乐队与演员的关系，应该听谁的？
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（作者：小队会计）
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京剧，生旦净丑，各个行当流派纷呈，梅尚程荀张，谭马高奚杨，诸多的流派，用不同的韵味、不同的行腔，述说着华夏五千年的的历史，用京腔京韵沉淀着五千年的文化底蕴，吸引了众多的各行当众多的票友传唱着经典。
票友学戏，大体来源于网络视频，也有拜专业老师的，等等不一，都是因为喜欢，所以，才会付出精力和财力，无可厚非，也很正常。学会了就要演唱，甚至登上舞台，展示一下学习的成果。但是问题来了。
我们都知道，文武场人员是为演出人员服务的，不管是票友还是戏迷，演唱或者登台演出，不管水平咋样，都是“角”，即便错了，也属于“角”的事，伴奏人员只能根据台上演唱人员的声腔起落，用手中的乐件，为演员烘托。
票友学戏的版本都不一样，即便是一个派别同一出戏的同一个唱段，因为演唱者的原因，或者琴师的习惯，行腔中的小垫头也不一样，这时候，在排练的时候，应该听谁的？
现在好像多了一个习惯，那就是在很多票房中，出现了以琴师的曲谱为主的做法，不得不说，这是一个误区。
举个例子来说，一个演员已经会了一个段子，在他（她）演唱的时候由于和琴师的曲谱不一样，有的琴师会说你唱错了，而错的原因是和他拿来的曲谱不一样。
我一直认为，曲谱，只是一个参考，所以在我做的曲谱上，永远都会有四个字：“仅供参考”！为什么这么说呐？因为在中国的戏曲中，有很多的东西是没法标记的，所以中能是作为参考了，哪怕您是专业的琴师，也是这样的。标记不出来的，是琴师的手法和演唱者的一些技巧音，所以，也有人曾经这样说，戏曲声腔也是感觉艺术，而这种感觉就是韵味，说不清，道不明。
那么到底在没有曲谱的时候，怎么平衡这个关系？到底应该服从谁？
在这里谈一下我的体会吧。
演唱者学了一个新段子，首先要求演唱者把他（她）学的唱段的音频或者视频给我。这是因为每一个专业的演唱者，在不同的时期，会有不一样的琴师伴奏，在每一个时期，也会有不一样的行腔，所以，必须得知道学习者用的是什么时期的音频或者视频，；下一步，就是依据演唱者提供的音频或者视频，整理曲谱，或者依照手里存在的曲谱，更改一下，变成与演唱者提供的音频或者基本一样的曲谱（这就是【仅供参考】的来历。）在过门伴奏中，以演员在舞台上表演的时间（学习的视频为主）为伴奏者的范本，以清唱为主的，伴奏者应简练过门，前提必须是板眼准确，减缓演唱者在舞台上“捂肚子”的时间；对于一些花过门，我认为可根据演员的要求而定，而不是以展示琴师的技艺为主。
如果琴师有曲谱，演员的行腔与琴师手中的曲谱不一样，那就应该以演员的行腔为准，作为琴师，应该完全遵从演员的行腔，不是可以，而是唯一！
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以上是我作为乐队一员的体会，您是怎么认为的呐？
