
个人认为，冯导拍的最好的作品是天下无贼和一九四二。每次看天下无贼，结尾处刘德华死去杨坤的《那一天》响起，总是戳中泪点，世上没有绝对的坏人，小人物的命运总是那么令人唏嘘不已。
4.吴宇森 《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
部分得奖记录：
第九届香港电影金像奖最佳导演 （1989）（喋血双雄）
第十届香港电影金像奖最佳剪接 （1990）（喋血双雄）
第二十三届台湾电影金马奖最佳导演 （1986）（英雄本色）
第三十七届亚太影展最佳剪接 （1992）（辣手神探）
第十二届香港电影金像奖最佳剪接 （1992）（辣手神探）
5.陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》
美籍华裔著名电影导演陈凯歌，1952年8月12日生于北京，是第五代导演的领军人物，至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
从《黄土地》到《霸王别姬》，从《无极》到《梅兰芳》，陈凯歌在映幕前淋漓畅快地书写着由个人缔造的传奇史诗，在个体的命运中映照中国历史乃至政治格局的变更。《黄土地》仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。影片以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
6.徐克《倩女幽魂》《黄飞鸿》《刀》《七剑》
徐克香港著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。1966年移居中国香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片崭露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂 (1987年)》（监制）、《黄飞鸿 (1991年)》等片蜚声海内外，为香港电影开创新时代。当代香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。近年作品《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》。
获得荣誉
1981年：《鬼马智多星》(台湾名《夜来香》)：第18届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳导演奖
1984年：《上海之夜》：香港电影节十大中文片之一、法国南特三大洲国际电影节特别奖。
1987年：《倩女幽魂(1987年)》第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、剪辑、服装、男配角四项、第十六届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳作品大奖。
1989年《大影画》杂志评徐克为首位80年代香港十大导演。同年他在东京国际电影节任青年部评委。
1992年：《黄飞鸿 (1991年电影)》第11届香港电影金像奖最佳导演奖。
1995年：《梁祝》第四十届亚太电影节最佳导演奖。
1997年：《小倩》第34届金马奖的“最佳动画电影”。
2000年：《顺流逆流》威尼斯电影节未来电影数字奖
2001年：《顺流逆流》荣获威尼斯国际电影节“电影数码奖”，受到特首董建华的表彰。
2002年：小行星（23258）被命名为“徐克”
2010年：《狄仁杰之通天帝国》在威尼斯电影节上首映，获“金狮奖”最佳影片提名。
2011年，《狄仁杰之通天帝国》在第30届香港电影金像奖上，徐克获得“最佳导演”奖。
2013年，在6月15日举行的第16届上海国际电影节开幕式上，荣获“华语电影贡献奖”。
2013年，罗马电影节艺术总监马可·穆勒宣布，将在11月举行的第八届罗马电影节上授予中国香港导演徐克“鬼才导演奖”。
7.王家卫《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《2046》《春光乍泄》《堕落天使》《花样年华》《蓝莓之夜》《一代宗师》
从上世纪末期开始，香港影坛就出现了一位艺术家，他的影片从来都是高质低产，三年磨一剑，每一部电影几乎于观众来说都是一次艺术上的纯美享受，作为一位香港电影界的文艺大佬，也是观众最喜爱的导演之一，他的每一部电影似乎都家喻户晓，在此整理出墨镜王王家卫目前为止执导的十部经典作品，供大家选择观看：
1、《旺角卡门》（1988）
