音符铺就游戏产业新路径　“越界”为艺术融合指明新方向

▲《原神》 制图：李洁

■玩家对电子游戏的诉求日趋多元化与精品化，已不局限于玩法、算法等技术维度，音乐、绘画、影像甚至剧情等元素逐渐成为了衡量游戏品质的核心标准。而融技术性、参与性、交互性于一炉的游戏产业蓬勃发展，对艺术创作、网络文化甚至青年人生活的方方面面不断开辟着新天地

一首播放量数亿、评论数超20万的网红歌曲能在游戏市场掀起怎样的波澜？4月27日，哔哩哔哩游戏代理发行的《坎特伯雷公主与骑士唤醒冠军之剑的奇幻冒险》（以下简称《坎公》）正式上线，由网红歌曲《达拉崩吧》改编的推广音乐撬开了二次元圈层壁垒。游戏与音乐的结合案例远不止此，《原神》《明日方舟》等热门游戏对游戏音乐创作精益求精，国风音乐手游《忘川风华录》更是将讲述历史人物故事的歌曲作为游戏灵魂。

“在新一代艺术的融合中，我们都能清晰地看到一种指向——越界。”复旦大学教授严峰说。可以说，游戏与传统艺术之间，除了相互改编之外，还有更深层次的相互渗透关系，在艺术手法和风格技巧上也可彼此借鉴。

用流行音乐接轨年轻群体，让游戏具有更广泛的触达效果

“二次元神曲”《达拉崩吧》首发于2017年3月25日，原版歌曲在B站播放量现已达1050万。2020年3月，周深在综艺节目《歌手·当打之年》中翻唱《达拉崩吧》，全网播放量迅速破亿。据最新统计，周深版《达拉崩吧（live）》视频仅在B站点击数就超过1985万，在网易云音乐上的歌曲评论超过22.8万——超长周期的关注热度和持续高涨的互动热情，可见其受欢迎程度。

从歌词看，《达拉崩吧》讲述了一个俗套的“勇者斗恶龙”故事，具有相似主题的像素类冒险游戏《坎公》就把推广重点瞄准了它，特邀腾格尔演唱改编的曲目《达拉崩吧邂逅坎特伯雷骑士的奇幻冒险》。歌曲古怪跳脱的气质与游戏剧情、玩法等要素组合，引发了大批网友“玩梗”狂欢，也使这款高辨识度的新游戏迅速打开市场。据不完全统计，《坎公》上线三天内的下载量已达285万，iOS畅销榜峰值排名第4位，推广歌曲在B站播放量也超过170万次。

“明星歌手+网红歌曲+游戏动画”的组合营销模式并不鲜见。手游《梦幻西游》不仅邀请流行歌手黄龄演唱过敦煌故事主题的《达拉崩吧》，还与男中音歌唱家杨洪基、花腔女高音吴碧霞合作《云宫迅音》《广寒宫》等古风歌曲，视频播放量均超过了200万，为这款拥有3.6亿注册用户的“常青树”游戏不断注入青春活力。把游戏玩法、内容信息植入歌曲当中，以歌词叙述故事，用流行文化接轨年轻群体，打通不同圈层之间的壁垒，让游戏变成了具有更广泛触达效果的全新载体。

出专辑、开演唱会，“破次元”视听体验拓展游戏音乐新空间

游戏作为媒介融合的新阶段，有可能把电影、文学、音乐作为它的子集吗？严峰认为，从艺术的角度看游戏，从游戏的角度看艺术，“两者可以相互照亮”。譬如原声音乐（OST）成为了优秀游戏作品的重要一环，也为音乐创作打开了新空间。

2000年11月6日，《原神》“璃月”音乐专辑在网易云音乐上线，目前累计播放量已超千万。专辑音乐对应游戏不同地形，璃月主城、轻策庄、庆云顶等盛景在国风音乐里更显丰满而立体。游戏音乐邀请伦敦爱乐乐团、上海交响乐团与民乐艺术家共同合作，开创了中外著名乐团联手演奏游戏音乐的先河，使具有独特东方风韵的迷人曲调响彻全球。

截至目前，《原神》已发布了5张OST专辑、超过100首背景曲（BGM），音乐总时长约300分钟。音乐与游戏场景的巧妙契合，于玩法创新性、剧情完整度、艺术表现力三者之间找到平衡点。在北京国际游戏创新大会（BIGC）上，《原神》的原创音乐获得了“年度优秀游戏音乐”奖项。当一首首优美动听的音乐响起，往往会让玩家脑海中浮现出许多美好回忆。此时此刻，音乐不仅是衬托环境氛围的存在，更是帮助游戏与玩家在情感维度建立深度联系的重要推力。

如今，游戏正摆脱单一产品的观念束缚，不断与其他艺术领域融合共生，创造全新的越界契机。为了突出音乐创作在《明日方舟》中的关键地位，官方在多个音乐播放平台为游戏中的虚构音乐公司——“塞壬唱片MSR”设置了账号，至今已经发布了46张专辑。5月2日至3日，《明日方舟》“音律联觉”音乐专场在中国上海世博展览馆揭幕，近万张演出门票被游戏玩家一抢而空。热门手游《王者荣耀》也把“高共鸣度、高沉浸感”的音乐体验作为游戏重要卖点之一。7月21日至22日，《听见王者世界——2021王者荣耀交响音乐会》将登陆上海东方艺术中心，由上海歌剧院交响乐团演绎、上海歌剧院常任指挥张诚杰执棒，以专业姿态颠覆传统交响乐演出，让观众享受“破次元”的视听狂欢。

传统玩法面临变革，用游戏写歌或成音乐创作新方式

目前，以科技支撑的创意娱乐产业已成为世界范围内的新经济增长点。不断迭代进化的音乐类游戏也突破了经典音游《节奏大师》《太鼓达人》的模式，在创作、教育等方面贡献着新价值。

韩国SM娱乐公司授权DalcomSoft研发音乐手游《SuperStar：SMtown》，收录了SM旗下艺人的数百首歌曲，在粉丝中掀起音乐狂潮。玩家随着动感音乐节奏对屏幕上的相应图形进行打击，在绚丽的视觉下完成歌曲的旋律，加上音乐轨道两旁浮现的偶像掠影，完全徜徉在美妙的视听盛宴中。“偶像+游戏”的音游模式拓展到YG、FNC等多家娱乐公司，大幅增加粉丝黏度的同时，也延展了音乐产业链。

“让音乐驱动用户”的传统玩法逻辑也面临着变革，开放型音乐游戏为玩家们开拓了自由创作的土壤。近期，人工智能音乐公司Popgun推出音乐制作类游戏《Splash》，玩家数量已增长到2000万以上。通过游戏中的虚拟数字音频工作站，用户可以选择不同风格的音乐、人声等进行创作，玩家坐在家中就能过一把当DJ的瘾。国内手游《ACE虚拟歌姬》则将二次元虚拟人物与音乐创作相结合，玩家能创作歌词，设置音高与时值，让游戏歌姬尝试演唱。如果这条“玩家创作-行家打磨-推向市场”的产业链条能逐步成型，那么用游戏写歌或许会成为音乐创作的新方式。

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