《旺角卡门》是王家卫的导演处女作，刘德华、张曼玉、张学友及万梓良主演，于1988年6月9日上映，是王家卫首部在香港过千万票房的电影，影片获选1989年戛纳国际电影节“影评人周”单元参展。电影虽取材通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。王家卫作为一位新晋导演，首部电影就全部启用香港影坛当红明星，上映后更是好评如潮，不仅得到许多专业人士赞赏，更受到香港青年一代的喜爱，而几位主演也在演技方面各自有所突破。此外，香港观众还首次在王家卫的电影中见到“手提摇镜”式摄影手法，掌镜的即是后来专拍黑帮影片的刘伟强。《旺角卡门》可谓商业艺术双向成功，是香港电影黄金年代的经典代表之一。
2、《阿飞正传》（1990）
《阿飞正传》（英文：Days of Being Wild）是1990年12月15日于香港上映，由王家卫执导，由张国荣、张曼玉和刘嘉玲等演员主演的电影。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得金像奖影帝桂冠，《阿飞正传》也一举获得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
3、《重庆森林》（1994）
《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个故事之间的关系，就像擦身而过的金城武和林青霞。无限趋近，又无缘相交，只有0.01公分的距离。在这部影片中，时间又有精确的定义。由王家卫执导，主演包括梁朝伟、王菲、林青霞、金城武。两个看似简单的爱情故事，但给人的感觉亲切而熟悉，在影片主人公的身上，每个人或许都能找到自己的影子。
4、《东邪西毒》（1994）
《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。《东邪西毒》是一部颠覆传统武侠片格局，借古讽今，气势磅礴的史诗电影，不论是张国荣饰演的西毒欧阳锋、张曼玉饰演的欧阳峰之嫂、还是梁家辉饰演的东邪黄药师都令人印象深刻。经过修复和重新剪辑的《东邪西毒》终极版本于2008年戛纳影展上映。
5、《堕落天使》（1995）
堕落天使，1995年著名导演王家卫执导的新感觉派的都市传奇电影，故事由两组人物互相交错的行为组成，全片内容并无固定逻辑可言，一切凭感觉出发。最大特色是杜可风采用大量超广角镜头拍摄，使剧中人物呈现了若即若离、咫尺天涯的关系，美指张叔平兼任剪接，也弄出了一种与众不同的新风格。影片由黎明、李嘉欣、莫文蔚、金城武、杨采妮合演，这部影片也让当时的黎明在韩国红透半边天，更成为杜可风口中拍摄过最帅的男人。
6、《春光乍泄》（1997）
《春光乍泄》是由王家卫导演，张国荣 、梁朝伟、 张震主演的经典文艺片，曾经入围戛纳国际电影节正式竞赛单元。王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。
7、《花样年华》（2000）
电影《花样年华》由王家卫导演，梁朝伟和张曼玉主演，改编自刘以鬯的《对倒》，于2000年公映。影片先后斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影界最高奖的最佳外语片，是迄今欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。
影片于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位，2012年被英国电影学院召集的全球八百余位影评人选为“电影史上最佳影片”第二十四位（入选华语电影第一位）。
8、《2046》（2004）
电影《2046》由导演王家卫执导，梁朝伟、木村拓哉、章子怡、王菲领衔主演，巩俐、刘嘉玲、张震、张曼玉主演，拍摄历时5年。
为了与过去作更好的告别，他将生活的点点滴滴化为文字，写下小说《2046》。
9、《一代宗师》（2013）
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。
该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
2013年1月8日于中国内地上映，2月7日作为第63届柏林国际电影节开幕电影。该片获得香港电影金像奖最佳影片、亚洲电影大奖最佳影片等奖项。
8.杜琪峰《枪火》《放逐》《神探》《暗战》《黑社会》《PTU》
真不知道哪部最好，同档的至少可以提三部：《枪火》、《PTU》、《以和为贵》。
《枪火》是他日后多部作品里出现的以静制动式场面调度、闲笔细节展现角色个性等个人标签的第一次系统展示，而且也可算集大成了。
《PTU》是从剧作构架到视觉风格异常圆润规整完备的一部，美得你不知哪边有条缝可以下刀（不喜欢《神探》也是因为《神探》总有韦生那种为神叨而不惜留毛边的特质，不像《PTU》那样符合我的强迫症美学）。
其实应该把《以和为贵》跟《黑社会》二合一一起谈，杜琪峰野心最大作，气势上能逼近马丁·斯科西斯的高度。如果只能各算各的，我选《以和为贵》，比锋芒可能不如前部，但格局更深远。
然而，以上都不是我最喜欢的。我最喜欢《柔道龙虎榜》。非从理性角度讲优点：杜氏以静制动调度人数最多的一场，对演员调教登峰造极的一次（古天乐从这部起由明星变成演员），还有情怀。是的，在这个词已经泛滥的当下，一部《柔道龙虎榜》秒杀一切伪情怀！更难得的是，杜的戏要么理性有高度但过于冷静，要么就像《真心英雄》有情怀风格化但糙得扎眼。这部不仅有情怀，而且情怀得很有技术含量。
9.刘伟强《古惑仔》《无间道》《风云》《头文字D》
说到刘伟强，观众口中差不多会“自动弹出”《古惑仔》和《无间道》两个系列，前者把坊间的通俗打斗漫画(称为薄装书或十四蚊打书)搬上大银幕，然后把陈浩南这位“铜锣湾 it人”由香港带到内地和台湾，让迷哥迷姐纷纷要到港买本《古惑仔》来凑热闹，系列在两年间连计前传共推出超过五出电影，让观众惊叹导演的创作力之余也不得不佩服香港电影人在Market 的状态下每每能挑战极限。而在千禧年后推出的《无间道》系列，更是香港人的历史之一部分 故事写好后即使多费唇舌还是连番吃投资者的闭门羹，最终由林建岳独具慧眼，将这个原本叫的故事找来“全明星”阵容再扩展成为三部曲，正值CEPA初始的年代亦无惧所谓“要内地上画”的妥协，创出票房佳绩。之前的《风云》也开创了香港漫画改编武侠的先河，并取得不错的成绩和反响，《头文字D》更是被评为中国电影史上最好的赛车电影。《无间道》三部曲是至今为止无人打破的香港电影代表神作！
10.周星驰《逃学威龙》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》
《逃学威龙》1991 导演：陈嘉上
开创了一种电影路线的本片也是周星驰电影中拍摄续集最多的一部，尽管后面两部作品品质一般，但是本片之后无数同类学校卧底题材的跟风电影的出现足以证明本片的成功，周星驰的表演在本片中极具特色，周星星的名字从此开始广为流传。
《审死官》1992 导演：杜琪峰
周星驰获得第一个影帝头衔的电影，也是其表演第一次得到大奖的认同，尽管本片从喜剧效果而言并非出众，甚至更接近于剧情片，但是对于周星驰而言意义非同一般，另外本片中梅艳芳的表演说实话应该是有些盖过了周星驰。
《鹿鼎记》1992 导演：王晶
可以说这是改编自金庸作品的电影中最有特色的一部，也是最得金大侠赏识的一部，本片中周星驰的表演将韦小宝的形象塑造的淋漓尽致，猥琐而不下贱，直到现在还有人在模仿当时周星驰的表演形式，不过本片整体而言剧情编排有些粗糙，属于完全依赖于演员表演来弥 补的电影，如果没有周星驰，就凭着王胖子的猥琐风格，相信这两部鹿鼎记的电影最终成为烂片的几率相当之高。
《唐伯虎点秋香》1993 导演：李力持
改编自传统故事《三笑》的电影中，本片绝对是名声最响影响最广的一部，可以说是周星驰电影中剧本编排最完善的一部，不论是文戏还是武戏尽皆精彩，尽管对于传统严重颠覆，但是从如今越来越离谱的戏说恶搞看来，本片所引领的风潮仍未退色。
《国产凌凌漆》1994 导演：李力持、周星驰
周星驰第一部自己参与导演的作品，也是很多死忠粉丝心目中最好的周星驰电影之一，可以说本片才是第一部完全周星驰风格的电影，影片节奏紧凑，笑料频繁，美中不足就是片长实在太短，相当不过瘾，另外因为作品中调侃国家领导人，因此本片早些年并没有在大陆广泛流传，对于影迷而言实在是个遗憾。
《大话西游》1995 导演：刘镇伟
当年票房惨遭滑铁卢，收益惨淡，但多年以后又是本片促成的周星驰北大讲课，让周星驰在学生群体中大红大紫，同样是因为本片，后现代主义一次开始出现在年轻人群的思维模式中，不过平心而论本片并非完全的周星驰电影，而是完全属于导演刘镇伟的电影，在本片中周星驰只是一个好演员而已，所以如果拿本片作为周星驰电影的代表作品有失偏颇，尽管这是很多人心目中最好的周星驰电影。
《喜剧之王》1997 导演：周星驰、李力持
粉丝公推周星驰最好的电影之一，也是周星驰从影多年对自己一路走来的一次回顾性写照，就是因为如此，周星驰在本片中的表演才具有无比的说服力和影响力，同时本片的出现也完全扭转了前两年连续作品疲软的势头，可以说是周星驰又一次成功的转型，而在本片中周星驰作为导演的成分较之《国产凌凌漆》有所增加，因此本片才算是最能代表周星驰的作品，再有本片的一个贡献就是捧红了张柏芝，张柏芝能有今天的成绩，和当初周星驰的提拔是密不可分的。
《少林足球》2001 导演：周星驰、李力持
周星驰彻底放弃了之前高产量的风格，开始注重精品战略，同时也是周星驰第一部真正意义上的大制作电影，作为导演，本片中尽管有李力持扶持，但仍然是周星驰行使着绝对的权力，但是尽管本片获得了前所有为的票房收益，无奈周星驰也因为本片和多年的搭档李力持、吴孟达翻脸，成为了众人合作的绝响，幸好从本片开始周星驰身边有了新的合作班底，一干人等在后来的《功夫》中的表现也能够在一定程度上弥补吴孟达的缺失，实乃几家欢喜几家愁，再有就是在影片中的周星驰已经不再年轻，年轻型的角色已经难以再成功驾驭了。
